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北京建院+保罗·安德鲁作品：南通大剧院

有方空间 · 公众号 · 建筑设计 · 2025-01-03 10:01

正文

△ 大剧院日景鸟瞰摄影：思康建筑摄影/SK Studio

规划、概念设计及方案设计阶段 保罗·安德鲁巴黎事务所+北京市建筑设计研究院股份有限公司+法国泊思设计及顾问公司

初步设计阶段 北京市建筑设计研究院股份有限公司+法国泊思设计及顾问公司

施工图设计阶段 北京市建筑设计研究院股份有限公司

项目地点 江苏南通

建成时间 2020年12月

总建筑面积 110,916平方米

撰文傅准（北京建院）

“琴山珠水”间的“五重奏”

任何城市空间的演变都需要直面即将到来的未来，人们会质疑并纠正其固有的模式。人们需要从城市的过往汲取足够的资源，建立正确的解决方案，向前迈进。当一个城市不认真对待历史环境时，它会迷失自己；当一个城市不尊重市民参与和公众体验时，它也会迷失自己；当城市建设的首要任务是努力为市民提供一个舒适的环境时，城市空间会变得更加亲切，人们对未来城市空间组织模式的怀疑也将转化为对当下舒适而亲和的城市体验的热爱。

在不断变化并走向未知的城市环境中，建筑以及所属城市空间的在地性与亲和性是建筑设计长久的方向与目标。

2017年，北京市建筑设计研究院股份有限公司第三建筑设计院（BIAD3）与保罗·安德鲁巴黎建筑事务所（Paul Andreu Architecte Paris）在南通紫琅湖畔的中央创新区文化会展功能区共同设计了南通大剧院。项目规划用地面积为107,071平方米，总建筑面积为110,916平方米，地上7层，地下2层（局部地下3层），建筑高度57米。设计团队尝试以文化脉络为线索，以市民生活为导向，以剧场设计为契机，重塑城市空间的在地性与亲和性。

城市设计

重新定义水域与城市的边界

南通古称“通州”，以其“地据江海之会，通达吴越之路”而得名。可以说，南通大剧院所处的水域与城市边界空间是这座城市地理位置与历史信息的缩影。大剧院位于南通市崇川区紫琅湖东北岸，与南侧的南通美术馆和西侧的南通国际会展中心共同构成南通中央创新区的文化会展核心区。南通中央创新区三大公共建筑的组合在紫琅湖畔打造了一片对市民开放的公共空间。这是对水域与城市边界的消隐，是对城市空间组织形式的再定义，更是这个区域在地性与亲和性特征的基本姿态和自我定位。

△ 中央创新区文化会展功能区总平面图 ©BIAD

建筑形态

“琴山珠水”的秀美画卷

从湖边望去，舒展起伏的屋面在湖岸边飘扬，在水域与城市的交汇处塑造出一个优雅的建筑形体。洁白、连续的屋顶宛若祥云，使得建筑体量更加轻盈。

△ 大剧院南立面全景摄影：思康建筑摄影/SK Studio

钧天广乐出琴山，泛舟涟漪在珠水

舒展的建筑形体不断吸引着人们靠近，这幅“琴山珠水”的秀美画卷徐徐展现在紫琅湖畔。湖面一侧，大剧院以开敞的玻璃幕墙拥抱紫琅湖景；沿城市道路一侧，渐变孔径的穿孔铝板使得建筑形体更加完整。两种不同主题的立面是对于两侧环境的解读和延续，更是建筑重塑水域与城市边界的重要方式。

功能与流线

亲和力与在地性的重要表达方式

大剧院一共有五个观众厅，从西北向东南成弧线型分布，分别是：300座少年活动中心、605座戏剧院、1523座歌剧院、1184座音乐厅、406座多功能厅，共同构成一片“五彩祥云”。五座观众厅的布局方向一致，观众厅和前厅在湖面一侧，舞台和化妆区在城市道路一侧。五个观众厅被一个环形大厅串连起来，全时对外开放。环形大厅共两层，均有出入口，可以通过8个疏散楼梯直接到达湖边。北向的主入口门厅是整个建筑的序厅，将从城市方向来的人群引入到环形大厅中。

△ 大剧院鸟瞰摄影：思康建筑摄影/SK Studio

大剧院清晰而明确建筑流线，是设计师基于亲和力与在地性体验的综合考量。前厅与两层环形大厅共同组成了大剧院的公共大厅。公共大厅整合了寄存处、卫生间、咖啡厅、休息厅和票务等功能，同时组织了观众厅的垂直交通——观众在首层购票或取票，经过安检，再通过公共大厅中的垂直交通到达二层，最后分别进入各个观演厅。清晰的流线是观演体验的保障，也是建筑对观演者具有亲和力的基础。另外，灵动的空间布置使得公共空间产生更多可能性，也真正让城市与水域环境渗透进建筑中。附属空间（纪念品店、咖啡厅等）与小型的展览空间均布置在首层，可独立、多时段的向民众开放，即使在剧院的非运营时段，也可服务紫琅湖公园游览的人群。

△ 三层平面图 ©BIAD

公共大厅

水域与城市空间的双向延展

大剧院的主入口门厅是水域与城市空间的双向延展。前厅位于歌剧院和音乐厅之间，通高的中庭带来明亮开阔的空间体验。设计师调整河道使得运河穿过前厅，原本仅为过境的水系成为剧场空间的轴线。

紫琅湖水也作为重要空间元素被引入室内。顶面为艺术化的不锈钢水波纹吊顶。同时，在紫琅湖与运河间穿梭的游船可通过大厅中央的圆形玻璃地面，窥视到大剧院内精致的室内空间。吊顶和地面、室内和室外，形成了多重的视觉和艺术互动，精彩纷呈。这个充满惊喜的设计是大剧院空间连贯性的保障，更是对建筑在地性与亲和性的巧妙诠释——无论剧院开放与否，建筑在视觉感知层面，永远是城市公共空间的延续，以公众体验及参与为第一性。

△ 主入口门厅内景摄影：思康建筑摄影/SK Studio

如果说主入口门厅是大剧院对城市文脉的尊重，那么环形大厅则是对紫琅湖“琴山珠水”的回应。环形大厅串联五个大厅，是大剧院最主要的公共区域。环形大厅面向紫琅湖面，拥有绝佳的自然景观。作为对湖景的呼应，环形大厅可直接通往室外的观景平台。观众在平台上既可眺望景观走廊西端的狼山，又能涉足于紫琅湖畔，与湖边游人形成视觉互动。同时，丰富的植被也在建筑与水面之间添加了一个新的层次。在城市与水域之间，一切人、事、物都可以同时成为观看与被观看的对象。

△ 环形大厅内景摄影：思康建筑摄影/SK Studio

05 五重奏

五座演艺大厅

正如南通这座四通八达的城市所具有的不同群体间的多元与包容一样，南通大剧院的五座大厅因其不同的功能需求，也体现出不同层面的在地性与亲和性诠释。大厅内的室内装饰材料的风格独立而富有个性。然而，从技术的视角审视，这五个剧场展现出了高度的统一性。它们均采用了表面带有精致凹凸纹理的玻璃纤维增强石膏板（GRG）作为墙面材料，这一设计旨在最大限度地优化声学效果。此外，舞台灯光、音响、机械的设计，无一不体现出对现代化表演与观演体验的极致追求，旨在为观众与演员共同营造一个前沿而沉浸式的艺术空间。

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歌剧院：流动的光影

歌剧院是五个大厅的中心。观众从歌剧院的两侧的观众厅入口进入。香槟金色的基调，配合着幻影变化的竖向光带，使观众立刻感受到歌剧院高雅纯粹的殿堂级观演效果。错落起伏的竖向线条增加了歌剧院的整体感和纵深感。墙面“光带”可根据演出内容或会议模式切换不同亮度及色彩。座椅采用暗红色系，与墙面的金色互相映衬。

△ 歌剧院剖面图 ©BIAD

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戏剧院：金色的柱廊

戏剧院是大剧院在地性的重要体现。戏剧院采用圆形包裹式墙体，中央金色浮雕柱廊围合出与众不同的观众席位。戏剧院的整体风格提取自南通悠久典雅的地方传统文化，通过运用不同材质及现代手法，观众能提前感受到迷人精彩的戏剧氛围。观众席座椅采用高雅的丝绒质感，渐变色的处理增强圆形剧场的向心性。墙表面喷涂夜蓝色哑光雾面漆，与柱廊一起营造出神秘高贵的气氛。

△ 戏剧院剖面图 ©BIAD

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音乐厅：沉浸式视听体验

音乐厅以银灰色金属漆覆盖墙面，整体色调明亮轻快。通过音乐厅独特的内部环状走道，观众可以便捷地到达各个座位。池座及侧面座席墙面表面为不同的曲线，提供良好的反射声。管风琴位于舞台后的中轴上，其前方为合唱团席。舞台上方有一系列椭圆形彩釉玻璃反声板，具备自发光功能，将观众的注意力聚焦在舞台中央。音乐厅沉浸式视听体验，让人与建筑环境本身融为不可分割的整体，这是建筑亲和力的终极目标。