在 Sabato De Sarno 离任后，Gucci 进入了一个微妙的过渡期。2025 秋冬系列新闻稿标题为 “Continuum”（延续），为品牌风格与身份认同的叙事作出注脚。面对创意真空，Gucci 选择了回溯品牌经典，以马衔扣、双 G logo 和精裁风格为线索，在不同时代的美学语言中建立桥梁。同时，设计团队赋予这一季更具层次感的“刻意松弛”（Sprezzatura），用精准剪裁与微妙的不完美感塑造出一种毫不费力的优雅。
Gucci 2025 秋冬系列并不仅仅是因为它是一个品牌过渡时期的产物，而是因为它承担着维系 Gucci 核心基因的责任。
Gucci 2025 秋冬系列之所以被命名为“Continuum”（延续），并不仅仅是因为它是一个品牌过渡时期的产物，而是因为它承担着维系 Gucci 核心基因的责任。尽管本季没有创作总监主导，但 Gucci 仍然通过这场秀向外界传递了一个清晰的信息：品牌的风格体系、符号与文化积淀不会因某位设计师的离开而崩塌，而是会在时间的流动中不断自我更新。
为了构建这种延续感，品牌回归了多个经典符号——Horsebit 马衔扣、双 G logo 和 70 年代的精裁轮廓，并通过现代材质、创新剪裁和搭配方式，使这些元素焕发新的活力。从官方新闻稿来看，Gucci 对这一季的定义颇具深意：“这是一个在当下具有奠基意义的系列，它讲述了 Gucci 的故事——品牌的基因、信念，以及过去、现在与未来。这些元素对许多人而言意义非凡，并以独特方式被重新诠释和运用。”这番话反映了品牌在重建过程中所做出的努力。Gucci 管理层，尤其是 CEO Stefano Cantino，在推动品牌走出迷雾的过程中显然倾注了大量心力。
Gucci 2025 秋冬系列从“Ancora Rosso”，转向一种静谧的墨绿色，整座秀场被绿色天鹅绒包裹。
在设计团队的操刀下，本季系列呈现了一种精心雕琢的松弛感，仿佛在向外界传达，尽管品牌当前正处于调整阶段，但这种过渡并不意味着停滞，而是另一种形式的前行。事实上，Sprezzatura ，这一概念最早源自文艺复兴时期的意大利，出现在 16 世纪宫廷学者 Baldassare Castiglione 所著的《宫廷论》（Il Libro del Cortegiano）中。他在书中描述了一种“刻意雕琢的随性”（Studied Carelessness），即使是最精心设计的举动，也要显得毫不费力，流畅自然。这种态度后来发展为意大利时尚和文化中的重要风格，尤其体现在男士着装上——西装并非一丝不苟地贴合身体，而是有意留出松弛感；袖口、领带、衬衫下摆甚至刻意营造出些许“不完美”；正式与休闲单品的混搭则进一步模糊了传统的着装界限。它是一种“看似漫不经心的讲究”，既不过分刻板，也不流于随意，而是介于二者之间的一种游刃有余的美学态度。
基于 Sprezzatura 这个词，Gucci 这场大秀探讨着“刚与柔”之间的炼金术，极致精准的男装剪裁遇上柔美的女性气质，在优雅与大胆之间熔铸出全新风格。这不仅仅关乎服饰，更是一种态度，一种状态——它承载着 Gucci 的标志性精神，如今，这种精神转化为一种超越性别的对话，呈现出一种完整统一的概念。经典线条与精准剪裁在本季逐步让位于优雅的颠覆，露肤设计、透视元素与肌理丰富的面料层层叠加，微妙地揭示着未来的趋势。
经典线条与精准剪裁在本季逐步让位于优雅的颠覆，露肤设计、透视元素与肌理丰富的面料层层叠加，微妙地揭示着未来的趋势。
本季的并未刻意迎合极致的结构感，而是通过刻意制造的松弛感，让服装在正式与休闲之间取得微妙平衡。例如，男装中的经典西装不再强调一丝不苟的贴合，而是以宽松的剪裁搭配高领毛衣，呈现出一种“有意无意”的精致感；而女装则在严谨的铅笔裙套装之外，加入了轻盈的蕾丝细节，以丝巾与棒球帽固定组合的加持，展现出一种介于正式与非正式之间的对比张力。
这种刻意营造的松弛感不仅体现在剪裁上，也在配色和面料运用中得以体现。Gucci 本季的颜色运用更加沉稳，墨绿色取代了 De Sarno 时代的墨绿色，成为贯穿整个系列的基调。同时，马衔扣、双 G logo 等品牌经典符号也被巧妙运用，但没有被过分放大，而是融入整体造型，使得品牌的历史元素在当下得到更自然的呈现。
Gucci 2025 秋冬系列之所以被命名为“Continuum”（延续），并不仅仅是因为它是一个品牌过渡时期的产物，而是因为它承担着维系 Gucci 核心基因的责任。
漆皮、粗花呢、天鹅绒等材质交错使用，形成刚柔并济的对比，而某些设计刻意展现出轻微的“不完美感”，例如刻意露出的衬衫边角、随意披挂的围巾，甚至是带有一丝年代感的皮革处理方式，这些都是 Sprezzatura 精神的体现——有意为之的松弛，营造出毫不费力的优雅氛围。
更值得注意的是，Gucci 本季的剪裁并未刻意迎合极致的贴合感，反而在一些关键单品上刻意制造了松弛效果。例如，七分长的夹克取代了以往强调 Logo 的外套设计，回归 60 年代的优雅轮廓，却在纽扣、材质和搭配方式上打破了传统西装的刻板印象。同时，品牌标志性的奢华感依然得以保留，例如 Swarovski 水晶点缀的天鹅绒连体衣，既有华丽戏剧性，又不显得过于繁复，完美展现了 Sprezzatura 的核心理念——精心雕琢，却不露痕迹。
Gucci 2025 秋冬系列Gucci 本季的剪裁并未刻意迎合极致的贴合感，反而在一些关键单品上刻意制造了松弛效果。
在经历了风格的剧烈转变和商业上的不稳定之后，Gucci 选择用这样一种“刻意的不经意”来回应当下的挑战。这场秀既不是激进的颠覆，也不是单纯的复刻，而是在品牌历史的脉络中，寻找新的平衡点，让 Gucci 在不确定的未来中，依然保持独特的风格魅力。
在 Gucci 2025 秋冬系列中，男装的经典剪裁和低调的复古风格，反而成为衬托女装戏剧性与奢华感的关键因素。这种对比不仅强化了女装的视觉冲击力，同时也构建了一种叙事关系——男装以其严谨的结构和克制的色彩，为女装提供了更鲜明的背景，使女性造型显得更加生动、多层次。
本季男装聚焦于精裁与实穿性，高领毛衣、双排扣西装、仿玳瑁乙烯基风衣等单品构建出一种稳定而理性的基调。整体造型仿佛直接取材自 1960 年代末的 Palmolive 广告，将当时对于男性形象的严谨塑造，与家庭生活中的松弛趣味交织在一起，营造出一种在职场精英与私人闲适之间游走的矛盾感。
本季男装聚焦于精裁与实穿性，高领毛衣、双排扣西装、仿玳瑁乙烯基风衣等单品构建出一种稳定而理性的基调
然而，正是这种相对沉稳的设计，使得女装的繁复细节、光泽材质、亮色点缀，以及装饰性的元素更加突出。当一位男模身着深色粗花呢外套走上 T 台，紧随其后的女模却以金属刺绣晚装或绸缎铅笔裙登场，二者形成了鲜明对比，使女装的华丽气质更为张扬。这种对比不仅是材质上的冲突，更是风格语境上的碰撞——男装的简洁、职场化、甚至带有些许学院风的克制感，使女装的夸张比例、女性化廓形，以及戏剧性装饰元素更具视觉冲击力。
女装部分既有上世纪复古元素依然若隐若现，比如毛皮披肩、印花丝巾的运用，但整体轮廓更贴近 1990 年代 Tom Ford 赋予 Gucci 的性感风格。长款皮草大衣、紧身蕾丝连体衣、铅笔裙搭配透视衬衫等造型，传递出一种挑衅意味的精致感，本季 Gucci 女装的特别之处，在于它既回溯品牌的历史风格，又大胆尝试将女性气质重新塑造为某种具有攻击性的优雅，而这种力量感恰恰是通过男装的低调来放大的。精裁西装、羊毛外套、针织背心等男装单品提供了一种稳定的基调，使女装可以尽情发挥，呈现更强烈的戏剧感。最终，二者在秀场上相互交错，仿佛构建了一场关于性别表达的动态对话——当男装回归经典与克制，女装便得以更自由地探索华丽、性感、甚至是荒诞的风格边界。
另外，在经历了一段平淡时期后，Gucci 的手袋终于再度焕发光彩，成为品牌最值得关注的焦点。除了全新的柔软超大号 Horsebit 1955 之外，Gucci 在本系列中推出了多款全新包型，其中包括 Hobo 包，以及更大尺寸的马衔扣包，而这一经典细节不仅限于包袋，更被巧妙运用于项链与女士颈饰之上，强化了品牌视觉语言的一致性。
更大尺寸的马衔扣包，而这一经典细节不仅限于包袋，更被巧妙运用于项链与女士颈饰之上，强化了品牌视觉语言的一致性。
聊一下你对
Sprezzatura
这个词的理解？
为了更准确地理解“Sprezzatura”这个词，我特意向身边的意大利朋友请教。他们的解释大致是这样——这是一种“刻意的随意”，看似毫不费力地展现优雅，实则每一个细节都经过精心打磨和训练。比起法式的“Effortless Chic”，意大利式的“Sprezzatura”更为强势，带着一丝漫不经心的风度，甚至透露出些许玩世不恭的态度。这不是随性，而是一种深谙规则后才能掌握的松弛感，一种内化于骨子里的品位。
放眼当今意大利时尚圈，还能保持这种气质的品牌已然不多。曾经的米兰街头，无论是时装周还是日常，随处可见带着这份独特魅力的年轻人。然而，如今这样的风格已渐行渐远，取而代之的是更具市场取向的着装方式。反倒是一些上了年纪的绅士，他们经历过那个时代的洗礼，至今仍旧优雅如昔。他们的西装有些许褶皱却毫不邋遢，领带松弛得恰到好处，皮鞋的光泽恰似时光雕刻出的沉稳。Sprezzatura，并没有消失，它只是沉淀在更懂它的人身上。
典型的 Sprezzatura 风格通常出现在意大利男装中，尤其是在那不勒斯裁缝传统里得到了最完整的表达。比如西装外套的肩部线条柔和，带有自然的褶皱，袖口微微露出衬衫袖子但不会过分讲究精确；领带打得略显松弛，甚至故意选择颜色或材质不那么匹配的款式，以打破过于正式的感觉。此外，袜子和鞋子的搭配也体现了一种漫不经心的态度，意大利男士时常会选择不穿袜子，或者搭配一双出乎意料的彩色袜子，让整体造型看起来更加自然、随性。
这个词被 Gucci 用来融入女装之中，尤其放入当下的时尚环境中，Sprezzatura 女装风格并不那么容易实现，尤其是人们总是很难分清楚什么是“随性”，而什么又是“散漫”。正如你说的，时装周期间，环顾四周，大家都在努力地凹造型，但真正有独特态度的，却不多了。
这是一种“刻意的随意”，看似毫不费力地展现优雅，实则每一个细节都经过精心打磨和训练。
在这场秀中你注意到的第一个元素（色彩、秀场细节、音乐、场地等）是什么？你如何解读它？
从红色转向绿色，这一变化背后意味深长。而相比之下，这种绿色更显高级，尤其在秀场的整体氛围中得到了精妙的呈现——一间铺满天然色调天鹅绒的房间，柔和而沉稳的绿色包裹着整个空间，中央则熠熠生辉地矗立着巨大的双 G 标志，象征性的徽标迎来 50 周年庆典，也成为整个场景的视觉核心。
这种色彩与环境的转变，某种程度上似乎也在传递一个信号：Gucci 正在试图摆脱 Sabato 时代的一些设计遗存，塑造出新的视觉叙事。而从整体效果来看，这一尝试无疑是成功的——既保留了品牌的历史厚重感，又以更精致、克制的方式引领着风格的转向。
音乐也是同样，不再延续前几季中 Mina 和 Fiordaliso 充满流行色彩的曲调，而是迎来了一种全新的严谨风格——由奥斯卡获奖作曲家 Justin Hurwitz（因《爱乐之城》《爆裂鼓手》等作品闻名）操刀的交响乐。
Gucci 2025 秋冬系列在一个铺满绿色天鹅绒的空间进行。
本季，女装系列的核心是带有颠覆意味的淑女风格。比如 Look 9，蕾丝吊带裙和文胸搭配方正的皮草大衣，光泽配饰采用不拘一格的色彩，营造出一种“好品味/坏品味”的二元对立。
这真的很难选。大概是 Look 25，这套造型呈现出一种复古而略带实验性的风格，令人不禁想起 20 世纪 70 年代的优雅剪影，同时也带有一丝现代主义的解构意味。模特身着一袭金橙色天鹅绒连衣裙，织物表面带有细密的人字纹理，使天鹅绒的光泽更具立体感。这种色彩在灯光下呈现出微妙的色差变化，时而深邃，时而明艳，为整体造型赋予了一种动态的视觉层次。
另外，这条连衣裙的领口采用了夸张的蝴蝶结设计，强化了复古气质，同时也为整体造型增添了一种戏剧性的女性魅力。前襟的剪裁流畅而富有结构感，而两侧腰部则饰有金属环扣装饰，使得这条裙装的轮廓在柔软与硬朗之间取得了微妙的平衡。这种腰部的收束设计既强调了身材比例，又带来了一种不刻意的束缚感，仿佛是对传统女性化轮廓的一种解构和重塑。
