中秋节还未走远，国庆节就即将到来。大家先不忙着思考国庆假期兜风的计划，本期建筑眼先带你在设计类各个领域兜兜风，盘点设计圈中那些新奇有趣的新闻：神经风格迁移技术让毕加索掩盖在层层涂料下的画作重现世人眼前；纽约时装周上演顶级视觉盛宴，Rihanna的最新舞台秀重新定义秀场内涵；首款可在太空中3D打印的太阳能太空船设计公布，畅想未来太空中的设计与制造……我们再将目光转向世界各大城市：耶路撒冷老城空中缆车规划通过，这片圣地或将让被“迪士尼化”；纽约发生全球气候大罢工示威游行，建筑设计师们积极参与；伦敦设计公司Growing Underground变二战防空洞为地下垂直农业基地......
最后还有Netflix的全新设计类剧集和domusweb的九月阅读清单，不如就一起吃下安利，边看边读学设计！更多精彩资讯，尽在本周90后建筑眼。
《老吉他手(The Old Guitarist)》是毕加索“蓝色时期”的著名画作，创作于1903-1904年在巴黎贫苦潦倒的生活，用蓝色表达内心的孤苦。
但《老吉他手》还“另有洞天”。1998年，芝加哥艺术学院的管理人员用X射线和红外线对其进行拍照，显现出了一幅全然不同的画作：一个端坐的女人正伸出左臂。
此画作与毕加索当时在给同事的书信中所勾勒的图像匹配成功，同时惊艳了艺术界。由于画布短缺但画作高产，艺术家经常重复使用画布，在较早作品上作画。所以这幅图像为画家的创作过程、主题和思考提供了重要视角。但红外线和X射线影像仅能推测颜料用量，显示出模糊的轮廓，而无法再现颜色和风格笔触。
时隔20多年，伦敦大学学院的Anthony Bourached和George Cann首次使用 “神经风格迁移(Neural style transfer)”这种机器视觉技术，以复原这幅毕加索消失画作的色彩和笔触。
那么什么是神经风格迁移呢？2015年，德国图宾根大学的Leon Gatys团队开发了这项技术，它产生自神经网络(Neural Network)对多种图像识别的深度学习。神经网络(Neural Network)通过“学习”，提取图像特征，进行不同层面的分析：第一层网络识别基础特征，例如边缘轮廓；第二层网络识别边缘形状，例如圆形；第三层网络识别较为复杂的形状排布模式，例如两个圆靠在一起；第四层将这成对的圆形“标记”为眼睛......每一位画家笔下绘出的“眼睛”特征都可以被神经网络捕捉，从而区分风格，例如梵高和毕加索。
*扩展阅读：机器之心文章《神经风格迁移研究概述：从当前研究到未来方向（附论文和代码）》
不仅如此，Gatys团队还将其反向使用：他们将目标图像输入神经网络，然后在图像上叠加神经网络习得的风格样式，最终转换成另一位艺术家的风格。这项技术产生广泛的影响。许多团队已将它应用到对应艺术家的艺术品、漫画甚至电影制作中。
而此过程也是Bourached和Cann实践的基础。他们取得《老吉他手》X射线图像，并用神经风格迁移网络(Neural style transfer Network)赋予它《人生(La Vie)》的“蓝色时期”风格。
研究人员提供的图片：a)毕加索的《老吉他手》；b) X射线下的《老吉他手》；c) 用b)构建出的内容图像；d) 样式图像母版，毕加索的《人生(La Vie)》；e) 依照母版风格化的图像《消失的女人(La Femme Perdue)》
当然，我们无法证实毕加索这幅转换出的画作。但Bourached和Cann的目标是通过再现“消失”的艺术品来拓宽人们对艺术家意图、错误和思考的见解：“我们结合原真但消失的艺术品、人为输入和神经风格转换的一套方法，帮助人们更深入地洞察艺术家的创作过程。”
另外，研究人员也使用相同的技术检索其他艺术家“消失”的画作，并表示它有可能改变艺术史学家的工作方式，并挖掘出新的潜力。
新闻来源：
https://www.technologyreview.com/s/614333/this-picasso-painting-had-never-been-seen-before-until-a-neural-network-painted-it/
https://arxiv.org/abs/1909.05677
以色列当局批准在2021年前建设完成通往犹太圣地之一西墙的缆车。
航拍视角的耶路撒冷圣殿山Photo: Andrew Shiva / Wikipedia
缆车路线始于西耶路撒冷（A），在圣殿山(Mount Zion)（C）设一站台，最后止于规划在巴勒斯坦Silwan附近的戴维市(City of David)中心（D）（图片来源：Rosenfeld Arens Architects）
支持者设想这将是第一批围绕圣地（Holy Basin）的缆车，而未来的缆车系统将会纵横交错。但纽约时报建筑评论家Michael Kimmelman表示，该计划设想绕过巴勒斯坦居民区去连接耶路撒冷重要的犹太宗教场所；该概念将促使圣城 “迪士尼化”，并上升到空间的政治影响。
空间政治的案例：隔断左侧巴勒斯坦小镇Abu Dis和右侧东耶路撒冷的高墙
Kimmelman写道：“尽管以色列右翼领导人说这个计划是应对旧城及其周围地区旅游业、交通增长挑战的绿色解决方案，但它仍激起了以色列环保主义者、规划师、建筑师和建筑工人等群体的抗议。人们心目中古老的全球宗教文明遗址，将变成以犹太人为主题的Epcot（美国佛罗里达州的迪士尼主题公园）——每小时成千上万的乘客在高耸的缆车上，挤满了整个天空。”
Silwan居民Jawad Siyam说：“阿拉伯人本该在缆车计划中受益。”他的家人最近被驱逐出一部分房屋，以便为规划中戴维市的居民让道。“但是缆车并不是要为我们解决问题，而是在制造问题。再说，Silwan地域广而丘陵多，我们大多数人没法便捷地坐上缆车。”
缆车计划拥护者驳斥了这样的批评。耶路撒冷前市长，现任Likud党派议会议员Nir Barkat指出，耶路撒冷“在公共交通方面远远落后于其他地方”，而该计划是“跳脱一般思路的创想”。
同时他认为：“这是该项目犹太主义的体现。戴维城是我们拥有这块土地的最后证明。”他指出，这条路径沿袭了“没有基督徒或穆斯林时，犹太朝圣者从西墙去古城朝拜上帝的道路”。
耶路撒冷老城教堂(the Church of the Holy Sepulcher)里的基督教徒
他还预计，缆车和车站并不会像批评家所担心的那样破坏天际线：“这只是一个品味和感知问题。”车站的建筑设计师Mendy Rosenfeld对此表示同意，他使用玻璃进行设计以尽可能削弱建筑材料的存在感。不过他也承认：“但没有办法可以隐藏缆车系统。”
值得关注的还有以色列出生的加拿大籍建筑师Moshe Safdie的发声。1967年之后，Safdie先生在老城区从事过各种项目，包括西墙周围的建筑，现在他从家中可以俯瞰到这里。他说，西墙是“废墟”，是“谦卑和令人悲伤的古老场所”，是“犹太教的真正心脏。缆车与之相忤逆，是浮华的，庸俗的和侵略性的。”它象征着一种狂热的内向转向。“它的入驻并不意味着力量，而是软弱和不安定。”
新闻来源：
https://www.nytimes.com/2019/09/13/world/middleeast/jerusalem-cable-cars.html
https://archinect.com/news/article/150159357/planned-cable-car-network-over-jerusalem-divides-the-public
在9月20日，纽约的建筑事务所和设计师，包括Snøhetta、Selldorf Architects、Gensler、Joe Doucet和时装设计师Eileen Fisher，都参加了该市全球气候大罢工的示威游行。全球150多个国家的抗议活动呼吁政府采取气候行动以缓和气候问题。
罢工于当日中午从曼哈顿市中心的弗利广场（Foley Square）开始，由瑞典环保活动家Greta Thunberg领导。这位16岁的姑娘每个星期五都罢课到斯德哥尔摩瑞典议会大楼前进行抗议，并发起这次的罢工。
事务所托马斯·菲弗和合伙人(Thomas Phifer and Partners)是罢工的倡导者：“我们目前正在通过一个位于南炮台公园城（South Battery Park City，位于曼哈顿下城都市开发区)的沿海防灾项目来应对当地气候挑战。我很高兴能参加今天在同一地点的气候大会。”他们告诉Dezeen：“五年前经历了桑迪飓风造成的洪水和断电后，我们非常熟悉气候迅猛变化所带来的挑战和危险。我们有责任增强环保意识并改变我们的个人行为。而作为设计师，我们处于能够做出积极响应的独特位置。”
新闻来源：
https://www.dezeen.com/2019/09/20/new-york-architects-designers-global-climate-strike/
在伦敦克拉珀姆(Clapham)街道的地底，二战防空洞所在地，Steve Dring团队正在从事垂直农业生产。
Dring团队创立的Growing Underground公司，在密闭空间垂直堆叠的托盘中种植种类繁多的蔬菜和草药。这个农场没有土壤。粉红色的LED灯光下，种子在再生地毯上发芽，在托盘里生长，并沐浴在含有营养素的水中。
与传统的农业相比，地下农业具有一些明显的优势：它们位于主要城市内，方便将新鲜农产品运送到大型城市市场；它们没有害虫，因此不需要喷洒农药；它们永远不必担心天气。他们的工作是保证植物的健康并试验、开发新作物。Dring告诉记者：“露天种植的豌豆，每年可收获三次。但在这里它有62次收获，因为我们全年都十分精确地提供植物所需的养料。”
但Dring认为垂直农业不会取代传统农业，它只是一种补充。虽然“地下种植”还没有盈利，但它有望在明年年中前达成这个目标。
新闻来源：
https://www.marketplace.org/2019/09/09/could-the-future-of-farming-lie-below-ground/
https://archinect.com/news/article/150159274/savvy-entrepreneurs-grow-fresh-vegetables-deep-beneath-london-city-streets
GalaXsea项目：Eugeni Quitllet设计的第一家太空船酒店
由Eugeni Quitllet设计的GalaXsea是世界首款可在太空中3D打印的太阳能太空船(space solar sailboat)。其愿景旨在超越现实规则，打造人类创造力实验的全新平台。Quitllet希望请富有创造力的人们跳出地球，重新思考人类物种在太空中的未来。
GalaXsea——这个名称由银河(Galaxy)和海洋(Sea)构成的项目——欢迎太空旅行者、艺术家、科学家和任何畅想未来的人，来被浩瀚寰宇包围，并沉浸于那份独特的空间体验中——最终唤醒人的敏感知觉，挖掘出潜藏的可能性。
小行星可被看作是宇宙中的矿石。GalaXsea所用的材料就从它们中取得。换言之，它与太空中其他行星有相同的物质构成。
而GalaXsea的生成方法则模仿了自然界创造外骨骼和其他结构（如蜂窝、蜗牛和贝壳）的相同过程；从硬到软，没有物理过渡。设计师在太空中用3D打印技术方法实现这一生成过程。所以Quitllet总结道：“这是一个持续成长的项目，其独特之处在于，它试图利用只有在太空中才能找到的材料，在太空中进行设计，而目的是在地球上更好地生活。”
https://www.designboom.com/technology/galaxsea-project-eugeni-quitlett-09-18-2019/
https://www.galaxseaproject.com/project/
Rihanna savage x fendy show舞台设计
与Kanye West、Jay-Z、Drake等明星合作的创意总监兼设计师Willo Perron为Rihanna的Savage x Fenty Show*做艺术和设计指导。该时装秀被誉为纽约时装周的巨大亮点。抛开她的文化声望、专注力、包容性以及众多参演明星的力量，完美的编舞和视觉效果引起了巨大轰动。
*其中Savage为品牌名，Fenty则取自Rihannad的全名Robyn Rihanna Fenty
十年的合作使Perron和Rihanna非常熟悉彼此。在初次沟通中，他们讨论了传统时装秀舞台的摆脱，进行了展示形式的创新。“我们在想，如何变成一场别样的享受，而不是单纯的时装秀。” Perron说。
Perron团队汲取了Savage品牌在摩洛哥拍摄的灵感，创造出该国建筑的风格布景，并参考和转译北非、地中海、南欧的景观场景。
Perron还从好莱坞大型音乐剧表演作品中汲取了灵感。“（我的设计中）加入了诸多编排的元素。垂直性很强的场景使观众在同一帧中看到尽可能多的表演者，而非常规跑道式的走秀。他还说，那些排满拱门的竖向墙体，参考了Busby Berkeley电影中的万花筒式编舞。”
Busby Berkeley经典的“万花筒式”编舞（图片来自wikipedia）
“它不是跑道，也不以此为中心。我比较强调视觉和场景感，所以我没有用背景屏，也没有VS可能会有的彩色纸屑和激光舞台灯，”他说。“Savage x Fenty传达的信息是，它具有更大的广度，可以从中看到更大视域中的惊艳。”
新闻来源：
https://wwd.com/eye/people/rihanna-savage-x-fenty-show-amazon-willo-perron-1203297034/
https://www.newyorker.com/culture/on-and-off-the-avenue/rihannas-savage-x-fenty-show-puts-a-super-fun-face-on-end-stage-capitalism
Olafur Eliasson将在Netflix艺术纪录片的第二季中亮相
《抽象：设计的艺术2(Abstract: The Art of Design 2 )》将于9月25日首播，共六集，介绍来自建筑、电影和产品设计等各个领域的创作者。
Netflix说：“该系列作品潜入世界上最伟大设计师的脑海，展示了来自各个学科最鼓舞人心的远见卓识。这些学科将影响着我们的文化和未来。”
Olafur Eliasson、Neri Oxman和Ian Spalter将出演Netflix艺术纪录片系列第二季《抽象：设计的艺术2》。另有服装设计师Ruth E Carter、字体设计师Jonathan Hoefler和美国玩具设计师Cas Holman共同完成“六重奏”。
Es Devlin的舞台设计作品THE WEEKND- COACHELLA（图片来自网络）
上一季《抽象：设计的艺术》包括八集，分别面向建筑师Bjarke Ingels、布景设计师Es Devlin、室内设计师Ilse Crawford、图形设计师Paula Scher、汽车设计师Ralph Gilles、耐克鞋设计师Tinker Hatfield、插画家Christoph Niemann和摄影师普拉顿Platon。第二季的剧集也将紧跟最前线的设计行业。所有的创意艺术名家都在各自的行业取得重大成就。
https://www.dezeen.com/2019/09/20/netflix-abstract-the-art-of-design-2-olafur-eliasson/
书名：《赫曼·米勒：一种生活方式(Herman Miller: A Way of Living)》
作者：Amy Auscherman，Sam Grawe，Sam Grawe
出版商：Phaidon
出版日期：2019年5月
赫曼·米勒是一家1905年成立的美国公司，生产办公家具、设备和家庭装饰品。一些标志性产品包括Equa椅子、Aeron椅子、 Noguchi桌子、棉花糖沙发和Eames休闲椅。三位作者完备地记录、整理了赫曼·米勒发展历史的文献（共600余页，并有2,000张插图），并通过绘画、照片和文章生动叙述了有趣的人事关系，谱写出一个由研究、实验和直觉组成，并预见整个世代生活方式的公司的故事。
书名：《激进的物质：再思可持续未来的材料(Radical Matter: Rethinking Materials for a Sustainable Future)》
作者：Kate Franklin，Caroline Till
出版商：Thames＆Hudson
出版日期：2019年7月
从新的可生物降解材料到人类和动物所排出废物的妙用：Kate Franklin和Caroline Till在本书中列出了八个主要的想法，它们提供指导材料、设计方法和生产流程的选择方案。作者将解释它们的含义，以及当下亟需推动“可持续设计”前进的缘由。
书名：《我们的包豪斯：包豪斯人的回忆(Our Bauhaus. Memories of Bauhaus People)》
作者：Magdalena Droste，Boris Friedewald
出版者：Prestel Verlag
出版日期：2019年5月
在包豪斯成立一百周年的众多出版物中，这本书值得一提——它是独特的回忆合集，包含了共同作出贡献的友人、导演、教授和学生。书中加入了实验与乌托邦，成功与失败，及Eckhard Neumann收集的1960至1980年代的见证——它们描绘了校园的日常，也窥探了“每个人的包豪斯精神”。
书名：Schwanzer. Architect. Visionary. Maestro
作者：Benjamin Swiczinsky
出版社：Birkhäuser
出版日期：2018年12月
Benjamin Swiczinsky以漫画的形式创作了这本建筑师的个人传记。它巧妙使用色彩——交替黑白、两色和四色印刷来表现Karl Schwanzer（1918-1975年）的日常生活和设计愿景。Schwanzer是奥地利最有影响力的建筑师之一，创作了600多个设计，包括位于慕尼黑的宝马总部和位于圣珀尔滕的WIFI学院。
https://www.domusweb.it/en/news/2019/09/20/september-reading-list-new-in-architecture-and-design-books.html
本周新闻作者：同济大学施翊
来源网站：
https://www.technologyreview.com/
https://arxiv.org/
https://www.nytimes.com/
https://archinect.com/
https://www.dezeen.com/
https://www.marketplace.org/
https://www.designboom.com/
https://www.galaxseaproject.com/
https://wwd.com/eye/people/
https://www.newyorker.com/c
https://www.domusweb.it/
