3月4日下午，未读君邀请了老朋友“坏蛋王师傅”王硕以及他的伍叁伍伍做客未读Club，这次和大家聊的是16世纪欧洲艺术，深受好评~
现场有多火爆呢？先来看几张图吧！
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▲ 首先是未读君发了这样一条微博
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▲ 然后段子手们就上线了...
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▲ 其实现场是这样的，如果说是一场轰轰烈烈的“艺术约会”，也不为过。 |
未读君也为大家整理了一份笔记，想回顾这次活动的同学们不要错过~
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● 为什么你看不懂当代艺术？
其实以前没有当代艺术这个概念，都是后来的人加上去的。
就像文艺复兴（Renaissance），在15世纪的那个时候是没有文艺复兴这个词的。直到将近19世纪才出现了文艺复兴这个专有名词。
后来，因为对于美术史进行的梳理，以及在商业上需要展现美术品的历史价值，所以给当代艺术进行了一次阐述的对话。2017年的某一天生产的艺术作品属于当代艺术，1550年的人回看1450年的作品也是他们当时所谓的当代艺术，相同他们也看不懂。
▎《失乐园》马萨乔，1428年，佛罗伦萨卡尔米内圣母大殿（左图为清洗前）
15世纪的人看《失乐园》的时候不会知道上面画的是谁，可能会有一些人能认出那是被逐出伊甸园的亚当和夏娃，但更多的人会认为是一男一女被捉奸或者因为穷困潦倒流落街头。
● Museum? Muse-um？
《如何参观美术馆》这本书中，有一个很有趣的细节，那就是封面上对于博物馆这个英文单词的拼写方式：“Muse-um”。
这种拆开单词的方式，是来源于古希腊神话中缪斯的故事，muse在古希腊神话中负责吹拉弹唱，最后经过不断衍生，就形成了谁吹拉弹唱玩的最好，就将这些表演归在一起，就成了museum。
神话这件事为什么到现在还有意义，因为生活越糟糕，我们就越需要神话这样一个释放的出口。其实，没有商业就没有现在的艺术，艺术归根到底就是一种生意。
● 为什么一个破旧桌椅摆在美术馆里就变成了艺术品？
以前画画的人没有艺术家这个称位，只有用美工这一个笼统的名字来代表所有的从事艺术行业的人。举个例子，就像现在我们装修新房子请来的施工队，艺术家就是包工头，或者说是总设计师。
▎《泉》杜尚，1917年
在现代艺术史上，有一件非常有名的作品——一个男士小便池。
追溯这件作品的来源，要说道当年纽约准备举办的一场艺术博览会。当时为了吸引更多的艺术作品参加展览，主办方特别提出招标的要求是：“无论你是不是艺术家，作品是以什么样的形式展现我们都会展出。”当时已经很有名气的杜尚为了印证这件事是否属实，就在逛五金店时买了一个小便池，把它提交给了展览中心，从而引发了后续一系列的故事，而这个小便池一炮而红，成了当代艺术新思潮的一种象征。
● 艺术家的成就全靠寿命长短？
正如我们所知，很多人在他死后作品才被人发觉，成了历史上著名的艺术家。有一种说法是，什么叫成功的艺术家什么叫失败的艺术家，主要取决于一点，活的时间长不长。当然这只是一种现象。
比如印象派中最有名的艺术家莫奈，因为他活了86岁，在他那一代印象派艺术家中他活得最长，相对就有更多机会，包括毕加索也是这样。
当同时代的作家都先后去世了之后这些寿命比较长的艺术家就有了话语权，对于当时时代的艺术作品的评价也就基本上都已他们说的为准，于是就成了一代大师。
● 有一幅画，必须身临其境才能看的明白。
很多人看这幅画的时候，以为它画在很高的穹顶上，殊不知这是画出来的视觉效果，而当时画这样的天花板都是要躺着画的，如果你只是在电视或者书上看到这幅画可能没有那种身临其境的感觉，一旦你们面对面，那种对艺术悠然而生的崇拜感会充斥你整个身心。
● 世界上最诡异的一幅画是什么？
▎《人间乐园》博斯，马德里普拉多博物馆
博斯的《人间乐园》是我认为这个世界上最诡异的画，一开始以为两边的这两幅是后来添加上的，其实不然，他们本来就是一体的。
尤其是右边的一副中，有很多让人毛骨悚然的细节，比如在人屁股上画的乐谱，以及像一颗心脏的乐器等等，充满了异样的美感。
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听着两位老司机和我们分享的艺术故事，回忆着我们曾看过的艺术作品，才知道错过了很多能够去发现美好的机会。
对于伟大的艺术家，我们之所以说他们伟大，是因为他们的作品中承载了历史的变迁和时代的缩影，更所的是展现了他们对于事物的理解和感悟，那些能够让我们产生共鸣的，一定是当之无愧的艺术瑰宝。
编辑=司令同学 寓琦 Florence | 转载请联系后台
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