主要观点总结
成都籍建筑师刘家琨成为普利兹克建筑奖的第54位获得者，该奖项被视为建筑界的最高荣誉。刘家琨是1999年成立的家琨建筑设计事务所创始人，其作品与成都文化紧密相连。本文介绍了刘家琨的职业生涯、作品特点及其获奖情况。
关键观点总结
关键观点1: 刘家琨成为普利兹克建筑奖获得者
刘家琨是成都籍建筑师，家琨建筑设计事务所创始人。其作品以“市民传统”为底色，将成都的市井繁华升华为世界级的建筑语言。
关键观点2: 刘家琨的作品与成都文化紧密相连
刘家琨的作品包括西村大院、水井街酒坊遗址博物馆等，都体现了成都的文化基因和市民传统。
关键观点3: 普利兹克建筑奖被誉为‘建筑界的诺贝尔奖’
该奖项旨在表彰对建筑环境做出重大贡献的建筑师，刘家琨是该奖项创立以来第二位获得此殊荣的中国建筑师。
关键观点4: 刘家琨的作品具有深刻的连贯性和稳定的素质
他的作品摆脱了各种美学或风格上的束缚，基于每个项目的具体特征和需求进行评估，为建筑师的工具箱增添最强大的工具是常识和智慧。
关键观点5: 成都的独特自然地理空间为刘家琨带来许多启发
作为一名建筑师，刘家琨从成都的独特自然地理空间中汲取灵感，将其融入到他的建筑设计中。
正文
刘家琨出生于中国成都，是1999年成立的家琨建筑设计事务所创始人，至今仍在家乡生活和工作。颁奖典礼将于今年春天在阿拉伯联合酋长国的阿布扎比举行，颁奖视频将于今年秋天面向全球发布。5月还将举行2025年获奖者讲座和专题讨论会，届时将通过线上和线下方式同步向公众开放。
作为土生土长的成都人，刘家琨的作品始终与这座城市的文化基因紧密相连，其代表作西村大院等，以“市民传统”为底色，将成都的市井繁华升华为世界级的建筑语言。
西村大院，摄影：陈忱
普利兹克建筑奖自1979年创立以来，被视为建筑界的最高荣誉，被誉为“建筑界的诺贝尔奖”。该奖项旨在表彰那些通过建筑艺术“对人类和建筑环境做出持续且重大贡献”的建筑师。
在过往的获奖者中，中国籍建筑师中仅有王澍在2012年摘得此奖。此后，中国建筑师虽屡次入围候选名单，却始终与奖杯失之交臂。
2025年，这空白终被打破——成都籍建筑师刘家琨成为继王澍后第二位获此殊荣的中国建筑师。
刘家琨于1999年在成都成立了家琨建筑设计事务所，他坚定地秉承着建筑的超越性力量，同时又认识到它是社区、精神、传统和现状的产物。“身份的定义既关乎个人，也关乎人们对特定地方的集体归属感。刘家琨重新审视了中国传统，摒弃了怀旧与含糊，将其作为通往创新的跳板，”2025年度评委会在评审辞中指出：“他创造的这些全新建筑既是历史记录，也是基础设施；既是景观，也是非凡的公共空间。”
2025年度评委会的评审辞中还指出，刘家琨的作品以其深刻的连贯性和稳定的素质，摆脱了各种美学或风格上的束缚，对新世界进行了想象和建构。他所首倡的是一项策略而非某种风格，从不依赖于重复的方法，而是基于每个项目的具体特征和需求，以不同的方式进行评估。换言之，刘家琨立足当下，因地制宜地对其进行处理，甚至为我们呈现出一个全新的日常生活场景。除了知识和技术之外，他为建筑师的工具箱增添的最强大的工具是常识和智慧
。
一座城的“市民传统”
与一个建筑师的“盆地哲学”
1999年，在还没什么“独立建筑师”概念的年代，刘家琨就在成都玉林自立门户开了事务所，在这座城市开始他的“艺术实践”。
比如，2016年落成的西村大院，是刘家琨对成都市民生活的极致诠释。这座14万平方米的巨型综合体，以环形跑道围合出中央绿地，竹下火锅、屋顶市集、露天剧场在此自由生长。项目已成为成都人最爱的公共空间、市井立面的乌托邦。
刘家琨常说西村大院就是个“可以什么都往里扔”的火锅。“火锅”，这也是他对于成都的感受。“成都平原周围有高山围绕，本地人在盆地里的生活被环绕、被包围。火锅也是一样，它其实就是一个大容器，里边什么都能装，也有很强的包容性。”
“网红打卡点”成都传媒集团东郊记忆也有刘家琨的身影。2009年，成都将红光电子管厂厂区旧址交由成都传媒集团活化利用，建设改造为文创园区。园区特别聘请建筑师刘家琨任项目总设计师，并汇集了国内知名建筑师对园区内部分单体建筑进行专项设计。按照“修旧如旧，旧房新用”理念，这里保留了成都市中心城区最具有规模和历史的工业建筑群，并作功能性改造。
作为一名建筑师，一名在空间上做文章的艺术家，成都独特的自然地理空间为他带来了许多启发。
“窗含西岭千秋雪”， 从成都市中心一直到周围的雪山，驾车只要两三个小时。这一路上，“你可以看见植被、地质的变化，以及从城市人文景观到雪山高地上人文景观的变化，所以它对于我来说是一个浓缩了的、不完整的小世界”刘家琨说，“这对人世界观的形成是有好处的”。
成都何以孕育出普奖得主？这座城市的建筑基因，早已深植于其历史脉络与当代实践中。
比如，成都独特的地域文化。“成都具备自己独特的时尚积淀，不必拼命拥抱外来的东西。”刘家琨说，“时尚这件事情，经常都要拼命地拥抱从外边来的东西”，而成都从“市民生活”中透出自然愉快的文化氛围正是这座城市的“时尚底色”，不必一味向外求取。
成都的创意土壤不仅滋养了建筑师，更吸引了艺术家、作家、策展人共生。从蓝顶艺术区到玉林咖啡馆群落，成都的创意网络渗透于街巷之间。东郊记忆文创园由老厂房改造为艺术聚落，五岔子大桥以莫比乌斯环造型重塑锦江景观，而建川博物馆群更集结张永和等大师作品，将过去记忆转化为公共思想资源。正如刘家琨所言：市民生活层面其实才是成都真正的底色，也是成都独特的时尚积淀所在。
