Q: 你是什么星座的？
A: 处女座
Q: 你画过你爸爸吗？
A: 画过。不过以前常画妈妈，她爱睡觉，不会动的人比较好画。
Q: 你会什么乐器吗?
A: 古琴，会两首曲子，弹出来别人以为是我自己瞎编的，不知道就是著名的《秋风辞》、《关山月》。
Q: 世界末日马上就要到了你将怎么挥霍剩下的时间?
A: 我一直在挥霍剩下的时间啊，抓紧时间挥霍，哪管他什么末日……天天是末日，天天是好日。
▲ 艺术家彭薇的工作室
上边那段对话源自几年前服装设计师上官喆与彭薇的访谈。回答问题的是彭薇，艺术家，画画的。她说，“我就是个长得好看的、讨人喜欢的怪物”，很有意思而且很漂亮。
▲ 彭薇与父亲彭先诚
父亲是画家的彭薇写过一篇《我的毛笔人生》，“三岁左右，开始拿着爸爸的毛笔在纸上涂涂画画，毛笔进入了我的生活。看到爸爸用毛笔给院子里的人画像，我想我也能！结果是除了桌上、满手满身乱七八糟的墨点外，画出的是一堆类似苍蝇的墨迹”。她是上世纪70年代末80年代初的成都绘画小神童，调侃自己“人生最辉煌的时期是5岁到10岁”，那个画画完全是玩的状态。童年过后进入了一个“很长的失落时期”，辗转反侧，20多年后，她的毛笔下已经有了一个自己的“个人游戏”世界。
彭薇大学学国画，被保送读了美学研究生，三年下来学会的只是“千万不要用美学来指导创作”，不要将理论和实践混为一谈。在《美术》杂志社当了7年编辑，工作还不到一年的时候，“从临摹赵之谦的一个花卉册页开始”，突然觉得自己可以画画了，就像“灵魂开了窍一样”，提起笔开始画石头。从画石开始，她感觉找到了自己的语言， “一个真正不同于传统中国画，不同于其他艺术家的技法”。石头这样一个传统的中国的被无数人画过的东西，被她非常个人地“篡改”，下意识地如同“生产一个自然石头”。
▲ Peng-Wei-Series-of-Embroidered-Shoes
一直以来，彭薇的创作，“好玩是第一位的”。她说，“我每个绘画主题的开始都很偶然，就像博尔赫斯说 ‘作家等待着他的作品’ ”。最早的《绣履》系列，因为看到博物馆宫廷绣鞋收藏目录，一时兴起便画起来，从西式高跟鞋到中式绣花鞋，自己的鞋子也画过，全因自己喜好，尽兴于所有的锦缎、串珠、丝带、刺绣，画多了便“杜撰”起里面的细节来。
▲ PENG-Wei Sergio-Rossi-Boots
朋友一句“安迪.沃霍尔也画过很多鞋子”，从晴天霹雳感很快就过渡到了“别人是别人，我是我自己”。“不同的时空，不同的人，不同的心思，改变同一素材，彼此相望相遇，相互启示。这该多好玩啊！”
后来的《衣钵》系列，她画宽松、古典的汉服，将山水、世俗风物、神话题材与古代衣服糅合在同一平面，她说，“原来不属于衣钵的图案被置入衣钵后的游戏，不仅让衣钵本身很好看，很和谐，而且给了古老衣钵新的可能性，新的效果，有点旧话新说，也有点以故为新，更多的是自说自画，这才是最有意思的”。
▲ Peng-Wei-Swords
再后来，捡回来服装小店扔出来的两个老款塑料半身人体模特，觉得特别好看，“比较丰满，但胸又没有现在的那么大，看着很舒服”，在家当雕塑摆了半年后，突然出于好奇，便蹲在卫生间像裱画一般将弄湿的麻纸加一点胶一层层糊在模特身上，干透后便在上面画。
▲ 左_《汉宫春色》 右_《唐人秋色》
《唐人秋色》在塑料模特的背部，《秋郊牧马》在模特的胸部......便呈现出了《画皮》系列，陈丹青评论中的“双重 ‘现成品’ 的妙用”——“绘画的平面性被颠覆，同时被型塑，这些物体表层的依附性彩绘，理论上当然属于雕塑作品，观念上具有暧昧的装置意识，事实上作者仍在宣纸上画画，效果上，则绘画的观赏此时乃取决于一尊雕塑，又在雕塑的三度空间中与绘画欣然遭遇。”
▲ 《好事成双》
《脱壳》系列，她觉得中国的春宫画好玩，“出现在春宫画里人物脸上的表情都是一种很平和的表情, 感觉人在这种性事里就很开心、很平和，好像一千年来都是这样，很自然的一种方式”，“人的感情是脆弱的、轻薄的、易碎的、隐秘的，而绢做的鞋子有一种朦朦胧胧的感觉，它们放在一起很合适”。 便把它们移植到了传统绢鞋里。
▲ 《遥远的信件》
《遥远的信件》系列，她说：“使我迷恋的不仅是经典山水的那幅画，而是作为物质的整个册页、卷轴，在我眼里，在我手里，册页、卷轴本身除了文化气息和历史的魅力，更如同一件件精美的小型装置，吸引我亲手一笔笔画出它们的每一部分，包括繁复的锦缎图案；在题跋部分，我密密麻麻抄录当下读到的有趣的文字─往往是西方文人的书信、日记或诗─然后折叠或卷起，给它们配上不同的缎带，装进定制的木盒，提取一个个自认为好玩的题目：就像给我不认识的哪位有缘人写好一封长信。”
▲ PENG WEI, IS YOUR APPLE TREE GROWING WELL? 2014
瑞士收藏家Uli Sigg评价彭薇“以再传统不过的手法，与传统分离，又使传统文本与当代观念在纸面上合一”。创作了各种各样被贴上“新水墨”、“当代水墨”、“当代艺术”等标签的作品的彭薇，虽然作品的呈现形式有更平面的绘画也有更空间感的绘画装置，然而材质却不曾变，从来都是纸。就像她所说的“我的创作基本上开始的时候都是很好玩，等我做到一定阶段的时候，我就会越玩越深。 ”
更多彭薇觉得有意思的
《观看之道》
彭薇：布列松的访谈我觉得特别有意思，他说话特别爽气，就像他拍照一样，又准又狠，但又是特简单的语言，经常看到一小段就有警句出现，真的是照片像他本人一样。最好玩的是他在里面不断讲到绘画、构图，他到老了以后好像就是天天画画的，他实际上就像是一个渴望成为画家的摄影大师。
《路边野餐》
彭薇：很多人觉得大家把这个电影吹过头了。但我想说里面42分钟的长镜头应该是中国电影史上的奇迹。第一次，中国的电影这样自由自在。电影的声音和画面完美，有诗意，还有一种警告。成熟度之高真不敢想是89后的导演处女作。一个罕见的把魔幻用得这样好的电影。如果没有那些魔幻，这电影还不真实了。真厉害，他不用力。
英国·伦敦
彭薇：伦敦有活力啊。街头随处可见有派头会打扮的人，一聊还风趣幽默。而且伦敦是看艺术和戏剧的特别好的地方，伦敦的博物馆真是逛都逛不过来啊，光国家画廊我就去了三次都没看完。我在那儿看了一场莫扎特的《魔笛》的演出，非常有意思，跟英国的戏剧结合在一起，比维也纳更现代，更有戏剧效果，都有点像哈利波特的剧了。伦敦新邦德街附近一个叫Grey的三层小楼，全是古董珠宝店铺。乔治亚时期，维多利亚时期的珠宝真是让人挑花眼哦。推荐Soho 和 Herdford 街附近各有一家的龙虾餐厅（Lobster & Burger），还有港式餐厅Yauatcha丘记茶苑，我很喜欢吃那里的点心。
意大利·圣吉米亚诺
彭薇：它距离佛罗伦萨大概也就半个小时的路程，小城是坐落在佛罗伦萨旁边的山顶上，只有汽车能到，但是也不能开车进城，因为那里是不让进车的，所以我定了里面一个医生开的小旅馆，他们用摩托把我带进去。
那个地方不光可以看到文艺复兴的壁画（因为那儿有好几个大教堂，应该是中世纪到文艺复兴时期保存得最好的建筑群），里面有很重要的教堂的绘画，就是绘制佛罗伦萨市政厅的艺术家叫贝诺佐·戈佐利（Benozzo Gozzoli），他画的两个教堂里满满当当的都是他的壁画，其他教堂也有很多精彩的壁画。
除了文艺复兴的艺术在圣吉米亚诺可以看到以外，最重要的是当代最好的一个画廊——常青画廊就在山顶上、在古城里，到常青画廊可以看到当代艺术。那是世界最顶级的画廊，每年会有艺术节，其实是在古城展览当代艺术。因为有常青画廊在，所以整个小城里有非常多的当代画廊可以看。这是一个很神奇的地方，它是一个古代的场景，但是也可以看到最时髦的艺术。
编辑_良仓
良品推荐：
