牛顿高商-中欧时尚研究院联合中国纺织出版社、重庆大学出版社等出版社为时尚艺术界提供全球
时尚商业书籍及
时尚大师艺术作品，阅读时尚大师书籍，让精神在开卷中丰盈。
推荐语：
“服装会说话。实际上它们从不沉默。如果你听不见它们，也许是因为你不是正确的听众。”
《风格不朽：绅士着装的历史与守则》是一本男装百科，也是一部男士着装风格趣味史。从书名即窥见全书的内容要点。作者分26个章节，从头到脚，从里到外，从配饰到香水到外在风度，对称得上经典的绅士着装搭配进行了介绍。
这本书可以帮助你跳出时间的限制，了解一系列来源于历史、拥有永恒优雅的单品、风格和习俗，让你在未来5年到50年里都能保持由内而外的得体的时髦。
推荐语：
“近段时间内最令人兴奋的时尚书籍。”
——Metro杂志
“将不同亚文化之间的点连接起来，并理清了它们与街头服饰的关系。”
——Mr Porter杂志
“当代服装业发展最快、最具影响力运动（街头服饰文化）的权威指南”
——Creative Boom杂志
街头服饰文化是当下传播最快、最具影响力的时尚趋势，
《这不是时尚：街头服饰的过去、现在和未来》是一部时尚史，也是一部社会史。它讲述了潮牌文化的诞生和发展，街头服饰如何从小众走向大众，从体育领域打入时尚圈。
推荐语：
保罗·波烈、纪梵希、伊夫·圣·洛朗和川久保玲等设计师的作品，以及香奈儿套装、迪奥晚礼服等高级定制服装，它们在设计、工艺、面料上有什么独特之处？
115 幅彩色插图和 170 幅线条图，还原经典服装完整的结构。
对那些着迷于现代时尚和高级时装的人来说，这本书是非常宝贵的资源。
本书展示了20世纪最美服饰的精致刺绣、复杂的褶皱和大胆的剪裁工艺，探讨了服装设计师如何依照个人品味，将具体工艺与纺织技术应用于设计之中。书中介绍了马瑞阿诺·佛坦尼、玛德琳·维奥内特、保罗·波烈、于贝尔·德·纪梵希、伊夫·圣·洛朗、川久保玲和薇薇安·威斯特伍德等设计师的作品和精致的定制单品，如香奈儿的亮片长裤套装和夏帕瑞丽的华丽刺绣夹克，巴黎世家的经典款和迪奥的晚礼服等。
推荐语：
《品牌设计法则》是一本全方位解析品牌设计的书。第一篇，品牌设计的核心理念，从品牌理念到品牌符号，再到品牌标志，一步一步地引导读者了解*牌设计。第二篇，品牌标志的三大基石，分别讲解了品牌符号中图形、文字、色彩的基础知识和设计方法。第三篇，品牌设计流程，包含品牌设计从项目前期到完成应该做的沟通、调研、设计和品牌资产管理等工作。《品牌设计法则》适合标志设计师、 VI 设计师、品牌设计相关专业学生和平面设计爱好者阅读。
收录了超过600个富有中国特色的传统图案素材，包括戏剧脸谱、民间剪纸、传统年画等，精选32个以中国传统图案为主要元素或创作灵感的设计案例，同时分享了3位知名设计师的访谈，剖析了他们的设计思路和设计过程，以便读者深入了解中国传统文化的丰富内涵，并将其运用到现代设计中。
智能时代，如何打造自己的品牌价值，从而在激烈的竞争中脱颖而出？如何打造更受用户欢迎的产品？……硅谷“品牌教父”马蒂·诺伊迈尔认为，在智能时代，不是我们遇到的问题太难，而是我们的技能太单一。我们需要让思维从静态、线性和分散的转变为动态、全局和系统的。
《像品牌大师一样思考》介绍了5项重要的元技能：感觉、观察、想象、制造和学习。这些技能可以帮助我们树立起新的视角，多方位、系统地看待事物，从而更好地抓住事物的本质，实现认知的升华。
V&A博物馆收藏的大量时装和纺织品中包含着特殊的材料和技术信息，而且从当今环境保护的角度来看，这些展品往往能够激发对相关问题的思考。
可以追溯到1600年以前的服饰少之又少，所以本书及相关展览探讨和展示的服饰始自17世纪。本书的研究内容横跨400余年时空，深度探讨了时尚与自然之间的复杂关系史，以及人类以自然为饰的历史。
本书还探讨了当今设计师正在为创造一个可持续发展的时尚产业而作何努力。他们正在尝试将时尚的可持续发展问题放在历史的语境下去探讨。
书中收录了艺术家及其作品的许多引人入胜的故事，艺术家在工作室的肖像、档案照片，艺术家、艺术评论家和设计师的语录，对热爱艺术和时尚的读者来说都是非常有价值和充满趣味的阅读材料。
本书分为四个部分:一、服饰搭配，巴黎女人着装风范向导；二、妆发技巧，从头到脚巴黎风；三、家居购物，巴黎女人的家; 四、生活旅行，独一无二的巴黎。
本书收录了作者在巴黎拍摄的大量照片，实用性强。适合时尚人群时尚追随者、服装专业师生阅读。
零售无所谓“新和旧”，模式始终是在迭代。《新零售的未来》通过解析全球零售连锁巨头的商业模式，揭示出中国零售连锁企业家未来可能的发展路径。
弘章资本利用5年时间研究全球商业巨头的成长路径，所形成的对于中国消费领域企业的判断与思考的全面展示。《
新零售的未来》助你了解国际零售巨头的成长之路，洞察新零售的三大发展趋势与四大商业逻辑，勾勒零售业未来图景，探索新零售时代的商业模式变革。
畅销书《IDEO，设计改变一切》10周年纪念版重磅上市，不仅保留了原书的经典内容，还增加了10年间的新思考与新实践。
享誉国际的创新设计公司IDEO总裁蒂姆.布朗力作，带领我们深度了解“设计思考”。
设计思考远远超乎我们以往所认知的美学与风格课题。它其实更代表一种对实验的开放精神，对说故事的热爱，对异质性成员编组合作的需求，以及用手思考，强调模型实作的直觉——它是用简洁纯熟的技巧去建造、制作和沟通复杂构想的一套有体系的做事方法。跟随这本书，你会发现，设计思考不仅改变你我的生活，更可以改造组织、激发创新。
零售业的最大变化是主导权已经从零售商手中转移到了消费者手中，这意味着只有为消费者提供最优质的服务，零售商才能够赢得一席之地。那些能够保持丰厚利润和出色业绩的企业都有自己的秘密，理查德·哈蒙德基于对全球顶级零售商的观察将这些秘密精炼归纳为7大增长策略和9大让策略落地的运营法则。
这本书会帮助零售行业的领导者、创业者、门店管理者和其他从业者，找到改善经营策略和业绩的实用工具，从而优化顾客体验，增强品牌吸引力，迅速提升整体业绩和品牌竞争力！
《设计大师的商业课》是一部帮助管理者经营设计企业，实施项目管理的实操手册。世界顶级创意咨询公司——青蛙设计前设计总监戴维·舍温，从客户合作阶段该做什么、如何管理你的项目、如何运营你的企业、如何兼顾盈利的企业运营与愉快的设计实践，四个维度阐释了设计工作者普遍关心、亟需解决的问题。
设计工作者可以从中了解到，除了具备一手好画工和天马行空的想象力之外，他们还需要具备哪些知识与能力，最终，在助力客户取得商业成功的同时，让自身获得设计上的自由，使企业盈利并良性运转。
《读懂画家：从达芬奇到霍克尼》是一部艺术图书，作者身为央美教授和博导，从事艺术实践和理论研究，选择了西方艺术从古到今的一些大师，以其直接观看的体验和博学多思的分析，重新审视大师艺术，从大师特色说到艺术之道，把大师置入历史长河，把艺术纳进社会生活，大师是我们耳熟能详的，但解说又超越一般艺术史，以富于诗意与哲思的文字向广大艺术从事者和爱好者娓娓道来，有助于读者更加贴切地了解西方艺术家和艺术，并从中获得阅读与思想的愉悦。
《时尚的迷宫》是三得利(SANTORY)学艺奖获奖作品。
这是一本时尚文化类图书。它是日本当代身体哲学家鹫田清一对服饰与身体的哲学思考，如服饰对身体的遮蔽性、装饰性、人穿着服饰的心理，等等。作者认为，时尚是一个永恒的矛盾体。时尚在创造自己的同时背叛自己，在设定自己的同时瓦解自己。这一切都是因为人内在的“不均衡性”造成的。作者在书中也分析了这种“不均衡性”，并用各个时期思想家经典著作中的语句进行了阐释。
《时尚的迷宫》深度解读了日本人是如何理解服饰与身体的关系的。它是了解日本当代服饰文化，理解山本耀司、川久保玲、三宅一生等日本时装设计师的作品和理念的基础。
《新品牌的未来》一书分为上下两篇对当下新品牌的发展态势进行了系统的梳理。
上篇基于弘章资本多年来对于大消费领域的持续研究，从新品牌涌现的背景，新流量的运营方式，新品牌的打造策略与营销方法等多个角度，结合泡泡玛特、鹰集咖啡、猫王收音机等当下国内极具代表性的新品牌案例，系统分析了新品牌的成长路径。
下篇选取了26 家海内外消费品品牌上市公司作为重点研究案例，主要覆盖了服装、日化、酒水饮料、食品、宠物等板块，梳理出海外品牌成长过程中基础的市场变革因素和品牌发展趋势，并回答了新品牌从哪儿来和到哪儿去的问题。
本书通过前瞻性的新品牌理论和精准的案例分析，揭示中国消费品牌的未来发展路径，为新品牌在风云变幻的消费领域抢占市场，增长用户，成为长线赢家提供了切实可行的建议。
《中央圣马丁时尚》是一本时尚文化图书。中央圣马丁是享誉全球的时装设计学院，它的时尚系是该学院最有名的，也是最难考、要求最严格的。本书介绍了该学院时装系的历史和教学理念，并收录了诸多当红设计师在圣马丁期间和毕业秀上的精彩设计，其中包括侯赛因·查拉扬、约翰·加利亚诺、斯蒂芬·琼斯、麦昆等等
本书内含700张彩图，包括未公开的学生作品，知名校友的独家采访，让读者了解他们对圣马丁的所有记忆：最喜欢的人物、鼓舞人心的老师，以及他们对每件事的智慧之言；了解崭露头角的时装设计师或有抱负的时装学生如何开拓自己的道路……
真正的需求创造大师们把所有的时间和精力都投入到对“人”的了解上。他们创造出的产品，令我们无法抗拒，更令竞争对手无法复制。
需求，
缔造伟大商业传奇的根本力量；揭秘成功创造需求的6大关键、2大决胜步骤；奈飞、亚马逊Kindle、彭博社、CareMore、魏格曼商店、Nespresso……破解全球巨受顾客与雇员欢迎的企业运营奥秘。
《苏富比的早餐》揭示了艺术品与金钱之间复杂且微妙的关系，用一个全新的视角窗口，展现了一个不一样的艺术世界。
苏富比拍卖行资深董事、印象派和现代艺术部高级总监 菲利普·胡克，从价值与投资角度，解读你不了解的西方艺术历史与发展。
更适合中国人阅读的西方现当代艺术入门图书，不高冷、不高深，让美学零基础的你，轻松看懂西方现当代艺术作品，学会如何欣赏美、拥有美。作者以多年艺术投资领域专业经验，通俗讲述西方艺术圈，除了高尚的艺术，这里还有故事、趣闻、传言和真相。作者用一本书告诉你：艺术与金钱的关系，远比你想象的更紧密。
《时尚都市：
快时尚的代价与服装业的未来》
《时尚都市：快时尚的代价与服装业的未来》是一本时尚文化类图书，是《奢侈的》的作者黛娜•托马斯的最新作品。
全书分为两个部分，第一部分讲述了一个关于资本主义过度压榨的故事，这部分是《奢侈的》的延续。第二部分作者讲述了当下时尚界的变革以及未来发展方向。新科技的研发和应用正在改变我们购买和生产衣服的方式。
《时尚都市》是第一部如此全面审视我们的服饰与未来，并思考我们接下来将如何做的作品。
全球创造力研究顶级专家凯斯·索耶教授重磅作品，揭开从天才团队升级为创意组织的秘密。
本书作者结合最新的研究成果，揭示了在创新型公司里，除了令人敬仰的少数天才外，每个人都参与创造。创新研究者发现创新从来都不是由一个独立的个体所带来的。相反，创造力依托于社会，最重要的创造性的灵感来自于合作性团队。因此，在创新型的组织，领导者必须致力于提高每个人的创造力，他们的创造力必须加以交汇，带来组织整体的成功。
本书从合作团队、合作心智、合作网三个部分入手，给出了打造创意组织的有效方法，同时借助大量有趣的案例，揭示了企业应该如何实践这些方法，推动自身的不断发展。
《时尚文化的启蒙时代：
19世纪法国时尚图典
》
“时尚史不是一部虚构的历史，代代相传是它的传统。”
本书作者既是法国时尚史专家，又是时尚史影像收藏家，书中的大量时尚插画来自于其收藏的19世纪时尚刊物，这些精美画作与作者对具有代表性的服装和服饰相辅相成，对于时尚从业者和爱好者来说无疑是一部汇聚19世纪法国服装和服饰的时尚国典。
