米凯尔·拉里昂诺夫《蓝色辐射主义》，1912年
长久以来，俄罗斯的艺术在很多人眼中依旧保留着传统的、民族的老旧印象。但实际上，在上世纪初的俄国，其前卫艺术的发展早已成为欧洲艺术发展中不可忽视的一股力量。活跃于1911-1914年间的辐射主义，便是最具代表性的艺术流派之一。
“我们创造的辐射主义万岁。它摆脱了现实形体，仅据自身的绘画规律而存在、而发展。”
——摘自《辐射主义者和野兽主义者宣言》
前卫艺术的“春天”
1905年“失败起义
”
之后，俄国工业迅速发展，使得这个国家与西欧各国之间越来越趋于相同。在艺术领域，流行于19世纪的现实主义、自然主义等流派逐渐退出历史舞台，年轻的俄国艺术家们开始探索艺术领域中新的发展可能。
1905年的革命是一场以反对封建王朝统治为目的的运动
面对涌入国内的西欧艺术思想观念，这群年轻人既吸收了其精髓，又在俄罗斯民间木刻、雕塑、绘画等传统艺术的基础上不断进行新的实践。
图为俄罗斯巡回画派的代表作《无名女郎》，该流派强调俄罗斯艺术的民族特色。
除了艺术家群体自身的行动，俄国收藏家大量地收藏毕加索、马蒂斯等众多现代艺术大师的作品，对本国前卫艺术的发展也起到了很大的推动作用。而艺术家不仅仅是在创作上，更是在理论层面对前卫艺术的发展进行了严谨的讨论与分析。
辐射主义艺术家冈察洛娃此前也曾创作过未来主义风格的作品
因此，在社会环境、艺术家创作、文艺理论等诸多方面的共同作用下，俄国前卫艺术迎来了发展的“春天”。
而在众多前卫艺术流派此起彼伏之间，辐射主义无疑是它们的奠基者与开路人。
同为先锋流派的构成主义的作品《纯红、纯黄、纯蓝》
以光线释放全新空间
由艺术家拉里昂诺夫首倡的辐射主义存在于1911-1914年间，其支持者包括了拉里昂诺夫的妻子冈察洛娃等一批年轻的前卫画家。
作为辐射主义的创立者，拉里昂诺夫在他发表的一篇题为《辐射主义》的论文中，首次系统地阐述了其辐射主义的理论概念。紧接着，他又分别发表了另外两篇文章，更加具体地向大众讲解了该主义。
米凯尔·拉里昂诺夫《A City》，1912年
在传统绘画中，光线是由彩色的线条在画面上来表示的。
而在辐射主义的美学理论中，线条与色彩应在画面上以不同的角度和方式相互穿插，释放出事物新的表现可能。
米凯尔·拉里昂诺夫《红色辐射》，1913年
辐射主义的作品使用了平行交错的色线表达出“光的滑动所造成的超时空感觉”，塑造了“四维空间”的印象。
这些作品抛开了画的长、宽、色块的厚度等物质因素，开始关注绘画的本质。
正如拉里昂诺夫所说：“绘画的真正自由就从这里开始。”
娜塔莉亚·冈察洛娃《群猫》，1912年
1913年3月，在一场名为“靶子画展”的展览中，第一批辐射主义作品正式面对公众展出。
对于辐射主义来说，光线是最重要的命题。
物体只有在受光后才能被看到，要想在画面上如实地再现事物，就必须要画出事物的全部“反光”。
当各种物体的“反光”相互穿插交错，就会呈现出一种支离破碎的色彩与画面感。
米凯尔·按拉里昂诺夫《辐射主义的组成：红色为主导》，1912-1913年
这些交错的色线超越了空间的局限，以全视角瓦解了事物具象的形态。
由此，在辐射主义的带领下，艺术被抽离至纯抽象层面。
娜塔莉亚·冈察洛娃《Landscape》，1912年
“如影随形”
辐射主义活跃的时间不长，但这其中最具代表性的艺术家正是创立者米凯尔·拉里昂诺夫和他永远的支持者——其妻子娜塔丽娅·冈察洛娃。
