今天的文章开始之前，我先跟大家分享一个笑话：
“在日本，说唱就是小众文化，玩玩爵士还行，上不了台面。韩国搞了个《SMTM》，还不是靠着偶像和娱乐产业，一点儿也不real。”
“台湾、香港更别提了，屁大的地方能有多大号召力，你看台湾被diss都没人能反击，都吃着过去的老本呢，热狗现在出的歌，几首能听?新人都他么学蛋堡。”
“我跟你说，除了美国，Hip-Hop还得看大陆的，红花会、说唱会馆、N/U他们，哪个不吊？”
这段笑话来自我，大概在四五年前，我和我的朋友关于世界Hip-Hop形式，就有了一个如此清晰的判断。现在看来，除了香港和台湾，其余纯属放屁。
不只是我，很多当时我在rap吧认识的朋友，都曾跟我下过相似的判断，当时中文Hip-Hop蓬勃发展，相信不久之后就能走上台面。但很可惜，直到《中国有嘻哈》，中文说唱才第一次走上大众的视野。
但是，在节目播出之后，
中文说唱
关于这个节目是否能代表中文说唱，以及中文说唱到底路在何方，成了大家关注的焦点。
昨天，我忍着对于车澈的吐槽，听了马俊在刺猬电台对于车澈的采访，在采访里，车澈说明了他对于《中国新说唱》这个节目的一些反思。
听完之后，我开始思考，很长时间里，我的同行们，包括我自己在内，攻击《中国新说唱》似乎已经成为了我们自保的一种武器，而
这个节目，和我们自己，到底出了什么问题呢？
我们想要一个怎么样的说唱节目？
在刺猬电台的节目里，车澈说道节目本身是在一个半失控的状态下做出来的，很多内容来自于选手对于节目规则的反应。
上面这张图，很多人都看过，这也是大多数普通人，对于《中国有嘻哈》的直接观感。在这个节目之前，绝大多数人对于“中国说唱”这四个字，可能第一反应也就是周杰伦的《双节棍》。
而
《中国有嘻哈》带来了太多新鲜玩意儿：奇装异服的rapper、freestyle、battle、diss等一大堆新鲜词儿、还有rapper之间的私人恩怨。
很可能的一个原因是：
节目组也并不知道中文说唱到底是什么。
很遗憾的是，就算你是一个资深的中文说唱从业者，你也很难给出这个问题的答案。
前两天我看到北方公园的一篇文章，木村拓周分析了文化圈在面对嘻哈的时候，一方面在商业上迎合，另一方面从文化上批判。
我反思了一下，这个世界上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。节目组和参加节目的rapper们，
只能通过不断试错，
挑逗大众的神经，让他们对中文说唱，有一个大致的概念。
现在大家看到rapper的装扮不再诧异，不再觉得我们是一群疯子，也许这才是节目对于中文说唱的最大贡献。
有没有通过一个节目，让整个文化进入大众视野并且取得成功的案例？
当然是有的，韩国说唱就是这么
依靠节目走上正轨的
，和大家想象的有一些出入，
韩国说唱
之所以能够走上正轨，是因为他们的流行的偶像文化里，早就注入了Hip-Hop的元素。
通过他们强大的娱乐工业，你能够看到出成群结队的Idol们，不断在他们的歌里融入
Hip-Hop
的曲风，你可以说这不是real
Hip-Hop
，但不能否认这些Idol的出现，加大了
Hip-Hop
在韩国老百姓心中的认知。
早在2006年就出道的
Hip-Hop
男团 BIG BANG
早在2000年时，制作
《SMTM》
的Mnet音乐电视台就曾尝试制作这类概念的综艺节目《Hip-Hop the Vibe》。
虽然当时没能取得成功，但资本控制下的韩国媒体，熟稔
Hip-Hop
在美国的发展势头，从来没有停止过尝试。
不要以为《SMTM》没有恶魔剪辑，在这一点上，爱奇艺反而模仿的像模像样。在前几季的时候，因为恶意想要挑起主流和地下的矛盾（是不是很熟悉，其实《乐队的夏天》也有这么做》）。这个节目没少受到韩国主流媒体的诟病，审查部门也没少开出罚单。
那么既然恶魔剪辑不是导致节目难看的主要因素，那么问题出在哪里呢？
归根溯源，还在整个产业的完整度上。《SMTM》幕后有上百个音乐制作人在为rapper们提供各种服务。从beat到混音再到各种沟通，都十分成熟。
而中文说唱能否找出100位有足够经验的制作人，似乎都还是一个问题。拿最有名的Mai和老道来说，他们能够出圈，似乎还是这两年才有的事情。
节目之后，韩国出名的rapper能够得到整个娱乐产业的全面倾斜，从而制作出更好的作品。而我们出名的rapper往往已经是在天花板上，能够不退步，已经难能可贵。
另一方面，由于音乐产业的成熟，《SMTM》的节目组，也非常懂Hip-Hop。
SMTM第四季里的采访中，就有明星制作人提到，节目组听遍所有beat，对Hip-Hop类型的熟悉程度堪比专业音乐人。
没有“偶像”的中文说唱
那么既然在产业层面上，一下无法解决这个问题，那么节目还有没有可能做好看呢？
其实是可以的，这个暑假除了《中国新说唱》外，爱奇艺的另一档节目《乐队的夏天》也大受好评。
从节目效果上来看，他们也有一些魔鬼剪辑的问题在，但为什么不像《中国新说唱》一样的严重？
看看超级乐迷的阵容就知道：马东、高晓松、张亚东、乔杉、吴青峰、欧阳娜娜，两个文化名人，三个资深音乐人，再加上两个活跃气氛的。除了张亚东之外，他们本身对大众的影响力，甚至超出了“中国摇滚”这四个字的影响力。
反观我们的节目里，找齐四个制作人，已经是非常困难的问题了。
而这个问题的症结在：
我们始终没有能够出圈的KOL。
在美国，Hip-Hop有2Pac等一系列平民ICON，他们在黑人平权的汪洋大海中成为了标志性人物。
提到中国摇滚，你也能说出崔健、魔岩三杰这样足以影响社会的人物。或者摇滚乐迷不太看得起的汪峰，都在大众眼里有很高的知名度。
而
Hip-Hop
在中国从没有能够达到如此的高度。唯一有可能的是周杰伦，但他更多的，还是代表着中文R&B的高度。
“出圈”的音乐就更数不胜数了，你很难找到一首中文说唱，能有汪峰《春天里》那么高的传唱度。
整个产业链的缺位，在《中国有嘻哈》之后，带来的还有内卷。
许多自诩专业的说唱乐迷，他们也往往只是在喊阴三儿牛逼、幼杀牛逼、宋岳庭牛逼这样的口号。
进一步的演化就是，越坚持自己，吃不上饭，并且如果都吃不上饭，就说明大家都牛逼。
我并没有说这些前辈不牛逼，他们在各自的时代，都创造了极大的成就，但除了
阴三儿之外，少有能够对圈外造成影响的地方。在那些时候，圈内人认为他们能代表中文说唱，但圈外人往往还一脸蒙蔽。
这就又回到开头的问题：
“什么是中文说唱？
”
美国人回答2Pac，韩国人回答JayPark，我回答不了这个问题。
更为糟糕的说唱媒体
最后，我想吐槽一下自己，看《乐队的夏天》的时候，我非常羡慕里面超级乐迷和专业乐迷的争论。
