中国舞台美术学会灯光专业委员会副主任、上海戏剧学院舞台美术系系主任伊天夫教授，用诗情画意的语言，强烈的职业情怀，丰富生动的案例，冷静、严谨、专业、准确的思考，为我们解读了舞台灯光的发展，舞台灯光艺术设计的表现价值、价值评价标准、美学原则以及他的舞台灯光设计思想等精彩内容，为同学们重新认识舞台灯光艺术的魅力打开了一条新的通道。

国家话剧院国家一级舞美设计、多栖视觉导演严文龙先生用丰富的实践经验，生动、互动交流的方式，为学员们破解了小剧场舞美制作、传统艺术舞美设计创新，旅游演艺舞美制作矛盾处理等问题，深入浅出。上半场是一场走心的对话，下半场严老师与学员们分享了他的创意之作《草庐剧场》的缘起、过程和成果。

著名视觉艺术家韩立勋老师对舞台视觉空间的设计解读充满了独立的哲学思考和美学思想。视觉空间有限，创意思维无限。其中有古典意蕴的回味，有个性的张扬，更有时尚的捕捉。通过奥运会活字印刷、全运会和天酿等项目案例的介绍，他主张舞台视觉设计艺术家要理念先行，突破时间空间的局限，坚持个性，崇尚自我。在不断的错误，实验中修正自己的创意，以达到完美的呈现。这些对空间、创意的理解和表达体现了一个视觉设计艺术家的独特见解和情怀。一个真正的艺术家的价值是他要先成为思想的巨人，其次才是专业技术。

中国舞台美术学会灯光专业委员会主任、著名灯光设计沙晓岚老师分享了关于G20峰会《最忆是杭州》文艺晚会的舞美创意方案解析，从主题定位、创意理念、舞美结构与效果呈现到特技特效技术的使用。仿佛让我们又回到了那一场意义重大，意境绝美，震撼、惊艳世界的视觉盛宴。演出中的《月光》、《天鹅湖》，飞灯、全息、扇型和威亚等舞美经典创意和装置，让我们再一次感受到了舞美创意的神奇和魅力。有关演出危机和演出效果处理的技巧为我们提供了宝贵的参考经验。

中国舞台美术学会编辑部副总编，中央戏剧学院舞台美术系博士赵妍老师，在思考中重构舞美与导演、表演、文本之间的关系和地位，传递给我们更多当代舞美与戏剧审美的先锋与新锐的思想及大量舞美理论观念的信息。唤醒我们舞美人要重视舞美在戏剧中的作用，从被动到主动，从隶属到主导的担当。唤醒我们舞美人要从平庸中解放出来，做有独立思考有思想的舞美人。披露了舞美行业的现状、问题、担忧和解决的对策。从这些担忧中让我们理解了舞台评论的可贵、责任和担当。学习和批评使人进步和成长，舞台美术呼唤评论，让我们学会健康客观评论和批评。思想者是痛苦的，如果我们能改变这个世界，那我也愿意。批评者需要勇气和智慧，孤独，却一直向前。

撰稿：崔兴亮 赵妍

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