1. 汽车大师：
10分
电影撰稿人。
去年的最爱之一，能看到大银幕非常满足。
这片子的调性拿捏真是完美，既不是传统美式dysfunctional family独立电影的糖水小清新，又跳出了好莱坞角色弧线的枷锁，真情实感拳拳是肉，哭、抱、笑的情感释放点选择得妙到毫巅。
阿弗莱克的表演当得起任何美誉，一句“I can't beat it”道尽了人间酸楚。
2. 刘起：
9分
电影学博士，电影杂志编辑。
《海边的曼彻斯特》绝对不是生活流，而在形式层面有精心的设计。
创作者用各种形式手法——叙事结构、闪回、音乐和空镜头，将一种彻骨寒冷的内在悲伤加以外化。
回忆与当下两条故事线的穿插，依赖严谨的叙事逻辑，形成一个过去与现在相互映照的对应结构，将人物日常生活平静海面下潜藏的伤心往事，一点点地揭示出来。
闪回的节奏控制非常精密，每一个剪辑点都轻巧，却在剧情不疾不徐的推进中，在观众内心形成了如同雪崩一样强大的情感力量。
系统性地运用了空镜头，将曼彻斯特这个小城的风景，作为人物内心孤绝状态的情感外化。镜头小心翼翼地与人物拉开距离，在一个个绝望的场景之后，镜头仿佛不忍直视人物的哀伤，而将目光转向了风景——雪中岸边的房子、码头、飞翔的海鸥、冬天清冷的海。
但影片对悲伤的呈现依然是克制的，穿插了一些带有日常生活质感的幽默细节，用一种轻盈的力量平衡整体沉重的悲伤感。
3. 秦婉：
9分
凤凰电影策划。
和《素媛》同主题的病友片，拥有教科书般的剧本和强有力的人物刻画。PTSD是无法康复的，只不过很多电影往往用励志、情感和希望去假装对抗这种残酷，然而在事实上，创伤已经成为永恒的影响。
这种“不走出来”、这种灰色的消磨与痛苦酿造出一种奇特的人格魅力
，当你为他愁苦，对他怜悯或厌弃时，他除了无感地摇头之外，依旧会坚持自己独辟一境的选择，如果抛开他对世界的“缺乏贡献”，他在精神上还是伟大的。
4. magasa：
9分
《虹膜》电影杂志主编，“虹膜”微信公众号（IrisMagazine）运营者。
去年奥斯卡获奖电影里最喜欢的一部。
要感受到这部电影的力量，需穿透它表面的平淡和冷静，和底下汹涌的情感暗流产生共鸣。哀莫大于心死，这六个字被阿弗莱克演出来了。
对塑造这个人物的心理帮助特别大的是剪辑节奏，但影片没拿到奥斯卡的剪辑提名。
5. 西帕克：
9分
影评人，电影网站主编。
和一般的治愈系电影讲述了一个完全相反的故事，本片的主题其实是有些伤痛永远无法愈合。迷一般的闪回叙事，无疑是一部当代杰作。
6. 刘宇清：
8分
电影学者，西南大学文学院教授。
用网上流行的话说，这就是一部“致郁”的电影，完全没有“治愈”的功能，更别说“鸡汤”效果了。
除了心灵敏感、智力超强、胸怀宽广、文本分析能力极强的高级文青（专业影迷），一般人是无法消受这部电影的。一个人，究竟要怎样才能走出过去的创伤的心理阴影？这种心理题材，适不适合大众电影？本片的选择是小众化。也许，更形象的说法，就像一头渺小而又失败的狼，孤独地躲在洞穴里舔着伤口，压抑而绝望。观众会像Lee一样“撑不下去了”。
就个人兴趣而言，我偏爱这种有“生活”的小电影而不是有“故事”的大片。
安静、克制、甚至压抑的叙述，让人想起基耶斯洛夫斯基的《蓝》，但两者又完全不同。
《蓝》关乎爱与自由，多少有些浪漫。本片少有的闪回的家庭之爱，只是为了反衬伤痛之深。
本片是一部高级的心理剧，但是没有半点舞台化的痕迹（不妨对比一下国产的《我是疯子》），不时从心中泛起的回忆，接近意识流了，但全靠镜头，而不依赖台词，了不起！堪称银幕心理学的典范之作！难得看到这种依靠人的表演而非数字特技支撑的电影了。美国东北的雪，坚硬的寒冷，实属妙笔！
7. U兔：
8分
电影类书籍译者。
似乎没用什么特殊的拍摄手法，但单看某些段落就是能让人感觉舒服，
很多中景都有微微运动，不易察觉但确实存在，营造了一种恰到好处的疏离感
，还有低饱和度的丰富色彩、干干净净的构图，即便人不是很好看但全片依然养眼。
古典音乐用得特别恰当，不是单单为了煽动情绪，也不会过于饱和显出心机，而是很细腻地若即若离，那种微妙真是拿人。
终于有了一部最终什么都没有解决的电影，但任何稍微的松动都让人有了舒一口气的余地。太会拍了。
8. 桃桃林林：
8分
影视自媒体人，微信公众号及微博“桃桃淘电影”运营者、线下活动“桃桃观影团”发起人。
去年奥斯卡的热门电影，也是非常出色的一部北美独立片。影片展示的是生活流，关于如何绕过苦难，以及丧到骨子里的卡西•阿弗莱克，还有绕不过去的苦难。
9. 妖灵妖：
8分
电影文化工作者。
过去与现在交织并行，丝丝入扣地展示了主人公备受折磨的人生，风景与人物在画面中交替互为因果，留白之处尽显编导对家庭与救赎的坦然态度。
10. 独孤岛主：
7分
电影文化研究者，选片人。
哀而不伤的负能量赞歌，尤其得益于阿弗莱克的表演。
11. 悉尼卡通：
7分
影视剧编剧，影评人。
吃了一个月的重油，终于有丧茶来切一切了。
12. 吴李冰：
6分
常用笔名LOOK，影评人，《虹膜》电影杂志编辑总监。
作为创伤治愈电影，倒是没啥刻意做作的成分，没有让人一头栽到极致的悲痛情绪中，但平稳波澜不惊的处理方式也没有挖掘出多少值得回味、有所醒悟的东西来，这可能与影像太实在有关。
13. 开寅：
6分
法国巴黎索邦大学电影学博士，电影理论学者。
一个人不愿被痛苦折磨更不愿把它传播给别人的主题挺好。
14. 赛人：
4分
影评人。
有的人死了，他还活着。有的人活着，却已经死了。内里仍是美国电影一贯强调的命题，家庭的重要性。
对于这样一部具封闭性的电影，表演的充沛和剧情的稳健，很多时候只是就事论事，它其实是需要一些弦外之音的
，它好像也只能靠叔侄情来完成，但还是略有些潦草，而无更有效的延展。治愈或致郁，只是从一个叙事任务回到另一个叙事任务。
