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别人拍照烧钱,他拍照烧伞 | 对话

印象InterPhoto  · 公众号  ·  · 2017-05-11 18:18

正文


对于自己异想天开的作品想法,摄影师Oleg Oprisco说,所有作品的灵感都来源于生活。他的作品,总有一种能让人安静下来的能量,每一幅画面都特别干净。



而所有作品,都来源于摄影师记录灵感的小黑本。他会把所有的想法写进本子中。当他找到了合适的模特,或者看到了适合的场景,才会准备拍摄。


从创意到服装、拍摄地点、甚至发型、妆容,Oleg都需要一个人操办。他说,要不不做,一旦决定做就要做到最好。


▲作为一个对色彩有偏执的摄影师,他在开拍之前,一定需要确定,所有的道具、造型和背景都是同一色系的。Oleg每一张作品,都只有一个色系,都给人特别干净的感觉。他的作品中很少出现纷繁复杂的颜色搭配。




Oleg Oprisco

乌克兰创意摄影师。出生于乌克兰西部的利沃夫。从16岁开始接触摄影,19岁到首都基辅,成为了广告摄影师的助理。三年后,他觉得当时的摄影环境只有商业,没有任何创意。于是开始了自己独立摄影。(图片是摄影师的自画像)




—1—

一切创意都在生活琐碎里


在Oleg的作品中,总能看到他对生活的独特又细致的观察。因为所有作品的故事灵感,都来自于他真实的生活体验。 对于他来说,生活就是最完美的灵感来源。


“生活中的很多场景都有可能激发我的灵感。就像我今天上班的路上,看到了周遭某个场景,说不定就会成为我下一张作品的灵感。我总是在不断地寻找各种灵感。当然,在创作中,会重新编排角色、道具、拍摄地点、光等。”



Oleg总是擅长于把所有的场景都想象成生活的细碎。因为他觉得,好的作品都是反映自己的生活的。



印象: 你的作品中,似乎每一张都在讲一个故事。你想要通过这些照片去表达什么吗?


Oleg: 是的。我比较喜欢用一张照片去营造某一种气氛。照片绝对不仅仅是表现画面,而更应该去说故事,引发人们的思考。就好像他们在读书或者看电影一样。


印象: 在你的很多作品中,都会把很大的空间想象成生活的细节场景?


Oleg: 我们生活在很有趣的时代。所有的事情都变化得很快,无论是天气、建筑、人还是时间。其实所有这些灵感都在我们身边,所有的场景都是生活中的场景。对于我来说,生活经历和生活观察是不可替代的灵感来源。


▲Oleg总是很善于用自己的创意,把天高海阔的场景,想象成生活中的细碎。


印象: 你的作品风格看上去很特别。


Oleg: 其实这些都是在不断分析和变化中得到的。我有一个奇怪的习惯,就是喜欢分析看到我照片的观众的反应。在不断的分析和总结中,我就会很快发现自己作品表达的强项和弱项,然后做出一步一步做出改变。



印象: 这样学习创作的方法是自己研究出来的吗?


Oleg: 很大程度上受到了我小时候接触的摄影工作坊的影响。我16岁的时候,就是在一个很小的摄影工作坊做执行。在那个时候,我就会每天看上百张图片,然后试图了解客户的需求,以及他们的喜好。更丰富、温暖的,或者更明亮的画面,通常更容易获得认同。而这些经验,也很大程度地影响到我现在的创作。


▲Oleg有时候的作品,又会把人想象得很小很小


▲作品拍摄花絮





—2—

好书,不在乎用什么笔写成


除了别出心裁的创意,Oleg还有一个绝招:无论任何天气状况,他的所有作品只用自然光拍摄。“我需要非常精准地测试每一张照片的用光,而且只要光稍微产生变化就会立刻调整。不过如果遇到太过猛烈的阳光,我可能会选择等待时机再进行拍摄。”


印象: 那你平时的拍摄会经常受到天气的影响吗?


Oleg: 有时候会的。不过最重要的是要精确地组织好整个拍摄的所有细节。比如,至少要花整整一天去确认模特的服装、拍摄道具,还有当天的拍摄天气等等。一张好作品是由所有这些细节组成的,所以每一个细节都要做到非常周密而且尽量详尽。通常一张照片不成功,都是因为摄影师太懒惰,或者安排得不好。



印象: 你拍摄作品是你一个人准备所有工作,还是会和你的团队一起完成?


Oleg: 所有的工作都是我一个人完成的,我没有助理。所以有时候,一张照片需要一个星期或者更长的时间去准备,正式拍摄前,还需要进行很多次拍摄试验


有一次,为了拍摄一张燃烧着的雨伞的照片,我花了六天时间,准备了超过50把雨伞。因为我没有办法控制雨伞的燃烧状况,既要让雨伞看起来很漂亮,又要保证模特的安全。其实在几乎每一张作品中背后,都有类似的故事。不过我很喜欢这样的创作过程,因为我觉得这样拍摄比用后期完成更有意思。 真实地拍摄是我在拍摄中很重要的步骤,我会一直坚持这样做的。


▲传说中烧了超过50把伞的作品



印象: 你平时拍摄的器材有讲究吗?


Oleg: 我用的是俄产的老相机基辅6C、还有老古董的基辅88,哈哈!一般用90mm/2.8,180mm/2.8,300mm/4.0三支镜头。我最喜欢用梅耶的300mm/4.0长焦镜头。不过这些都只是摄影的工具。 就像是你写了一本好书,别人才不会理会你是用了哪种笔来写呢!


现在经常参加摄影俱乐部,和很多摄影师一起拍摄。每个人手上的设备都有2-3千美元,而我手上拿的确实大概只值50美金的基辅6C。这种场景特别有趣,哈哈!



印象: 你觉得什么样的照片才是好照片?


Oleg: 对于我来说,摄影不是固定某一个瞬间,而应该是一个带有情绪的故事。我不太在意照片中使用的技巧,用光、颜色都是细节。一张好照片总能让你产生一些回忆的共鸣,而且让人回味良久。








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