红人馆 | 就是这个10岁小男孩，苏遍娱乐圈

“天赋和机遇都是稍纵即逝的。 ”

明道参加《演员请就位》，让不少人抹了一把心酸泪。

“我可能这几年没什么太成功的事情，连我都有点看不起自己了。 ”

世间最令人叹惋的事莫过美人迟暮、英雄白头，因为往往是不可逆的。

演艺圈残酷，残酷之处就在这里，没红的盼出头之日，红过的又花无百日，时代更迭、流量换新，是既定道理。

这样想来，15年不用试戏就能演男一号的明道，亦曾享受过很多命运的垂青。

只是这份垂青，从来都是有时限的。

今年国庆档，《夺冠》里的冬冬就被命运“垂青”了。 他不仅演了献礼片里的男一号，还和偶像徐峥一起拍戏。 最重要的是他演的好，被发觉了。

好在哪呢？ 情真意切。

徐峥并没有把家国大爱沉重地披在孩子们身上，而是给了他们一个小而美的世界去表达。

冬冬约两小无猜的小美来弄堂里看女排比赛，小美马上要飞往美国。作为一次告别的会面，却因为要调整天台的天线保证比赛的播放，错过了和她的告别。 全剧的高光镜头，冬冬在天线和小美之间挣扎落泪，出了戏小演员也在镜头之外哭得停不下来。

在《夺冠》的宣传活动上，主持人康辉问韩昊霖（冬冬），这是你第几次演戏，他说第15次。

康辉说，“老戏骨。 ”

徐峥接话，“我从来不把他当成小孩子那样，我跟他工作的过程当中，就是跟一个成年的、成熟的一个演员一样来交流。 ”

“工作”这个词非常的妙，你看在徐峥和冬冬之间，这句话让他们跨越了身份、折叠了年纪站到了同一水平线。 此刻大家都只是剧组同仁，需要各自把各自的工作完成好。 这过程里需要的是什么，是职业素养。

没错，就在这个10岁小孩身上，使人看到了令许多成人惭愧的职业素养。

首先，这个选角不是韩昊霖凭空而来，是跟另外两个小演员竞争得来的。

事实上《夺冠》里的每一个选角都很有导演的特色标记，群众演员尤甚。 徐峥的要求是生活化，每个人找到自己的角色。 比如在研讨会上演员张建亚说，“我估计以前是某个单位总务科。 ”

还别说，真像。

一位相声主持过来说，我可以演个磕巴，徐峥就很为难地皱了眉。

因为群戏里要原汁原味的生活味，首先要求演员是个生活里有名有姓有社会关系的人。

韩昊霖脱颖而出的点在哪呢？ 他演戏比别的孩子要专注，要灵巧。

有的小演员，一边演戏一边抬头看徐峥，没法沉浸剧情。 有的被指出不足之处，吓得抱住了手臂，别说改动了就差哭出来。

韩昊霖就很专注，也很放松，甚至看着小美的眼光很深情。

徐峥设了一个小问题考验他，“你觉得冬冬叫小美来(看比赛)，是他事先想好了还是临时想的。 ”

他想了一下回，临时吧。 答对了，说明没有傻演。 有很多成年演员，演戏也只看剧本上写的反应，前因后果，人物背景一问就露怯。 当代演艺圈粉丝吹嘘爱豆努力演戏的证据之一就有，看过原著。

第二点，徐峥给他提了个要求，说里面台词并不多，你最好学学上海话。 但他说的方式很巧妙，“你这么聪明，肯定一学就会了。 ”冬冬实在是太喜欢徐峥了，他根本是“愿者上钩”。

“我觉得上海话没那么简单，但导演都那样夸我了，我一定会好好努力不让他失望。 ”

是上进，也是信义。

徐峥是激励法制胜，也有很多演员面对过负面激励法。

拍《卧虎藏龙》时的章子怡常常提心吊胆，因为李安一开始属意的选角是舒淇，所以她担心自己的表现并不能让导演满意，加之李安会给现场所有的演员拥抱，但是唯独没有她，更让她心中委屈。但 越是这样，章子怡越想证明给他看，剑把手割破了一声不吭地插进雪里止血这事，就是这时候来的。

无形中，憋着一口气的章子怡和赌着一口气的玉娇龙，就越来越像了。 最后章子怡凭借自己的努力得到了李安的拥抱，想必心间必定泪意汹涌吧，但演好戏有时就要这样愿者上钩。

当今的娱乐圈，这样的绯闻轶事倒是很少传扬了。 有的倒是演员进组，导演捧着怕碎了含着怕化了，吭哧吭哧瞎拍一通收工了，为了明日顺利还要大喊“这条不错！ ”。 咖大的cut多喊上三次，白眼如飞刀。

还不包括那些进剧组自带编剧，白天现场飞页的。

第三，守时。 这守时不是守时间，而是守节奏，多少时间拍完多少东西。

冬冬在天台上的一场戏，修好天线然后利索地跑开，一直演不好。 天气非常热，出汗，他脸色不好，徐峥叫停。 一开始冬冬不愿意，下去之后躺在躺椅上默默难受，因为自责。

“我本来就应该下来的，但一直待着最后一严重了，又要拖大家时间。 ”

同样的，这个场景在张艺谋的电影片场见过，他从来不会表现出对演员状态的焦急，但守时的演员会自我鞭策。 《金陵十三钗》时倪妮就曾因为状态不好耽误了大家时间，在一旁擦眼泪。

私以为这样的演员哪怕演不到出神入化，良好总是没问题。

之后“冬冬”见到来看望他的徐峥的第一反应是，原地蹦了好几下，说“我好了”。

他眼睛里有光。 这种光是比普通的孩子更知事，但大人眼中又没有这种纯粹。