专栏名称: 画廊
「画廊」,中国性价比最高的艺术品电商平台。一元捡漏,请勿离开!
目录
相关文章推荐
普象工业设计小站  ·  9.2分?韩国人又出“世界第一”了!厨神版“ ... ·  昨天  
普象工业设计小站  ·  日本奇葩创意:巨型螃蟹被子!!网友惊呼:这睡 ... ·  2 天前  
普象工业设计小站  ·  优雅的气质并不贵,12件提升品质的微奢好物,必看。 ·  5 天前  
普象工业设计小站  ·  如果冬天只能选一床被子,那我必选它! ·  6 天前  
普象工业设计小站  ·  要我说:国产一百多的耳机能不碰就别碰! ·  1 周前  
51好读  ›  专栏  ›  画廊

常玉《瓶菊》破亿,这个男人一辈子到底画了多少花?

画廊  · 公众号  · 创意  · 2017-05-11 17:46

正文

常玉

导语:

“我的生命中一无所有,我只是一个画家。关于我的作品,我认为毋须赋予任何解释,当观赏我的作品时,应清楚了解我所要表达的,只是一个简单的概念。”——常玉


2016年11月26日晚,佳士得250周年秋拍在香港举行,常玉的一幅《瓶菊》在当场以9100万的港币落槌,含佣金成交价高达1.0358亿港元。


在现当代艺术拍场上,常玉无疑是个响当当的名字,是他的《五裸女》在2011年带领中国油画迈入“亿元俱乐部”时代,其本身也成为西方公认的世界级绘画大家。这幅《瓶菊》的拍前估价为2000万至3000万港元,为1950年作品,细腻的笔触,动人的色彩,丰富的细节,有一种难以名状、中西交融的美。乌黑的底色上,画家勾勒出一朵朵绮丽的金色菊花,映衬出花瓶底下的红桌。这幅作品是常玉黄金时期的代表作,唯一一幅金色瓶花。这位生前潦倒穷迫的画家又一次在拍卖场上显示出了自己的价值。


常玉花卉作品


1956年作-蓝色背景的盆花-布面油画


创作于1956 年的《蓝色背景的盆花》是常玉后期花卉作品中的经典之作。《蓝色背景的盆花》中,花瓶和花卉的样式取自中国瓷瓶的传统形制与中国花鸟画的精细呈现,这似乎与常玉后来在巴黎家具店铺以描绘图案维生,以及对中国漆器、中国古典家具深有研究有一定的关系。


常玉-粉莲盆景-128×80-纤维板油画-1940年代


常玉出生于四川一个富甲一方却又不乏儒学书画氛围的商人家族,十六岁进入上海美术学校学习,十九岁游学日本,二十岁留学法国,其艺术作品旋即备受法国艺术界和收藏界青睐。在上世纪三十年代的巴黎,能够备受瞩目的中国艺术家本就寥寥无几,常玉却是其中之一。他的作品不仅频频亮相于巴黎各大沙龙,同时更能比肩于毕加索、杜尚、勃拉克、莫迪里阿尼等当时引领西方前卫潮流的现代艺术大师,从而获得与他们共同展览的机会。


常玉-白莲-195×97-布面油画-1930年代


1920年代晚期至50年代间,花卉静物一直是常玉主要的创作题材,从蔷薇、菊花、兰花、梅花、莲花等他反覆描写的花卉,不难联想到中国传统文学中 这几种植物所蕴含的丰富象征意义。


常玉-中国画瓶中的玫瑰-73×50-布面油画-1931


常玉-盆花-92×59-布面油画-1930——1940年代


常玉-绿色瓶中的花卉-33×25-布面油画-1930年代


常玉-粉底花篮-72×54-布面油画-1930年代


花卉与植物象征普遍地存在于中国文化的各个面向,从两千多年前的《诗经》与《离骚》开始,“香草”意象往往是人格情操的 化身,植物演变成了一种文化符号,作为传递文人情感与品格的重要象征,香花草木因此逐渐成为人格的外化形式。


常玉-绿叶-73×50-布面油画-1929


常玉-婚礼花饰-73×54-布面油画-1930年代


常玉-白瓶内之海芋-54×32-纤维板油画-1929


常玉-瓶菊-41×33-纤维板油画-1930年代


常玉在作品中保留了“体物写志”的抒情精神, 从多样瓶花与植栽的摹写与呈现,可见艺术家对于花卉本身的形象与象征意涵的探讨,已不仅是延续西方静物主题的传统,或东方引自然入室的生活情趣,更是自身 的写照与情感的寄托。


常玉-盆中白莲-60×40-布面油画-1934


常玉-磁州窑瓶内的白莲-155×81-纤维板油画-1950年代


常玉 白瓶花卉 115×88 布面油画 1930年代


作品因而记载了常玉的人生历程,相较于他在困顿生活中多写菊花的超然脱俗、梅花的经霜不凋与莲花的出淤泥而不染,蔷薇无疑代表了他在而立之年新婚后对于自己当下生活的表达与阐述,见证他最为意气风发的创作阶段,奠定了他以主观情感描绘物象的创作基础,为我们研究常玉作品风格演变所不可 或缺的重要一页。


常玉-常青藤-123×64-木板油画-1940-1950年代


常玉-蔷薇花束-73×50-布面油画-1929


常玉-婚礼花饰-73×50-布面油画-1930


常玉-黄瓶与白星海芋-62×68.5-纤维板油画-1940年代


常玉透过主观的思维来观照外境,作品呈现了直观的灵性情感,进而转化为特殊的审美意识,万物动中藏有静止的永恒,静中亦有盎然的生机动力, 他的作品之所以开拓了中西艺术融汇的新境界,在于将自然景物的变化与静谧结合,展现万物的生机与归纳世间的规律。


常玉-方盆黄连-131×81-木板油画-1940年代


常玉-青花盆与菊-120×90-纤维板油画-1950年代


常玉-猫与剑兰-123×139-木板油画-年接不详


常玉-八尾金鱼-73.5×65-布面油画-1930——1940年代


常玉-荷塘-123×191-木板油画-1950年代


常玉-红底白菊-91×50-纤维板油画-1930——1940年代


常玉-豹栖巨木-76.2×130.7-木板油画-1950——1960年代


常玉-木下双豹-42×56-纤维板油画-1950年代


常玉-花篮-80×80-布面油画-1931


常玉-绿色背景的百合花-91×65-纤维板油画-1940年代


常玉-红底白菊-59.5×39.8-纤维板油画-1940年代


常玉-荷塘白鹤(六屏屏风)-182×297-木板油画-1940——1950年代


常玉-红色背景的百合花-91×50-布面油画-1940年代


常玉-瓶菊-66×99-木板油画-1940年代


来源:顶尖藏品

更多名家书画特卖

南京画廊拍卖有限公司诚招代理,月纯收入3-5万!

看了他画的藏獒,赵忠祥坚持以作品与之交换!

最优美的古诗送给最优雅的人!

每一幅山水都是一场灵魂上的游历。

————————END————————

将画廊置顶后,您可以第一时间获取画廊的信息和文章,