生活不止眼前的苟且——还有曾经的他和画（下）

正文

文／晖宗

话接上文，继续来讲郭熙的山水画。

先摘录几段《林泉高致》中郭熙谈山水的理论，其中有些语句今天读来如同散文一般优美。

“山近看如此，远数里看又如此，远数十里看又如此，每远每异，所谓山形步步移也。山正面如此，侧面又如此，背面又如此，每看每异，所谓山形面面看也。”



这段话讲的意思是，同样一个物象随着观看角度的不同会发生变化，从这个角度看它是这样，但从另一个角度看它却又变成另一番模样。

中国古代的园林，它的造园法则就是遵从了“移步换景”这个原则，每走一步它就变换一个场景，同样的一处景色，随着你的步伐而千变万化，这一点和郭熙的理论在本质上是相通的。



“山有三远，自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。”



今天就来讲一幅郭熙的平远山水画，它的名字叫做《窠石平远图》，纵120.8厘米，横167.7厘米，现藏在北京故宫博物院。

在画面的左侧，有一行用毛笔写的隶书，上面的字读作“窠石平远，元丰戊午年郭熙画”。



“自近山而望远山谓之平远”，在画面的最前端，郭熙用他那特有的“卷云皴”画出数块石头，他画中的石头造型圆转，我经常戏称为“桃子石”。



郭熙在石头的皴染上用墨不多，整体给人一种温润、舒适的感觉。

在石头的后面有两棵高耸的枯树，仔细去看那伸展各异的枯树枝，画得精致而又到位，很好的将枯树的那种萧瑟、荒寒的感觉表现出来。







在这两棵枯树的左右两侧，郭熙又用夹叶、点叶等方法画出其它不同种类的树，墨色有浓有淡，用笔有收有放，在整体中求变化。

可以看得出来，郭熙很用心的塑造了这一片树林，将他所有画树的本领都呈现在欣赏者的面前。







“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采。故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。”

在画面中间偏右的地方，郭熙画了一处水口，远处的水源用墨色染出来，近处的流水用细如丝发的线条表现出来，仿佛能够听到那涓涓水流的声音。





画面近景处的构图显得略高，中间的地方用淡墨渲染出一段缓坡，逐渐将画面的空间向后推移，在远处又突然画出了一座高山，这种“高—低—高”的构图方法，很好的将那种一望千里的平远之势表现了出来，也很好的诠释了“自近山而望远山谓之平远”的理论。



郭思在回忆父亲郭熙当年作画的场景时说，“凡落笔之日，必明窗净几，焚香左右……巳营之，又徹之，已增之，又润之，一之可矣，又再之，再之可矣，又復之，每一图必重复终始。”

“丹青难写是精神”、“意象惨淡经营中”，一位画家为了完成一幅优秀的画作，一定是经历了一个痛苦挣扎的过程，下幅画见！