在上博感受《印象·派对》

       在上博东馆看《印象·派对》。箱根的POLA美术馆携近六十幅与印象派有关的绘画、摄影和装置艺术品来上海，虽然印象派作品在上海经常展出，在法国、荷兰和日本，我也观摩过不少印象派的画展，但是，这些大师的影响力还是吸引着我前往参观。

       说起印象派，也算是一个很有传奇色彩的名字，就如后来的“野兽派”一样，都是那些对此不以为然的评论家给起的蔑视性的名字，不过，这种将错就错，却变成了被蔑视者的荣耀，也变成了蔑视者的羞辱。白云苍狗，世界就是如此具有戏剧性。

莫奈的作品

正因为是要画“印象”，所以，这些画家刻意模糊和淡化事物精确的立体形状，比如此次展览中一幅重要的作品，莫奈的《国会大厦》，就是完全将伦敦议会大厦变成淡紫色晨雾隐隐约约的模糊轮廓了，还有作为海报的莫奈的《散步》，在描绘画面前方的女子时根本不在乎她具体的身姿和容貌，反而更关注衣服上身与下身的动态与光线之间的那种有趣的互动的关系。所以我们看到很多印象派的画作，“立体感”不如一些古典主义的作品，有时候甚至用简单的平涂来取代了原来以高光与暗部营造立体关系的技法。这就是很多人会觉得印象派画作比较粗糙简陋的原因，因为，我们头脑里业已形成的关于油画的概念与印象派画作统统不搭。其实，我们许多人在面对印象派画家作品时产生的困惑，正是十九世纪的正统画家们面对马奈、莫奈时的困惑。

印象派画作还有一个很重要的特点就是就是与日本浮世绘绘画之间的联系。随着日本文化在西方的传播，激进的画家们忽然发现了一种与欧洲传统绘画截然不同的艺术创作方式：平面构图，散点透视，平涂法，纯色无过渡的使用，富有动态的轮廓线条的勾勒（这些其实很多都是中国绘画的传统），所有这些都给印象派画家提供了新鲜而富有活力的绘画语言。

       像此次绘画展中，莫奈的《瓦朗日维尔的风景》以及塞尚的《瓦兹河畔奥维尔镇的小屋》等画作中黑色线条的使用都是这种浮世绘风的体现。直接用线条造型，有利于快速记录即时的感受，画面的平面化处理，更能够体现眼睛被光影所吸引产生的自然而然的游走感，包括平涂和纯色的使用，也都和人的瞬间画面场景记忆的特点有关。可见，艺术从对所谓的“客观真实”向“主观真实”的转向，是艺术从古典向现代发展变化的分水岭。

印象派的真实

      事实上，这种所谓的“主观真实”如果再向前走一步，就变成“主观表达”了。主观真实，还是力图展示客观世界，不过是画家眼睛中的客观世界，具体而言，主观感受是一种中介，观众是通过画家的眼睛去发现世界的真实。比如此次画展中克罗斯的《森林景色》、西涅克的《欧塞尔之桥》，还有大家都觉得是此次画展的代表作的，莫奈的《干草堆》，这些画作更关注在表现画家希望我们看到“画家眼中的真实的世界”。比如在克罗斯那里森林是不同的色彩的精准堆叠，在西涅克那里，欧塞尔之桥是一堆彩点的巧妙并置，在莫奈那里，通过不同色彩的线条那够让我们感受到夏日正午时分草地上的干草堆的模样。

雷诺阿作品

       但是，一旦当画家将关注力从客观事物转向表现客观事物的手段与技法，他们就会发现，技法本身也是一种很好的表达自己情感的手段，所以，在印象派发展的中后期，画家们对绘画语言本身的抒情性的关注越来越成为他们的特点。我们会发现此次展览中雷诺阿的三幅画作无论是色调、构图还是笔触线条都有很明显的差异。比如《带蕾丝帽的女孩》，更关注的是蕾丝、丝绸在光影中的质感的表现；《浴女》和《沐浴之后》则不同，前者更温和，树和草地显得毛茸茸的，但如果按照透视法则来看，浴女完全无法在这样的草地上站稳，仿佛随时会从画面上滑出来，整个人物通过外轮廓的着力勾勒，凸显在作为背景的草地前面，这种不稳定感和这种凸显感，让浴女的躯体是悬浮的，甚至有一种上升感，另一方面，这个人体是偏冷色调的，具有某种雕塑的感觉，所以，这一幅画呈现出某种神圣感。与之相对照的《沐浴之后》，笔触是激动不安的，色彩也是躁动不安的，我们可以感受到那种纷乱狂热的欲望。女子躯体上的高光部分，不是卡拉瓦乔或者伦勃朗的，雷诺阿炽热的眼光扫过哪里，哪里就是女人体高光的地方，在这幅画中，高光与阴影都和古典的明暗法毫无关系。而画面上绿色和红色之间的冲突感，也将这个画面渲染得异常热烈，躁动不安。