一文读懂千年禅宗智慧，领悟三千年书法精要

（导读：禅宗是中国文明的核心，书法是中国艺术的核心， 中国书法和禅宗主导了20世纪世界艺术的进程。 科学上堆积了人类这几百年来的一切天才，而宗教则终极了人类有史以来的一切智者。 艺术则处于 科学和宗教所重叠的边界地带，模糊而洪荒。 科学如何准确地描述艺术？宗教如何为艺术指引方向？ 一文读懂禅宗的千年智慧，领悟书法三千年 的 精要。）

第一章：科学、艺术与宗教

（第一章摘要：在古希腊时期，科学、宗教和艺术还没有分家，但人类文明经过2000多年的发展，科学已经发展成为一切学科的基础。宗教的基础是科学，艺术的基础也是科学。认知宗教，要从 科学开始， 认知艺术，也要从 科学开始 。 读懂禅宗的智慧和领悟书法的精要，也一样要从科学开始。）

中国哲学的核心是禅宗，中国艺术的核心是书法，书法和禅宗都是起源于中国，发展于日本，影响于世界。中国的禅宗和书法极大地影响了世界艺术的发展。也可以说，中国书法和禅宗主导了20世纪世界艺术的进程。

1，人类知识体系与客观世界的尺度

人类历史上遗留下来的知识系统大致可以分为3大类：第一类是认识人的内在精神意识状态的，以宗教和心理学为代表。第二类是认识意识之外的自然界的，以自然科学为代表。第三类是认识人类社会组织的，以社会科学为代表。

我们的时空世界，可以分为3种尺度，微观 尺度 、常规 尺度 、宏观 尺度 。常规 尺度 就是我们日常生活所接触的时空尺度。

量子力学描述的是微观 尺度 ，相对论的引力波描述的是宏观 尺度 ，混沌理论描述的是常规 尺度 。当然，经典科学也是描述我们日常的常规 尺度 。

混沌理论、量子力学和相对论，是20世纪的3个科学发现，这也是“现代科学”的主体。牛顿建立的那些是“经典科学”。“经典科学”和“现代科学”是不一样的。

有一些无聊的人，把禅宗作为一种宇宙观来忽悠，还扯上量子力学和靴袢理论，这是很操蛋的。 有些宗教人士把 引力波 和佛教扯在一起来忽悠，也是很扯蛋的。

还有一些人把爱因斯坦的相对论和毕加索的立体主义扯在一起。 你可以用研究和发现引力波的科学方式来研究宗教和艺术的潜在规律，但引力波和宗教 没有半毛钱关系 、相对论和艺术也没有半毛钱关系。爱因斯坦的相对论和毕加索的立体主义就更加没有半毛钱关系。

宗教是心理学，属于人类常规 尺度 。 量子力学是研究微观粒子的运动规律的，这种微观尺度上的量子态，和常规尺度上的精神意识心理学，是牛马不相及的2个事情。 但研究潜意识的自发流动的科学方法，或许可以从研究物质自发运动规律的“混沌理论”入手。

艺术的发展证明， 毕加索的立体主义是错误的。 科学的发展证明， 爱因斯坦的相对论是正确的。

2，科学、宗教、哲学

科学堆积了人类这几百年来的一切天才，宗教则终结了人类有史以来的一切智者。科学和宗教是人类文明的主体和核心，也是人类文明不可逾越的2座大山。

在古希腊时期，科学、宗教和艺术还没有分家，但人类文明经过2000多年的发展，科学已经发展成为一切学科的基础。宗教的基础是科学，艺术的基础也是科学。认知宗教，要从 科学开始， 认知艺术，也要从 科学开始 。 读懂禅宗的智慧和领悟书法的精要，也一样要从科学开始。

哲学则一直是人类社会的3流智力，哲学一直被智者鄙视为下等的智力。哲学的目的希望能够解释宗教和科学，但陷入了低等智力的文字逻辑游戏。比如：鸡生蛋还是蛋生鸡，这就是低级的哲学线性逻辑谬误。自然界并不是简单的线性逻辑结构，而是由异常复杂的非线性逻辑结构组成。

人类历史中有记录的最聪明的哲学家是印度的甘鑫罗，甘鑫罗3岁读完印度最深奥的宗教典籍奥义书，8岁成为国王的老师，12岁出游世界。甘鑫罗精通那个时代的一切学问，也许比达芬奇要聪明好多倍。甘鑫罗也只是处于智者和哲学家之间的人物，甘鑫罗从哲学的角度完善了瑜伽理论。甘鑫罗是瑜伽大师，能感应自然界的气节变化，根据自然界的气节变化来调整自己的居住起行。

人类最伟大的科学家是牛顿和爱因斯坦，他们在26岁之前都完成了人类最伟大的创造。他们晚年都沉迷于神学，想用科学的方式来探索宗教，但最终晚年都一事无成。

（第二章摘要：禅宗代表中国文明的最高思想成就之一，书法则代表中国艺术的最高成就之一。了解了禅宗，就了解了中国文明，了解了书法，就了解了中国艺术。但部分中国文明并不是以显性的逻辑来传承，而是以隐性的逻辑来传承。所以要了解中国的古代文明，需要具备现代文明的知识结构，并以现代文明的逻辑架构来重新阐译。）

第二章：禅宗的认知基础是心理学

阐译禅宗的知识基础是现代心理学，要科学和理性认识禅宗和艺术，心理学是必不可少的基础知识。

现代心理学直接推动现代艺术的发展，心理学作为艺术的基础理论，不了解心理学，你难以了解西方艺术的本质，也难以了解东方艺术的本质。下面先介绍作为艺术禅的心理学基础。

1，无意识的误解

对于“无意识”，国人习惯见文解字，就误解为没有了意识。

无意识的原意是支持意识活动的基础部分，比如摩天大楼的阳台是“意识”，阳台下面的100层是“无意识”。比如浮在水面的冰山，露出水面的就是“意识”只占极少部分，没有露出水面的就是“无意识”。

意识只是无意识的极少数组成部分，意识的能力也是无意识能力的极少数组成部分。无意识是一个远远比意识聪明无数倍的体系，究竟聪明多少倍？还没有人能给出太科学和准确的计算，也许是几千倍、也许是几万倍。

“集体无意识”是误解最多的，被集体性的误解为集体化的一致行动。“集体无意识”的原意是：智慧是可以遗传的，人类几十万年前的祖先遗传下来给你的那部分智慧，就是“集体无意识”。“本能”，就是“集体无意识”的内容之一。

本能的反应速度是最快的，感觉是最敏锐的，爆发力是最强的。

“无意识”早期中文翻译为“潜意识”。

2，理解无意识的例子

举个例子说明“意识”和“无意识”思维速度和能力的关系：“意识”就类似你开着挖土机在地面上写字。“无意识”就类似你手拿着笔在纸上写字。

“无意识”就是你自己，“意识”则是你操控着的一部笨拙的机器。

如果强迫你开挖土机去打字或者画画，这就是你的“意识”状态。你会发现自己连一头猪都不如。因为这时候，你确实是连一头猪都不如。

其实，你现在就是挖土机，你内在还有一个无比聪明的你，但你却不知道他的存在。这就是你的悲哀，也是绝大多数人的悲哀。

3，意识绘画年代

很难有一个美术大师能够画得过小孩，就是因为美术大师都是开着挖土机来画画的。也很难有一个美术大师能够画得过精神病患者。也是因为人类历史上的美术大师，也都是开着挖土机来画画的。

如果你跳下挖土机去干你想干的一切事情，你就获得无比轻松的自由了。这就是你的“无意识”状态。小孩没有接受过挖土机的训练，精神病患者则可以摆脱挖土机。

这时你会发现开挖土机画画的人，是如此的悲哀。你也会发现开挖土机画画的历史，是如此的悲哀。

悲哀的时代或许将会成为过去，如果你的想象力和创造力比不上小孩子和精神病，那就是你的悲哀。

（涂鸦天才巴斯奎特之所以20几岁成为世界艺术大师，就是因为跳下了挖土机）

4，无意识的发现史

弗洛伊德发现人的意识的底层存在着“个人无意识”。“个人无意识”的内容是“情结”。弗洛伊德认为人后天的心理倾向来源于儿童时候的“情结”。弗洛伊德也创立了“精神分析”心理学。

但弗洛伊德的发现，却给他的学生荣格远远超越。传说，荣格的爷爷是歌德的私生子，所以荣格遗传了伟大的天才歌德的智慧。

荣格发现个人无意识底层存在着“集体无意识”。集体无意识的内容是“原型”。“原型”,得自遗传的，不依赖个人感官知觉经验的先天性心理倾向。

荣格认为,人类的智慧可以通过遗传的方式保留下来,认为人类的智慧中,保留了人类几百万年的进化历史，人类的智慧中包含了几十万年前的人类智慧。荣格创立了“分析心理学”。

荣格的研究范畴只涉及无意识的来源和内容。而心理学大师艾里克松通过对催眠术的研究，发现了无意识的异常巨大的能力。艾里克松发现无意识是一个，远远比意识更加灵巧、敏捷、聪明无数倍的体系。无意识隐藏了大量的意识无法觉知的，精神框架、信念、态度、理解能力、知觉能力、自觉的反应能力和情绪。

和无意识想比，意识只是一个笨拙的体系。比如，本能的反应速度，就远比主观意识反应的速度要快无数倍。

心理学是和艺术相关最密切的学科，弗洛伊德在西方是伟大哲学家级的人物，他的精神分析心理学，对现代艺术产生了巨大的影响，直接推动了现代艺术理论的发展，比如超现实主义。

荣格的研究范围，遍历了东西方和非洲的，宗教、秘术、神秘文化、艺术、传说、典籍等等，遍及人类文明的很多角落。荣格被认为是联系了东西方哲学精神的桥梁，也是联系底层心理学和文化艺术的桥梁。

（荣格也曾经沉迷绘画，荣格绘制的《红书》在荣格死后50年出版)

5，无意识的世界观

从无意识角度来说，我们意识层面的东西，往往都是错误的、扭曲的、压抑的、变态的。我们意识思考的东西和思考的方式，是愚蠢的、白痴的、笨拙的、可笑的。

人类自我意识所觉知的意识层面，只是人类精神意识世界的冰山一角，它并不能代表人类本身，而且可能是扭曲人类本身。无意识才是人类的精神意识世界的实在。

无意识心理学复兴了东方宗教对人类精神意识世界的认识，接起了用科学的方式，去研究艺术和宗教的桥梁。

6，科学家的例证

举个例子：科学家们发现，睡在上铺的人经常会作堕下的梦，而且会即时惊醒。

科学家们推测，这种梦可以追溯到几百万年前住在树上的类人猿，睡在树上的类人猿身体有轻微的摇摆的时候，就要即时醒过来，并及时做出反应。而只有即时醒过来并做出反应的类人猿，才会有更多的机会生存下来。

没有即时醒过来并做出反应的类人猿，都已经灭绝和淘汰了。经过无数代的积累，它就形成了某种潜在的无意识，并且遗传下来。而这种潜在的无意识，会在某种相类似的境况下被激活，如睡在上铺身体有轻微的摆动的时候。

很久以前的例子了：以前美国总统竞选的时候，布十用一个含有停留1/24秒文字的电视广告来攻击哥尔，当然，这个1/24秒文字，只有无意识才能看到，而意识根本就不可能觉知的。这个事情后面还是给人揭发，作为电视新闻。可口可乐公司也曾经发布过1/24秒的电视广告，后来也因为被揭发而被禁止了。

（第三章摘要：禅宗一般是通过潜意识的自发流动来进行修炼的，所以禅宗才有“面壁十年”。“面壁”并不是坐在石头面前思考，而是不思考，体验潜意识的自发流动。所以禅宗认为强迫性的主观思考也是片面的。禅宗摒弃哲学层面的理性思辨，强调潜在意识的自发流动和自发体验。）

第三章：什么是禅宗？

中国文明的最重要源头是《易经》，中国文明的最重要巅峰是禅宗。但部分中国文明并不是以显性的逻辑来传承，而是以隐性的逻辑来传承。所以要了解中国的古代文明，需要具备人类现代文明的知识结构，并以人类现代文明的逻辑架构来重新阐译。否则，你就难以了解易经的思想内核，也难以了解禅宗的思想内核。

1，禅的本质：

禅宗的本质是心理科学。 一些知识分子把禅宗误解为一种消极的和避世的思想，这是不对的。

禅宗是中国文明的核心思想成就之一，代表中国古代智慧的其中一个顶峰。禅宗是已经造成世界性影响的知识体系，禅宗也直接导致西方后现代艺术思想的产生。

中国禅宗是印度宗教和中国古代哲学思想的融合体，以科学的方式来认识禅宗，我们可以说，禅宗是研究人类精神意识状态的科学。

禅宗是作为一种研究人的精神意识本身的心理学而存在的，并不是做为一种社会上的的生存技能而存在，也不是作为一种社会伦理而存在。

禅宗认为，人的精神意识状态是这个世界最基本的实在，语言、文字，图像等媒介只是认识精神意识的方式，但不是实质。而且语言、文字，图像等媒介会扭曲精神意识本身。

所以，禅宗认为，认识了人内在的精神意识，才能认识真正的世界。外在的世界也许只是反射出我们无知和渺小的一个侧面，但并非我们的真正实在。

禅宗提倡“不立文字，见性成佛”也就是这个意思。“佛”这里是代表真理或者知识。意思是基于文字的思维会扭曲精神意识自身，要放弃和绕开基于文字的思维，返回人的潜在精神意识自身，才能获得真正的知识或者真理。当然，这种知识是人认识自身的知识，而不是用于社会交换和战争的技巧。

禅宗一般是通过潜意识的自发流动来进行修炼的，所以禅宗才有“面壁十年”。“面壁”并不是坐在石头面前思考，而是不思考，体验潜意识的自发流动。

所以禅宗认为强迫性的主观思考也是错误的。禅宗摒弃哲学层面的理性思辨，强调潜在意识的自发流动和自发体验。这和上篇对无意识的论述基本上是一致的，现代心理学的发展，建立了我们通向禅宗的桥梁。

从无意识心理学角度来说，我们意识层面的东西往往是错误的、扭曲的、压抑的、变态的。我们主观意识思考的东西和思考的方式，是愚蠢的、白痴的、笨拙的、可笑的。

人类自我意识所觉知的意识层面，只是人类精神意识世界的冰山一角，它并不能代表人类本身，而且可能是扭曲人类本身。潜意识才是人类的精神意识世界的实在。

2，禅的认识：

禅宗认为，禅并非思想，也非哲学，而是一种超越思想与哲学的意识科学。禅宗认为语言文字会约束意识本质，故不立文字。禅宗认为要认识最本质的真理，就必须抛弃语言文字，抛弃简单的逻辑性思辨，只能靠精神意识自身的体验。

中国禅宗的修炼方式，就是要返回人类最底层的精神意识状态，也就是完全无意识状态，体验无意识的自发流动。所以中国禅宗的“面壁”10年这些就很容易理解了。

中国禅宗强调人本身内在的精神意识体验，不强调走千里路，也不强调读万卷书。反而认为走的越远就离得越远，读书越多就越迷失。

中国禅宗的思想跟一些世俗社会的观念是有矛盾的。禅宗认为人后天的学识和修养只能学到人生存于社会上的生存技能，但是也会扭曲了人的精神自性本身。

所以，禅宗不是做为一种社会上的的生存技能而存在，也不是作为一种社会伦理而存在，而是作为一种研究人的精神实在本身的心理学而存在。

慧能在《坛经》中说：“世人性本自净，万法尽在自性。……只为妄念浮云覆盖，自性不能明。如遇善知识开真法。吹却迷妄。内外明澈，即于自性中万法皆现”。慧能认为人的后天所学会蒙蔽人的天性和智慧，要回归人原初的天性人才能够感受到世界的真实真理。

禅宗只寻求人类最本质的精神意识世界是什么？和社会冲突、生存技能、升官发财、商业交换等没有任何关系。禅宗可以脱离世俗社会习惯而独立存在，而禅宗的传承方式，也是脱离于世俗社会的。

（第四章摘要：人的表层意识和深层潜意识是不能直接交流的。人只能在梦中、幻觉或者催眠时感觉到一小部分潜意识的内容。人在普通情况下做不到完全忘却自我意识，但人在身体极限刺激的状态下意识会开始模糊和迷失，这个时候潜意识就会开始支撑你的行为。经过长期训练，就可以诱发潜意识来进行创造，这个时候你就拥有了天才的创造力。）

第四章，禅宗艺术观

1，艺术是不需要高等智力的职业

艺术是不需要高等智力的行业，艺术家也并不是人类的高等智力群体。从人类文明伊始，艺术家就是寄生于宗教和政治中。

比如齐白石，就是一个雕花匠。30岁才开始学画画，终生临摹吴昌硕，齐白石没有博大的求学，也没有什么精深学问，但这并不能阻止齐白石从一个民间画家到绘画大师的转变。因为艺术是不需要高等智力的职业。

当逻辑和科学不能准确解释和描述艺术中的一些视觉直觉内容的时候，艺术家们也就只能走向古老的宗教文明，所以很多中国的一些伟大的艺术家最终都选择了走向禅宗这个世俗社会的避难所。

中国艺术是没有形成科学体系的，中国艺术历史由各种民间野史构成，并没有形成一个以科学和严密逻辑为基础的艺术发展史。现在流传下来的中国字画的评估标准就保留很多上古文明的成分。

当然了，太过依赖上古文明的艺术家会脱离社会，和人类现代文明格格不入，甚至有人误入封建迷信的歧途。

2，禅宗艺术观：

比如，你画一幅画，用来交换金钱，或者获取别人的认可。那你必须按照目标群体所认可的高级技术来画这幅画，并按照目标群体所能理解的高级技巧来设置它的意境。你所做的一切都是为了交换金钱和名利认可，并不是为了追求意识本质。这就是世俗的生存方式和生存技巧，这种艺术就是商品，而不是禅的方式。

禅就是要放弃一切的世俗性因素，放弃一切的和精神意识无关的外界因素，做到绝对的寻求最本质的真理。

比如书法，你用毛笔写一个“禅”字，无非就是为了其他人的能够识别这个“禅”字，而且这个“禅”字装饰起来让人感觉有技巧的，要令人家看得出是练过的，而且还要看得出是来自某家某派的。但为了达到这个目的，为了来写这个 “禅” 字，在写 “禅” 字的过程中，你却压抑了你自己的人性心理规律和生理规律。这就是压抑了人性来获取社会交换。这也不是禅的方式。

禅的方式是，我不必要为了识别，也不必要为了交换，我放弃所有的技巧和技术，随意挥洒，反而流露了真正的人性心理规律和生理规律。这才是禅的方式，为追求绝对的最本质的真理，而放弃一切的情感因素、技术因素和社会因素。

从禅宗的角度来说，画画和写书法的过程，是压抑人本性的过程。书法和绘画都要求你一定要按照某种美学规律，造型规律，或者固定的形式规律来进行。这就是用外界的美学规律来压抑人性自身规律的行为，人体本身就有内在的生理旋律，精神意识本身也有内在的流动规律。

如果你按照美术和书法的规律来画画或者书写，便压抑和破坏了你身体内在的生理旋律，也压抑了你精神意识本身的流动规律，这就是压抑人本性的行为。压抑了自然界所赋予你的最基本的本性。

如果你抛弃一切的规律，随便挥洒，这才是流露了你本身的内在本性。这就是中国的禅宗精神，它抛弃了一切与生命本质无关的情感和技巧。

禅宗思想直接导致西方后现代艺术的产生，后现代艺术同时质疑文明崇拜的愚昧，质疑社会秩序的无效性，质疑道德本质的虚伪，甚至质疑事物的物质形态没有意义，非物质形态才是人类精神意识存在的本源。后现代艺术推崇众生平等的普世价值观，挖掘深藏在道德背后的更深层人性，是西方文艺复兴和启蒙运动之后最重要的人性思想解放思潮。

3，日本禅宗与心理学：

禅宗起源于中国但发展于日本。中国禅宗传到日本后，被日本人发展了。日本禅宗，可以作为一种挖掘人心理潜能的手段和理论。

第二次世界大战后，日本铃木大拙等人禅宗大师将禅宗思想带至欧美。加上嬉皮士运动的影响，西方人神往东方文化的神秘和博大，禅宗因而在西方普及开来，禅宗的影响力也慢慢地遍及整个世界。也直接导致西方后现代思想的产生。中国禅宗也成为了被世界普遍接受，并产生世界性影响力的知识体系。

铃木大拙将禅宗以心理学的形式和西方心理学界交流，日本禅宗基本上也可以和现代心理学理论接轨，所以可以用现代心理学的理论来解释日本禅宗。

日本禅宗认为：人内在的精神力量是无比强大的，人必须返回人内心的精神意识状态，用内心精神意识的强大力量来支配人的行为。

譬如铃木大拙论述的击剑，“当武士站在他们对手面前，他既未想到对手，也未想到自己，甚至未想到敌手剑的舞动。他只是持剑站在那里，忘却一切技巧，只是随顺着无意识的支配。他已忘却自己击剑者的身份。他击剑时，不是人在击剑，而是由无意识在运剑。他甚至未察觉到他已把对手击倒在地。”。

（日本禅宗大师铃木大拙）

4，禅之力量：

现代心理学认为人的无意识是个远比意识强大的精神体系。所以用现代心理学来理解铃木大拙论述就是说，人必须忘却自我意识的存在，回到内心，直接利用内心的本能来击倒对手。

因为本能反应是不经过意识思维层面的，所以本能的反应是最快的，而经过意识思考之后再动手就肯定迟钝了，已经给人家击倒了。

如果理解不了可以这样想：刚学自行车的人就知道，刻意去控制车把肯定会摔倒的，意识竟然是如此的笨拙。当你学到无意识可以支配你的行为的时候，你就已经学会骑单车了。

人的意识和无意识是难以直接交流的。人只能在梦中、幻觉或者催眠时感觉到一小部分无意识的内容。所以人要激发无意识的能力，必须完全忘却你的自我意识。

人在普通情况下做不到完全忘却自我意识，但人在身体极限刺激的状态下意识会开始模糊和迷失，这个时候无意识就会开始支撑你的行为。

人无意中跌倒的一瞬间的反应，这就是无意识突然支撑你的行为，这时候意识是模糊的。

日本宗教的一些极限方式，无意中刚好可以来训练无意识的能力。比如，坐在瀑布下面，接受强力水流的冲击，卧于雪地上，忍耐寒冷等身体极限刺激的行为。

（第五章摘要：禅宗是后现代艺术的核心思想之一，禅宗反对艺术家进行违背自然法则的无效创作。世间本就有无数漂亮的花朵，但艺术家偏偏用石头来雕出一朵花，这就是无效创作。一抬头就可以看见无数漂亮的云彩，但艺术家偏偏用画布来画一朵云，这也是无效创作。一朵花，一朵云彩，它是一种实在，艺术家着实是没有必要去违背自然法则来伪饰实在。）

第五章：禅与书法

1，艺术与 文字 语言

禅宗是后现代艺术的核心思想之一，禅宗反对艺术家进行违背自然法则的无效创作。世间本就有无数漂亮的花朵，但艺术家偏偏用石头来雕出一朵花，这就是无效创作。一抬头就可以看见无数漂亮的云彩，但艺术家偏偏用画布来画一朵云，这也是无效创作。一朵花，一朵云彩，它是一种实在，艺术家着实是没有必要去违背自然法则来伪饰实在。

文字语言是人类在智力和逻辑思维能力比较低级年代的产物， 文字 语言只能描述简单的事物，但 文字 语言无法描述复杂的事物关系。在人类智力发展到高级的年代，人类发展出高等数学和程序来解决复杂的事物关系。当然这是人类现代文明之所以高速发展的核心推动力。

在牛顿发展了高等数学和建立经典科学体系之后，以 文字 语言思维作为核心的群体，包括文学家、艺术家、哲学家等就退出人类文明推动力的核心群体，而逐步边缘化并沦落为人类文明社会的低等智力群体。

现代艺术的视觉感知研究领域是超越哲学的 文字 语言描述范围的，所以传统的哲学家、文学家和艺术家是难以了解现代艺术的。

2，自然、绘画、哲学

一个瀑布，一朵云彩，它不是一件艺术品，但它是一种实在，一种自然界的实在。我们只能感受这种实在，感受它，你就必须要停止你的思想。这就是禅，禅就是要停止你的片面的主观思想。

东方的哲学认为，我们不去干预的自然界才是最完美的，所以中国古人痴迷于大自然产生的奇石怪树。

中国古人对人工雕塑的艺术品嗤之以鼻。为什么？因为古人认为自然界之力远远超越于人工之力。但精神意识的内在之力又远远超越于自然界之力。

一个画家去把瀑布画下来，把它作为一件艺术品，作为一件装饰品。也许画的也很漂亮，但它不是一种实在，它只是一种纪录，一种扭曲和伪饰过后的记录。

你可以选择去观看一件云彩的画。也许你会欣赏它的技术高超。但你欣赏的是技术，一种不完善的造型技术。照相机比它完美得多。但也许，要的是它的手工价值，一种最低等智力的手工价值。如果没有使用的必要，你的这种欣赏趣味就是低等智力的趣味。

也许你是欣赏它的表达技巧。一种低级的象征，一种低级的语言游戏，或者一种低级的隐瞒的谜语。你的这种欣赏趣味也是低等的。

你也可以选择去站在瀑布前。去感受自然界的实在。大自然的水，有它自己的流动方式，我们的精神意识，也有自己的流动方式。我们站在瀑布前，从大自然的流动方式里面，去感受和我们精神意识流动方式之间的关系。这就是禅的方式，也就是我们古人所说的静观。静观是感受，体验，不是思考。

如果你说，你的作品是象征什么东西，是要引起人们的思考，是要人们去猜出你的意图，那你的思想就是低级的，因为这只是一种猜灯谜游戏。 猜灯谜是 人类在低等智力年代发明的一种消磨时间的低等智力游戏。

一件瀑布的画，它可以装饰你的房间。这就是艺术，也就是工艺。站在瀑布前，它可以洗涤你的灵魂，这就是禅。禅只直接追求最终极的智慧，从不做无用功。这就是古老的东方哲学。也是后现代的思维方式。返回事物的存在本质的思维方式。

3，书法的最高境界

中国艺术的核心是书法，中国哲学的核心是禅宗。书法的本质就是文字识别，以及对字体的美化和装饰。

东方哲学所描述的书法的最高境界，就是追求好像是自然生成的，不是人工刻画出来的效果。东方哲学认为，自然之美远超越人工。精神意识之美又远超越自然界。

书法历史，不仅仅就是字体设计的历史。一笔下去像一条直线的，这就是工艺字体设计。一笔下去像一条直线的书法大师，就是工艺美术师。

中国传统有欣赏自然形成的奇树和怪石的习惯。中国没有欣赏人工制作的方型砖块的习惯。一笔下去像一个怪石，一笔下去像一颗枯树的。这才是中国传统哲学对书法的最高境界的要求。

中国书法的最高境界，达到“ 自然肌理”和 "笔触抽象"的效果。 "笔触抽象"， 中国书法的用笔追求“沙子里包含的宇宙”，追求毛笔笔触本身的变化和情感， 一笔下去变化万千、 一笔下去变化无穷。 “自然肌理”，就是 追求 非人工刻画 的自然生成效果，书法笔触和水墨自然渗透的融合。

自然肌理抽象就是书法家 用泼墨等方式， 制造水墨在宣纸上的渗透和流动， 而产生的水墨自然肌理抽象。 这种水墨自然肌理抽象， 非常符合东方的哲学观念， 排斥人工对自然物质的干预。 寻求浑然天成的自然天趣， 排斥人工矫揉造作的设计痕迹。

"笔触抽象"的哲学思想就是“沙子里包含的宇宙”，追求毛笔笔触本身的变化和情感， 一笔下去变化万千、 一笔下去变化无穷。比如： 一笔下去像一个怪石，一笔下去像一颗枯树的。

（ 从来没有练习过书法的设计师，第二次拿起大毛笔创作出的书法作品《舍》）

4，书法与禅悟

笔者这些年来，经常用禅宗的直觉方式来指导一些没有练习过书法的人来写书法。 笔者在好几年的时间里面，试验过几十人。 最意外的一次是，一个只是看过笔者写 几次 书法的设计师，她第二次拿起大毛笔，就写出了令笔者惊讶的书法作品。

其实很多人都有能力做到，通过 禅宗直觉 的方式，通过特殊的执笔技巧、用笔技巧和特殊的笔来唤醒你的潜在意识，用你的潜在意识帮助你来写书法。

艺术是任何人都具备的天生的能力，因为你受社会和他人错误知识的影响而蒙蔽了你的天生的能力。任何人都具备艺术创作才能，这是几千年来人类所宣扬的众生平等的普世思想。

刚学自行车的人就知道，刻意去控制车把肯定会摔倒的，因为这个时候你还没有学会利用潜意识去帮助你 去控制车把保持平衡 。当你学到利用潜意识去帮助你和支配你的行为的时候，你就已经学会骑单车了。

从学自行车这个例子可以看出，人类意识无法在瞬间的短时间内作出复杂的判断，而潜意识则可以。因为 人类潜意识的认知能力和反应速度是理性意识的很多倍，善于利用你的潜意识，你就能激发你的潜在能力和唤醒你的艺术创作潜能。

（ 从来没有练习过书法的诗人，经过几分钟的特殊技巧训练，用特殊的执笔方式创作水墨作品。）

5，艺术回归人类的天生本性

笔者从小练习书法，临尽各家名帖，在大学年代临摹了大量汉简帛书之后，对书法的认知获得突破。中国书法的巅峰在汉代， 汉简帛书的造型非常率真唯美。楷书流行之后，写书法就是一件苦逼的差事了，楷书的功能主要是应试和印刷，而和艺术就渐行 渐远了。如果学书法从楷书入手，那练几十年也不一定有成就。

汉简帛书和 楷书有3大不同。

第一个不同，书写和描画的不同。 汉简帛书的 笔划 是一笔而过写出来的，而楷书的 笔划 是多笔描画出来的。 汉简帛书1秒钟可以 写出多个 笔划，而 楷书 描画 出一个 笔划就要几 秒钟 。

第二个不同， 书写和描画的 工具不同。 汉简帛书的书写工具是刷子，而楷书的描画 工具是毛笔 。天下人都知道，毛笔很难控制，能纯熟使用毛笔的人不多。有个性的专业书画家都使用特种毛笔或者特制毛笔。

第三个不同，握笔姿势 不同。 汉简帛书的书 写姿势是三指斜握执笔。 楷书是五指竖握 执笔 。 五指竖握 执笔 的坏处是描画写字的时候，手腕不能晃动，需要手臂摆动，无法利用手腕的灵活度，所以楷书很难写好，练几十年也不一定能写好。 三指斜握 执笔 是人类天生拿小型工具的本能拿法，可以充分利用手腕的灵活度。

普通人 很容易就可以掌握 汉简帛书等古体书法的技巧，普通人 在短时间内就可以写出很漂亮的 汉简帛书等古体书法，因为 汉简帛书等古体书法从书法结构到书法写法都很符合人类的天生本性。而楷书的 书法结构和写法都不太符合人的天生本性。

（古代正宗的 三指斜握执笔。）

6，人本科学

科学可以发现引力波，科学可以把人送到月球，科学可以把机器人送到火星，科学也可以使火箭的速度达到每秒十几公里。但人本身改变了吗？

科学，极大地拓展了人类的活动空间，但科学并没有延伸人体本身的能力。科学极大地拓展了人类改造自然界的能力，但离开科学的帮助，我们可能连一头猪都杀不死，人类还是一个寿命只有几十年的渺小而可怜的动物。

禅宗的真正意义正是认识人类精神意识本身，并激发和拓展人类精神和生理本身的能力。以拓展人体本身精神力量和生理力量为核心的科学体系，就是“人本科学”。

艺术走技术和设计的道路已经给科学堵死了，艺术家在技术和设计方面的能力远不如设计师。人类的理性思维能力也将给软件和机器智能所取代。艺术的科学道路或许就是“人本科学”。

对上古文明的追寻，也许对你的工作和生活改变不大，但它或许会改变您的精神，这就是文明的力量。

（第六章摘要： “究竟是鸡生蛋，还是蛋生鸡？”这个问题会难倒99%的文学家和哲学家，不信你问问身边的朋友测试一下。这个问题也就是古典美术最大的思维陷阱，99%的古典艺术家、哲学家会落入这个思维陷阱。 ）

第六章：哲学陷阱和常识思维的局限

经常有很多高学历和非常聪明的朋友反映看不懂艺术。 其实，不仅你看不懂，很多艺术专家也是一样也看不懂。为什么你会看不懂艺术，因为你在寻找故事， 讲故事的那种叫做古典艺术， 而现代艺术则不是讲故事的。

讲故事的术语叫做文学性，文学性是 古典艺术的最大特征，而 现代艺术恰恰是放弃了 古典艺术的 文学性。所以，你以文学性的思维去看现代艺术就出现了看不懂的情况。 你只要不去想，只看，就很容易看懂了。看不懂，只是因为你想太多了。

1.艺术专家大多半吊子

大多艺术专家是半路出家型，他们大部分是学文学、哲学等出身的，对视觉艺术把握不够全面，也不够精深。如果从小缺乏足够的视觉训练，就只能从文学角度去解读艺术，而不能从视觉角度去阐述艺术。

什么是文学性解读，就是把2个环扣在一起解读为友谊关联等，把十字架解读为宗教情怀等等。这种文学性解读属于低级广告设计常用的手法，和现代艺术的视觉阐述没有半毛钱关系。所以，从文学性角度来解读视觉艺术，大多 艺术专家 基本上只能搞懂古典美术，但是搞不懂现代艺术的，因为现代艺术只能从视觉角度来阐述，不能用文学性来描述。

有文学性的艺术形态就不属于现代艺术了，文学性仅属于古典艺术。所以艺术圈内的大多 艺术专家 都不是很懂艺术，大多是艺术半吊子，半懂半不懂，不懂装懂。

2.古典美术就是农业文明时代的摄影术

古典美术就是在平面上准确再现物体的三维空间关系。摄影术就是为了取代古典美术而被发明出来的，摄影术普及之后，古典美术的功能基本上就被摄影所取代了。

所以，古典美术可以看作是摄影术之前的再现技术，在摄影术普及，以及计算机图像处理技术普及之后，古典美术的社会价值就被大部分取代了，古典美术存在的意义越来越少了，古典美术现在也只是成为艺术设计专业考前班的基础训练学科。

西方古典艺术的终结者是达芬奇，因为达芬奇完美地在二维的画面上准确描述出物体的三维空间关系，达芬奇当时发现最原始的摄影术，达芬奇用摄影术来改造他的绘画技术，所以达芬奇是第一个最完美的古典艺术家。

古典美术的再现功能很多时候会和文学关联，并作为文学的插图而存在。这令古典美术在很长时期成为政治、文学和宗教的附庸品，而缺乏独立的价值和意义，这正是古典美术的悲哀。人类最后一个古典雕塑大师罗丹就终生为但丁的《神曲》做插图雕塑。

古典美术所谓的艺术性，很大程度上就是古典美术作为文学附庸品所派生出来的象征等文学修辞手法，当然最极端的就是象征，很多象征就类似猜谜，现在的广告设计常用手法，比如画个十字架象征殉道和神圣，画一堆黑金象征富贵，画2个环扣在一起象征友谊和合作等。

象征和猜谜是人类过去在智力低下的年代消磨时间的一种简单的低级智力游戏，在人类发展到高智力和高效率的年代，这种简单的低级智力游戏就纯属茶余饭后的娱乐了。

（分型软件生成的抽象艺术）

3.现代艺术是一种视觉科学

现代艺术的进程就是用数学和几何来分解视觉平面和视觉空间的过程，西方文明认为数学和几何是自然界最完美的形式，视觉数学化和视觉几何化最终影响了整个现代设计体系。

抽象艺术是艺术家发展起来的视觉科学。基于混沌理论的分型数学软件可以生成任何抽象图案，并可以模拟自然界的一切物体的造型。以复杂的数学模型来解决艺术问题是艺术发展的必然路线。抽象艺术发展到最后，就是放弃了初期的简单和原始的几何图形抽象，向复杂和多层次的自然图形靠拢。

抽象艺术和古典美术最核心的差异：古典美术是讲故事，可以归属于语言学的范畴，古典美术都可以闭上眼睛，用耳朵来听明白。抽象艺术是视觉科学，只能依赖视觉来分辨信息，不能通过语言来解释。盲人可以听明白古典美术，但盲人难以感知现代艺术，更加完全不可能感知抽象艺术。

人类大约有80%的知识和记忆都是通过视觉获取的，发展人类的视觉感知和视觉信息输入，这就是现代艺术远远超出古典美术的进步所在。

一些古典的艺术家、哲学家之所以落后，就是因为停留于古典主义的文字语言思维的边界局限之内，古典主义文字语言思维的边界就是局限于日常经验和直觉。高等数学可以描述我们日常经验和直觉无法认知的事物关系。

现代艺术的视觉感知研究领域是超越哲学的语言文字描述范围的，所以传统的哲学家、文学家和古典艺术家是难以了解现代艺术的。

4， 慧能： 风动、幡动、 心动

现代艺术为什么令文学家和哲学家陷入困境？用一段著名的禅宗公案来解释古典美术和现代艺术的区别。

“慧能去广州法性寺，时有风吹幡动。一僧曰风动，一僧曰幡动，议论不已。慧能进曰：不是风动，不是幡动，仁者心动。”这个思维误区的另一个衍生版本就是：“究竟是鸡生蛋，还是蛋生鸡？”

这个问题会难倒99%的文学家和哲学家，不信你问问身边的朋友测试一下。这个问题也就是古典美术最大的思维陷阱，99%的古典艺术家、哲学家会落入这个思维陷阱。

这个思维陷阱的解答是：你不能用简单的线性逻辑来描述复杂的非线性逻辑系统。古典美术是简单的线性语言逻辑关系，现代艺术是复杂的非线性视觉逻辑关系。所以，你不能用简单的线性语言逻辑来描述复杂的非线性视觉逻辑系统。这就造成了古典艺术家、文学家、哲学家搞不懂现代视觉艺术。

上面二僧的“风动”和“幡动”说法， 二僧 对事物的认知停留于简单的线性逻辑关系，所以必然陷入逻辑死循环。但事物的存在本质并不是由简单的线性逻辑构成，事物的存在本质是一种异常复杂的非线性逻辑系统。现代艺术之所以先进，就是因为用了更接近事物存在本质的非线性逻辑系统。

慧能的“心动”说法，就是放弃了 简单的线性逻辑关系，回归事物本身是 复杂的非线性逻辑系统的本质。 慧能认为， 我们认知客观事物的方式，取决于 我们认知本体的精神意识结构本身 。所以，禅宗认为，我们对客观事物的认知思维方式，取决于我们意识本身的存在状态和存在方式。所以，意识本身的存在状态和存在方式才是自然界最核心本质。

（分型软件生成的抽象艺术）

5，禅宗的失效

一幅抽象画就是一个非线性逻辑系统，文字就是线性逻辑系统，你不能用文字来解释抽象画，所以盲人是听不懂抽象画的，面对抽象画，你只能张开眼睛来感受和体验。

什么是直观，就是叫你放弃文字思维的线性逻辑。禅宗提倡不立文字，就是这个原因，你不能用简单的线性逻辑来描述复杂的非线性逻辑系统，否则只是误导和片面。

但无论多么复杂的抽象画，都是可以用数学模型来描述的，了解分型艺术的人都知道这个。

当你学会用数学模型来描述复杂的非线性系统的时候，线性逻辑文字就失效了，当然，禅宗的方式也失效了。禅宗失效是因为人类的思维能力和思维方式上升到了一个新的层次和高度。

牛顿发展高等数学之后，人类学会了用数学模型来描述复杂的事物关系，绕开了文字线性思维的陷阱和误区。这个时候， 禅宗的方式就失效了，因为禅宗的有效性主要集中在人类的基础文明时代， 高等数学则 是人类现代文明的基础。

了解文字的线性逻辑缺陷的人都是诡辩高手。中国历史是有两个天下无敌的诡辩高手，一个是六祖慧能，一个是唐僧。慧能在中国辩无敌手，成为一代禅宗大师。唐僧在印度辩无敌手，也成为一代佛学大师。

（第七章摘要：释迦牟尼是伟大的无神论者和科学主义者。 释迦牟尼所创立的原始佛教是无神论和原始的科学。 佛教是教人向智的，教人向善只是路径，并不是最终目的，因为善恶是相对的， 善恶 不是绝对的。 ）

第七章：佛教是 无神论， 佛教是 科学

禅宗来源于印度佛教，而且禅宗极大地还原了最古老的原始佛教的教义。了解禅宗，必须了解最原始的佛教。

禅宗是经过了中国化改造的佛教，禅宗本质上是一种自然佛教，禅宗只认可释迦牟尼时代的佛教教义， 禅宗 放弃了释迦牟尼的后人对佛教的变更和改造。

1，佛教3大原旨

原旨1：无神论、反崇拜：

佛教是无神论，佛教中的一切神佛都是人类深层次意识的人格化象征。比如：千手观音是指潜意识的并行能力，不是指有一千只手的神，原意是指人类潜意识可以同时处理大量数据，譬如人有一千只手。

看过电影《骇客帝国》或有助于你了解佛教中的各种佛和神， 佛教中用各种神和佛来人格化象征人脑潜意识的各种“程序和代码”的能力，也就是说某个佛就是指某种代码程序。

原旨2：智慧天生、众生平等：

人类的智慧来源于人类几十万年的进化和遗传，人类的任何个体都隐含着远超释迦牟尼、耶稣、穆罕默德等伟大导师的智慧，包括清洁工、农民工、妓女和罪犯。只要认知和唤醒他深藏的智慧，他就可以超越人类历史上的一切天才和大师。了解荣格的心理学的，基本都知道这个荣格的集体无意识理论。

原旨3：反苦修， 反邪魔外道 ：

释迦牟尼在10年时间尝试了很多最极端的修行方式，最终发现这些苦修方式都是错误的，所以佛教创立开始就反苦修，反邪魔外道。

（释迦牟尼弟子画的释迦牟尼真实画像，释迦牟尼是伟大的无神论者和科学主义者。 释迦牟尼所创立的原始佛教是无神论和原始的科学。 ）

2，佛学的3个误区，佛学的三重境界

禅宗认为，念经、拜佛、苦修是佛学的3个误区，只有超越这3大误区，才能跨过佛教的门槛，找到觉悟智慧的方式。

念经： 经书皆为后人编写、杜撰和改造，没有一个字是释迦牟尼所写，佛教经典浩如烟海，为佛教最大智慧陷阱。禅宗认为从任何一个微小事物都可以感悟伟大佛教真理，所以不必要读经。读经者反而容易被 浩如烟海的 经书误导而迷失方向。

拜佛： 佛在所有人意识深处，而不是在外在，返回内心你就可以找到无数的佛。外在的巨大佛像只是指引你通向真理的方向，但 佛像 并不是你追求智慧的最终目的地。

苦修： 佛教认为人类智慧是依赖繁殖的方式遗传下来的，佛的核心就是人类的进化和繁殖，压抑人性繁殖的自残苦修方式正是佛教所反对的邪魔外道。

佛学三重境界：

第一重境界：痴心信佛。

第二重 境界 ：天下无佛。

第三重 境界 ：众人皆佛。

释迦牟尼正是在10年时间内经历了这三重境界而获得解脱和智慧。

3，什么是佛？什么是魔？

“佛”的意思是智慧，“佛”有2层意思：

自我获得智慧。

传播智慧，使其他人获得智慧。

“魔”的意思是“愚味”，是“佛”的反义词，“魔”也有2层意思：

自我愚味。

荼毒他人，把他人变得愚味。

自我获得智慧的人就是佛，传播智慧，使众人获得智慧，就是普渡众生。

如果你自己愚味，就是心魔，因为 愚味 占据你的内心。如果用你的愚味毒害他人，把他人变得愚味，你就是魔鬼。

4，佛教本质 是向智， 不是向善

真正的佛教是教人向智的，教人向善只是路径，并不是最终目的，因为善恶是相对的， 善恶 不是绝对的。

善恶在不同语境可以互换，恶可以转化为善，善也可以 转化 为恶。

善是比较容易伪装的道德，也是很容易伪装的浅层心理特征。

而 智是深层次的，智是不能伪装的。佛教是心理科学，但佛教并不是社会伦理学。

下面以智者问禅师的对话说明这个问题：

智者：你认为是人之初性本善呢？还是人之初性本恶呢？

禅师：人性本无善和恶之分，善和恶是有色眼镜，一旦你带上有色眼镜，你看事物就不清楚，你看不清事物的本质，也失去了自我的本真。

智者：你是佛教徒吗？

禅师：我是原始佛教徒，我的佛教阐述很接近释迦牟尼本意，但和人世间的伪佛教刚好相反。

智者：那你从佛教里学到了什么？内心的升华？心灵的净化？真谛的领悟？

禅师：我只找回了我自己。

智者：佛教不一定就是正确的啊，或许有天你会发觉你原来一直被佛知识误导了什么办？

禅师：佛教只是指明真理可能存在的方向，但佛教并不代表它就是绝对的真理。

（第八章摘要：在爱迪生发明灯泡的年代，电工是一种前沿的技术，但现在做电工则是一种普通技术，你现在就不能把电工忽悠成为爱迪生一样的科学家了。 普及艺术，要从普及科学开始，宗教启蒙，也需要从科学启蒙开始。 ）

第八章：艺术的认知基础是 科学

毕加索曾经对张大千说，“在欧美，我看不到艺术，在中国，才有真正的艺术。我最不懂的，就是你们中国人为什么要跑到巴黎来学艺术？”

中国画到了 宋代 的 写实巅峰之后，开始向现代艺术跨越式发展。中国印象派早于西方印象派600年，中国表现主义早于西方表现主义200年，中国艺术一直领先西方几百年。这几百年来，西方艺术一直在学习中国艺术，西方艺术思想一直在向东方艺术思想靠拢。

1， 科学是 艺术的基础

艺术是科学的分支，是人类认识自然界和自我的一种方式，人类艺术的每一次进步都有严谨的科学理论作为基础，古典绘画就是早期的摄影技术，就是在二维平面上准确记录物体的三维空间关系，而摄影技术就是为了取代古典绘画技术而发明的。印象派基于光学的基础，超现实主义基于佛洛伊德的精神分析心理学。

在爱迪生发明灯泡的年代，电工是一种前沿的技术，但现在做电工则是一种普通技术，你现在就不能把电工忽悠成为爱迪生一样的科学家了。

同样道理，摄影技术发明之前，写实油画是一种前沿的技术，但在摄影技术普及之后，写实油画就是一种落后的技术了，现在把写实油画忽悠成达芬奇一样的画家就有忽悠的味道了。不但古典油画如此，印象派和抽象艺术也已经是落后的技术了，这已经是大芬村画工们经过几个月培训就能上岗的落后技术了。

2010年的第8次科学素养调查显示，中国公民具备基本科学素质的比例为3.27%。这意味着97%的中国人不具备基本公民科学素质。中国公民科学素质不足，容易被一些不法的宗教和艺术人士忽悠和迷惑。

普及艺术，要从普及科学开始，宗教启蒙，也需要从科学启蒙开始。

2，艺术家不一定具备认知艺术的智力条件

电工不一定具备认知现代科学的智力条件，艺术家也不一定具备认知现代艺术的智力条件。

艺术是科学的分支，艺术史上并没有建立用科学的方式来认知艺术的规范，所以艺术史大多是用 民间野史的方式 来阐述艺术，也就是多讲故事，少讲科学。这导致一些艺术家并不具备认知艺术的基本智力条件。

艺术界所建立的艺术评估规范，也是从艺术家的社会知名度和社会地位来评价他的艺术水准，而没有能力从科学的角度和艺术的本质来评估艺术家的水准。

一些艺术界人士甚至是把艺术神化了，把艺术当作一种超越一切的至高无上的力量，这很明显就是原始社会的盲目愚昧崇拜思想。

一般艺术家对古典艺术和早期的现代艺术是稍为了解，但晚期的现代艺术和后现代艺术的认知就缺乏足够的知识基础了，早期现代艺术并没有脱离人们的日常经验，部分还残留古典艺术的影子，所以艺术家容易了解。

但 晚期 现代艺术和后现代艺术就已经脱离艺术家的认知边界了，不再是你用日常经验和简单逻辑所能认知的了，你需要有现代文明的知识结构作为基础。但在中文网络你难以搜索到现代文明的概念，现代文明似乎并没有成为艺术家认知事物的基础。

一些艺术家还是局限于契约精神、权利意识、个人自由这些基础文明内容范畴内绕圈圈，而与人类现代文明似乎无缘。

3，抽象艺术与精神意识

抽象艺术，是研究物质最合理和最科学的存在状态和存在方式的视觉科学，也是研究 物质最合理和最科学的运动状态和运动方式的视觉科学。 但抽象并不是简单的几何学。

康定斯基对抽象的阐述和认识， 是早期对抽象认识的误解。 康定斯基是人类抽象艺术的启蒙者 。 蒙德里安对设计体系的影响是非常巨大的， 但蒙德里安也是停留在早期的简单几何抽象。

一小堆沙在只有重力和沙子之间的摩擦力的作用下， 在平稳的地面的最合理和最科学的存在状态，就是类似金字塔形状的圆锥。 所以，我们可以用简单的立体几何来描述这一小堆沙的存在形式和存在状态。 这是我们艺术家可以理解的简单的几何构图，比如黄金分割等。

但是，无数堆沙在不单止只有重力，沙子之间的摩擦力， 还有风力，地震，流沙，地下水等等因素的作用下， 它在地面的最合理和最科学的存在状态，就是现在的沙漠状态和沙漠形式。

沙漠状态和沙漠形式，就不是简单的立体几何可以描述的了。 这需要解释几何，微积分，流体力学，空气动力学，自组织系统理论， 混沌理论，分型数学等等复杂和庞大的理论体系去描述。

地球上沙漠形式到处都存在，但地球上并不存在圆锥形状的一小堆沙。

不合理和不科学的存在状态和存在方式， 以及不合理和不科学的运动状态和运动方式， 在视觉上也是体现出不合理和不科学。 体现于心理和生理上，这时候你就会难受、恶心、讨厌、甚至愤怒。

为什么你看一些计算机生成的分型艺术很恶心？为什么你看瀑布和海浪很舒服？这就需要了解禅宗与艺术的关系。

纳粹曾经在监狱里用视觉画面来摧残人，同样视觉画面也可以拯救人，这就是未来艺术所研究的范畴。未来的抽象艺术，是精神与物质的连接器，这是人类文明的核心。

自然肌理抽象是一种深层次的心理学， 它涉及哲学和宗教的最深层次的核心。 自然肌理抽象是物质最优化的运动方式和存在方式， 它和精神意识的流动方式和存在方式有某种对应的关系。

抽象，在物质和精神的关系之间架起了一座桥梁， 而这座桥梁是人类一切文明的核心， 它是人类５０００以来的一直寻找，但没有找到。

4，东方文明和西方文明的融合

中西方艺术思想的最大不同就是：西方艺术核心是几何主义， 中国艺术核心是自然主义。

几何抽象就是西方 几何主义的极致产品 。 西方哲学的基础， 就是把自然界抽象为最简洁的数字和几何图形。 以数学和几何作为基础对自然界进行分析， 这也就是整个西方文明的核心。 所以，用数学和几何对视觉进行分析的抽象艺术， 也就作为整个西方现代艺术的核心。

中国哲学则属于自然主义，中国哲学 某些方面对自然界和认识和西方刚好相反，中国 哲学并不承认自然界存在几何图形和数学符号， 所以，几何抽象的概念在东方艺术理念里面是不存在的。

中国哲学里面， 简化了的几何图形是最下等的视觉形象。 中国哲学认为， 自然产生的自然图像才是最完美的， 比如，奇山怪峰，奇石、怪树等自然生态图像。 所以西方的几何抽象在东方就演变为自然肌理抽象。 中国哲学认为， 对自然图像的人工改造是恶俗的行为 。

数学的发展，最终导致 东西方文明的重新融合。 在数学和几何可以描述生态图像和自然肌理的时候， 东方的自然肌理就可以解释为复杂数学抽象， 自然肌理的抽象图像也可以用数学来描述和取代。

中国的自然主义哲学是很科学的， 只是历史上东方人并没有找到科学的方式来认识它。 当用西方的数学和程序来描述东方哲学的时候， 东西方的传统哲学价值观就出现重新的融合了。

西方艺术的核心是分析物质的技术，中国艺术的核心是分析精神的技术。而人类文明的核心是精神与物质之间的关系，也就是说在人类文明的内核中，精神和物质是不能分割的。西方艺术的核心，可以用简单的数学和几何来描述，而中国艺术的核心，则只能用异常复杂的数学和几何来描述。

在古希腊时代，西方文明和东方文明的发展都是一致的，其核心都是寻求精神与物质之间的关系，寻求精神和物质的一体和融合。之后才分割为西方文明和东方文明，西方文明专注与分析物质，而东方文明专注于分析精神。

现代艺术的发展证明，西方艺术正在向东方艺术靠拢，人类艺术的未来一样是在东方。

东西方文明的融合，促进了我们用现代科学的方式， 重新认识我们先进的东方文化，重新寻找那些 迷失已久的东方文明。

（笔者自小沉迷书堆，虚度无数青春年华，阅书数万册，一直在寻求 科学、宗教与艺术背后相同的动力， 寻找东方文明和西方文明背后的共同点。籍此重编一些十几年前的文章和思考，希望抛砖引玉。）

作者：江因风（ 艺术作家， 阅读量超过1亿）

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