突破无形界限的光——存在于时间、空间与感知中

本文转自：影像骑士

触及到光

Lachlan Turczan的「Light Object, 2025」 探索了光如何突破无形的界限，化为流动、可触的存在。这一装置结合激光、水、丙烯材料、传感器与软件，将人工光线塑造成一种具备液态特性的动态实体，使其在空间中呼吸、回应、变幻。

Turczan以往的户外装置，常让人工光与自然景观交互，在水面、雾气与地貌间创造奇异的视觉现象。而「Light Object, 2025」则将这些实验精炼至受控的工作室环境，使光的运动方式得以被精准研究与重塑。这里，光线不再仅仅是照明或投射的媒介，而是一种流体般的材料，与环境发生物理性的互动，呈现出近乎触感的张力。

这件作品不仅是Turczan探索光物质性的一个早期里程碑，更预示着一系列全新创作的诞生。当光如水流淌，当影随触感波动，未来的光艺术或许将不再只是视觉的体验，而是感知的一场革新。

机械与光影

Maxime Houot携全新艺术装置“Pleonexie”亮相格勒诺布尔阿尔卑斯大市场——这座18米高、150米长的工业大教堂，见证了一场极致精准的机械舞蹈。

在50米的空间里，8台如同被遗弃的起重机整齐排列，静待觉醒。二十分钟的表演缓缓展开，机械臂精准运作，投射出或流动的有机形态，或锋利的光之线条。时而温暖包裹，时而冷冽逼迫，光与影在空间中交织，如同两个世界的对峙：上与下、自然与人类、自我与他者。然而，当光束交汇，当钢铁共振，或许它们最终指向的，是同一个共存的世界。

这一装置由Maxime Houot担纲构思、声音与光影设计，并以精准的机械编舞呈现。

“Pleonexie”不仅是机械的诗意展演，更是对世界关系的隐喻叩问：当冲突与对立渐渐消融，我们是否终将共享同一个世界？

在今年的维尔纽斯灯光节上，西班牙艺术家Lolo & Sosaku以《27.500 PARPADEOS》构筑了一场超越感官的体验——在总统府庭院（S. Daukantas Sq. 3），光的折射、机械的律动和数字艺术交织，共同编织出一个变幻莫测的生态系统。

在这片被时间压缩的空间里，光线被捕捉、折射、反射，机械装置则在光的指引下游移，仿佛在探索自身与环境的共生关系。每一次光的跳跃，都是一次能量的积蓄，每一次机械的舞动，都是一次归还。光影仿佛拥有了生命，呼吸之间，它塑造空间，也被空间塑造，形成了一种奇异的循环——时间、物质、能量，彼此交汇，又不断溢出边界。

Lolo & Sosaku的声音作品成为这场感官旅程的灵魂，将观者引入一场关于光与机械的沉思。27,500次闪烁之间，过去与未来、现实与幻象悄然交融，在这座隐秘的庭院中，世界仿佛进入了一种全新的律动。

回响的立方体，感知的仪式

回声不仅是听觉的现象，而是视觉、触觉与空间交织出的共鸣场域。这座沉浸式的共感装置——ÉXÕ，构筑了一座无限反射的镜面空间，光影层层递归，逐渐消隐于无尽的虚空。而环绕立方体的振动平台，使每个侧面都独立共振，让回响从听觉的维度，延展至身体可触的感知。

ÉXÕ 的名字源自西里尔字母““эхо”（回声）与古希腊语“ἔξω”（外部），寓意文化叙事的无尽回响——代代相传的信息在时间与空间中不断被扭曲、重塑，最终抵达当下。环绕立方体缓慢行走，仿佛进入一种冥想的仪式，让身体与回声同频共振，唤起朝圣式的行走”（circumambulation）所承载的虔敬与沉思。

脚下的平台传递着低频震动，这一频率低于人耳可听见的范围，却能被身体所感知。这种深层共振将听觉、视觉、触觉融为一体，使体验者沉浸在一种超越语言的感知交互中。它唤起远古聚会的原始回响，那些鼓声的震颤、大地的共鸣，曾经也是人类最初的沟通方式之一。

通向未来的光之门

The Arc如一座通往未知维度的门户。

这座由灯光设计与舞美工作室AB Light联合实验音乐创作者Fume共同打造的光与声音装置，以8米高、8米直径的巨大弧形结构，构筑出一场融合宏伟设计与未来主义美学的沉浸式体验。

The Arc的灵感来源于宇宙探索、光粒子的运动轨迹、科幻叙事，以及诸如“大型强子对撞机（LHC）”这类揭示宇宙基本法则的复杂物理仪器。它不仅是一座视觉上的雕塑，更是一个动态的能量场，邀请观者步入光影变幻的通道，感受时间与空间在脉动之中被重塑。

穿越这座光之门，观者仿佛置身于一场实验性的宇宙旅程。光流以精准的计算编织出节奏，而Fume的声音设计则如同亚原子世界的共振，将电子音景与环境声交融，形成一片包围感极强的音域。在这里，光与音不再是孤立的元素，而是彼此作用的波动，牵引着人们进入一个非线性、充满未来感的感知空间。

光影残响中的记忆幻象

在光与时间交织的瞬间，Retinal Pulse捕捉了影像诞生与消逝的诗意轨迹。

这是一场关于视觉暂留的实验，一次对光、运动与记忆本质的探问。灵感源自早期的前电影装置，如活动幻灯（zoetrope），这一技术装置将机械的重复转化为有机的流动，让光、时间与声音交融成一场催眠般的编舞。

装置的核心由一组20×20厘米的旋转面板构成，每一块面板都是一块短暂的画布。当激光划过发光表面，一道影像便被短暂地烙印，而在光的痕迹彻底消逝之前，面板已然转动，一幅新的图像悄然浮现，延续着前一刻的残影。存在与消失相互交错，形成了一场无尽的对话——现实并非静止的画面，而是我们视觉暂留中拼接出的连续幻象。