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tableau这个单词在英语中有着多种涵义，它通常指的是“人构成的画面或场景”、“戏剧性的场面”或“舞台造型”。而tableau shot在电影中则指的是一种如画般的镜头（下文中我们暂称之为“绘画镜头”）——这些镜头需要精确的构图和分割，一个好的镜头是一种艺术形象，甚至让你可以把它当作画作来挂在客厅墙上。
上图来自韦斯·安德森电影《了不起的狐狸爸爸》
说到这样的镜头，你可能会想到导演韦斯·安德森，因为他的风格实在是太突出了——角色面对镜头、对称完美主义、中心点构图。这些元素的组合以及对视觉细节的痴迷，最终发展成了一种绘画感浓烈的风格。《布达佩斯大饭店》中的那些画面至今为人津津乐道。
上图来自韦斯·安德森电影《布达佩斯大饭店》
韦斯·安德森电影风格的起源应该就来自于文章开头提到过的“活人画”，这是一种传统舞台戏剧的分支，各种各样的演员在观众面前以特定的姿势保持不动，整体效果看起来就像一副三维的画。事实上，“活人画”也被经常用来对古典绘画进行重现。
上图来自彼得·格林纳威的电影《夜巡》
彼得·格林纳威则是绘画镜头的另一位重要的现代实践者，并在他的电影《夜巡》（Nightwaching）中得到了明确的使用，在这部电影中，通过分析伦勃朗的名画《The Night Watch》，发现了隐藏的凶手。而该手法在这部电影中也非首次应用，在他的电影《一个Z和两个O》（A Zed＆Two Noughts）以及《厨师、大盗、他的太太和她的情人》（The Cook，The Thief，His Wife，＆Her Lover）中也有使用。
上图来自电影《厨师、大盗、他的太太和她的情人》
在观看韦斯·安德森和彼得·格林纳威的电影时，我们能够立即发现两位电影人之间审美趋同。虽然格林纳威可能对安德森产生过影响，但更肯定的是，两位电影人都拥有对绘画艺术和活人画戏剧的尊敬之情，并试图在电影中表达自我。
而更有一位导演试图完全使用绘画镜头来拍摄整部电影，他就是瑞典导演罗伊·安德森。他的最后三部作品都是如此，他将每个人物和场景都作为绘画中的元素来处理。
上图来自罗伊·安德森的电影《寒枝雀静》
从上述三位导演身上，我们可以感受到过去三十年内绘画镜头的发展。那么，如何设计你自己的绘画镜头，拍出如画般的电影画面呢？除了多分析大师画面和充分思考融会构图之外，下面是一些注意事项。
选择一个拍摄位置将决定你角色的排列方式，当你试图拍摄一个绘画镜头时，你选定的这个场景和这个角度就是你的舞台所在，这会大大影响你拍摄的效果。
上图来自前苏联传记片《石榴的颜色》
手持拍摄的不稳定感会影响到绘画镜头的拍摄，一个大师级的画面需要精确度。前文所述的电影人通过使用摄影机支撑设备（三脚架、轨道车、摇臂）来实现精准而对称性的构图拍摄。
上图来自彼得·格林纳威的电影《伦勃朗之我控诉》
将角色在画面中定位，同时保留前景与背景元素。记住，你是在X、Y和Z轴上工作。如果你在放置人物时遇到困惑，不妨看看那些旧时的名画来找找灵感。
上图来自电影《被窃油画的假设》
设置一个包含尽可能多视觉信息的画面，但需要避免让观众“信息超载”。在“充实”的画面与“过度拥挤”的画面之间仅隔着一层纸，你必须考虑观众接收画面视觉信息所需要花费的时间。
上图来自罗伊·安德森的电影《寒枝雀静》
当画面中的信息过多时，也许你就应该通过移动你的摄影机来调节这种情况。根据你的风格，你可以选择使用轨道、小车、倾斜或平摇镜头来向观众传达你画面中的视觉信息。
上图为韦斯·安德森在《了不起的狐狸爸爸》的拍摄现场
最后要提醒的是，你必须让绘画镜头适合你电影的整体风格，如果无限制地胡乱使用，绘画镜头会产生分散观众注意力的反效果，并将他们与你的故事情感相隔离。在规划你的影片时，务必记住这一点，愿绘画镜头的力量与你同在。
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