文｜「广电独家」杨余
未来几年，喜剧类和音乐类仍然是综艺节目的王牌，因为这两类节目最容易触发情绪。
2025年，中国综艺节目最大的挑战是“技术焦虑”。
我们往往习惯将对内容的理解与创新附着在一些具象、可视的载体上，比如舞美、道具、灯光等。
这两年的技术进步的确拓宽了综艺节目的表现空间和表达方式，让许多内容创作者把焦点放在新技术的运用上，而忽略综艺节目的核心是人物和叙事，再加上许多技术制造者出于“运营”的考虑，对技术在综艺节目中的功能过度放大，出现了“有创新技术即创新节目、无创新技术就是陈旧理念”的认知，从而引发“技术焦虑”。
文学博士、策划人、博见传媒创始人吴闻博
围绕综艺节目技术的“有无”形成的“新旧”讨论等问题，近日，「广电独家」对话
文学博士、策划人、博见传媒创始人吴闻博
。
他表示，以上讨论类似于现在剧集围绕“长短”形成的“优劣”讨论，都是用一种外在的形式掩盖了内容的核心。
其实
，
综艺节目中技术有无和剧集中的时间长短还不完全一样，时间的长短多少反映出观众的收看习惯，而技术的应用并不能代表观众的收看习惯，甚至可以说，在当下的小屏传播中，技术制作的视觉奇观因为屏幕的限制根本无法有效呈现。
手机、电脑中的视觉焦点是人物和人物关系，究竟是AI生成还是现场拍摄，对观看者来讲都是一种画面呈现的方式，只要不掩盖视觉焦点就可以，恐怕除了创作者，小屏受众不会有太多对技术的关注。
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溯源“技术焦虑”：穿透表象，回归内容创作核心
「广电独家」
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您曾提出“技术不能压过创意”，请具体解释一下这一观点的内涵和背景？
吴闻博
：总的来说，技术的进步为综艺的创作，提供了
三个设计点
。
一是“道具”的活化。
从早期的文物、国宝等单一器物到现在的街道、景区等大场面名，从照片的着色到照片里人物的动态演示，这种技术的运用赋予静态实物以生命力，带给观众足够多的“惊奇”效果。
二是“场景”的营造。
我们现在很多演播室节目里，通过XR、裸眼3D等技术创造的视觉奇观实现了“人景合一”的立体效果，最重要的是，这种场景的实现是想象力的落地，所以制造出“奇观”效果。
三是“思维”的颠覆。
从社会应用的角度来看，技术进步带来的最大讨论点，是人脑与电脑在信息处理方面的较量。这一点反映到综艺，就是“推理类”节目的盛行和“益智类”节目的复苏以及“剧情化”在其他类型节目中的应用。
我说“技术不能压过创意”，是指在综艺中，无论使用以上哪一个点都是综艺节目整体设计的组成部分，但是现在许多综艺的宣传点往往就集中在第一和第二个运用点上，这会造成综艺成为炫技场的错位，这也是引发“技术焦虑”的原因。
相比于前两点，
第三点才应该是技术对综艺的最大贡献。
把综合、复杂的信息处理引入到综艺的规则设计中，会改变综艺的叙述方式，避免综艺流水化情节设计。这一点我们还有很大的提升空间。
在我看来，2024年是中国综艺的“算力”元年。
“算力”肯定是技术创新引起的，但是我选择“算力”这个词，是想强调技术的进步，是为综艺的内容创作、规则设定提供了一种全新的逻辑思维。
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技术赋能综艺：创意驱动，助力人物魅力绽放
「广电独家」
：
在当前的数字化时代，新技术如何为综艺节目的创新创意提供支持，同时又不至于喧宾夺主？
吴闻博
：
技术和综艺的关系，本质上是技术和人物的关系。
综艺的价值，在于伴随性，而不是奇观化。
我们会说“下饭综艺”，但不会把综艺称为“奇观制造者”，因为电影才是真正的“造梦者”，其对技术的依赖和使用远超综艺。综艺节目中人物在不同情境下的真实表现是最大的看点，这种“半剧本模式”也区别于电视剧的“全剧本”模式，是综艺作为一种艺术表现形式的根本特点。
所以技术在综艺节目中的运用是否成功，应该以是否有利于“人物塑造和表现”为判断标准。
如果我们把技术的运用只停留在我上面提到的“道具”层面，显然没有充分发挥技术的优势。而在“场景”这个点上，技术的进步其实已经颠覆了真人秀的传统制作方式。它突破了真实场景的限制，可以在消弭时空的“虚拟”空间内捕捉人物的真实行为和反应。
比如
《中国考古大会》
其实就是对这一技术运用的尝试，在一个由XR构筑成的“考古场景”内，考古专家和嘉宾按照考古挖掘的步骤层层解密，呈现考古故事。
这种通过技术和道具的配合，把真实的“考古现场”搬到演播室的尝试，突破了无法在真实考古现场拍摄的限制，避免了嘉宾和考古学家坐而论道的平淡。可以说，这档节目是通过技术的运用实现了演播室内真人秀的效果。
所以，技术的进步应该是拓宽综艺的创作思维，进而呈现内容的精彩，而不应该只停留在技术创造的视觉奇观上。
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借鉴国外成功模式：明确视角，塑造节目独特个性
「广电独家」：
结合国外优秀节目模式和案例，在内容创新与新技术运用方面有哪些值得国内综艺节目借鉴的地方？
吴闻博
：国外之所以用“模式”取代惯常使用的“类型”，着重点在于强调每一个节目的个性，也就是叙事方式和视觉呈现上的不同。
我们在学习借鉴过程中，目前在视觉呈现方面已经超越了国外，特别是对新技术的运用。但“同质化”“重复性”“扎堆”等问题的存在，反映出我们在单个节目叙事方式上的着力还不太够。
何为叙事方式？就是一档节目的切入视角和推进的内在动力。
国外优秀的节目模式在策划之初，就会明确节目不同于其他的切入视角，人物、规则、舞美道具等都会围绕这个视角展开。视角不同，就能够让同题材节目呈现不同的风格和表达方式。
比如在“生态”这个题材领域下，韩国SBS的《绿色父亲会》是以父亲视角，从父亲的角色出发，以探访纪实与体验真人秀的形式亲眼目睹生活中的点点小事对大自然的致命影响，并付诸实际行动，参与到垃圾处理等工作中，讲述为了下一代保护环境的重要性。
韩国KBS1的
《非公开纪录片 地球别册附录》
是以笑星刘世允化身地球大学相关专业博士的视角，深刻地解读自然、地球与人类的关系。节目采用喜剧情景演绎结合户外探索体验及纪实解说的形式进行。第一期刘世允成为“屎壳郎博士”，来到地球大学研究所，以其特有的幽默语态演出博士探究科学的过程，从中向观众介绍屎壳郎在韩国的生存情况，从小切点引发大众对于环境保护的思考。
西班牙的
《34区》
是以普通人陷入险境，闯关自救的视角，构建出虚拟的“34区”。这里饱受气候变化、自然灾害、粮食和水源不安全的严重后果困扰，节目人物被迫开启48小时气候变化主题挑战。
一个主题，三个视角，分别对应体验类、专题类、剧情类三种形式。
尤其是西班牙的节目，其实是技术运用的一种呈现。节目设定的“34区”，组织代号为“Proyecto Croatan”，其网络遍布西班牙各地，主要对人们进行抽样测试，以验证大众对气候紧急情况、生物攻击的最佳反应，并防范未来的流行病或环境恐怖主义行动。剧情本身就是大数据背景，节目人物在这里迎接的挑战环节，也是关于“生态恶化大数据”的外在呈现。这种技术运用，就比单纯地制造“视觉奇观”更符合综艺的特点。
当下，国外优秀的节目模式对我们国内综艺创作者的启发，就是
先视角、后形式
，而我们更习惯先把好看好玩的形式堆在一起，忽略了节目的存在的个性和意义。
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展望综艺未来：紧握核心要素，解锁多元发展路径
「广电独家」：
