《戏宇宙》第三季收官，创新探索“文旅+地方戏+城市名片”的三重融合之路

讲好中国故事、传播中国声音、展现文化自信，无疑是当下文艺作品最核心的主旨命题。近年来，主流媒体纷纷立足时代语境、密切关注文化传统，持续创新出一大批文化IP节目，不断为国人带来一道道屏幕上的文化大餐和精神补给。与此同时，如何实现可持续的内容创新输出，也成为摆在所有创作者面前的一大客观难题。

值得一提的是，深耕文化内容品牌的山东广播电视台，其创新的步伐从未停止过。 特别是刚刚迎来收官的戏曲文化创演节目《戏宇宙》第三季，另辟蹊径开创了“文旅季”，秉承着“弘扬戏曲文化、传播中华之美”的创作初心，以“跟着戏曲去旅行”为创作理念，首次走出演播室来到户外采风，依托“戏曲+文旅”的“双文”节目模式，每期聚焦一个地方剧种，最大努力地实现了文旅和戏曲的双向奔赴与互相加持。

节目从首播到收官，持续释放着自身独有的辨识度和记忆点，备受大众与行业的双重好评热议。数据显示，从录制到播出期间，节目全网话题阅读增量10亿+，视频播放增量3亿+，126个节目内容登上多平台热搜话题近1000次，新华社、中国日报、中国青年报、中国妇女报、人民网、新华网等主流媒体点赞“跟着戏曲打卡大美中国，感受传统戏曲文化的魅力”。

▍ 顺势而为与主动创新，文化IP自觉拓展生命延展力

什么是一档精品创新节目？在笔者看来，需要导向正确、底蕴深厚、文化鲜明，且制作精良、持久创新。按此标准，第一季《戏宇宙》被国家广播电视总局列入2022年广播电视重点节目名单，可谓实至名归。而第二季节目依旧是高品质在线，不仅入选了国家广播电视总局2023年“中华文化广播电视传播工程”，荣获总局2023年第二季度广播电视创新创优节目，还在不久前荣获了第28届全国电视文艺“星光奖”电视戏曲节目奖。

《戏宇宙》第三季，既保留了成熟的文化精品既视感，同时还实现了颇为明显的精细化落地和成熟化实操，主要体现在三个维度的创新。

第一，从创新模式而言，采取有效叠加“模式眼”，将大热文旅巧妙嵌入其中。 回顾本季7期节目，由王珮瑜、于毅担任推荐人，邀请吴樾、杨钰莹、阿朵、张淇、斓曦、郑业成、黄龄等嘉宾担任创演人，并由地方剧种的戏曲演员担任助演人。 节目通过实地探访广东潮剧+英歌舞、江西赣剧、贵州安顺地戏、福建芗剧、山西晋剧、浙江婺剧以及山东五音戏7个地方剧种， 带领观众沉浸式感受当地文化，探寻地方剧种的成长、发展及传承，展现独特的地域文化和戏曲之美。

节目中，创演人杨钰莹为了探寻了解赣剧文化，回到家乡江西南昌录制，引发当地文旅部门、当地媒体和自媒体账号的广泛关注，“全南昌都在偶遇杨钰莹”话题迅速登上微博、抖音和快手等平台的热搜热榜。泛舟于贵州安顺的极致山水间，阿朵和于毅与苗族姑娘对歌、寻找神秘的“蜘蛛人”、游览屯堡古镇、观看地戏演出，拜访地戏面具制作人、体验地戏表演，带领观众沉浸式体验当地的风土人情与地戏文化。黄龄、于毅来到山东淄博，在八大局街头卖起了炒锅饼，向大家安利当地美食，同时他们还在蒲松龄故居和聊斋城对起了歌，热闹又有趣，不少网友纷纷表示要去线下打卡。

实际上， 该节目对于“文旅”新模式眼的引入，不再是向观众进行的浅尝辄止式的旅游景点推荐，而是“文旅”大主题的具象化落地，即深入地将地方文旅与地方戏曲文化进行完美融合，互相助力，让观众在沉浸式的文旅过程中，进一步了解和好奇地方戏曲文化与传承。 这也让第三季节目天然地形成了一种别具一格的节目模式之所在，这对于当下内容创新来说，无疑也是一次颇具实验性的挑战和示范。

第二，从破题逻辑而言，对准地方特色剧种，大主题小落地，实现文化IP节目的有效创新。 纵观本季节目，作为一档戏曲主题节目，不再聚焦八大剧种的“泛主题”，转而瞄准地方特色剧种的“垂命题”，从广东潮剧、英歌舞，江西赣剧，再到贵州安顺地戏、福建芗剧、山西晋剧、浙江婺剧，以及回归到山东本地的特色剧种五音戏等，不难发现，主创团队借力打力、以小博大，让自身小众的内容反而做得新意且出圈，特别是引发年轻人的喜爱与关注。整季节目生动展现了全国代表性的地方特色戏曲文化，堪称“行走中的小科普”，以点带面、循序渐进，让更多的观众认识和熟悉其魅力，真正做到文化节目“既有意思更有意义”的目标初心。

在节目中，创演人嘉宾们亲身带领观众去感知和体验不同地方特色戏曲文化的前世今生与恒久魅力。阿朵、于毅奔赴贵州安顺，登水幕高台、骁歌嘹亮，探秘贵州非遗地戏；杨钰莹回到家乡江西，为江西赣剧打Call。吴樾打卡广东汕头，挑战岭南战舞、英歌威震；张淇在福建漳州体验芗剧，唱响土楼闽声、两岸乡情。斓曦来到山西晋中，在古城中解锁晋剧魅力。郑业成在浙江金华体验婺剧绝活，感受花样戏曲人生等。黄龄在山东淄博吃着小烧烤，听着五音戏。

第三，在叙事节奏上，采取的是双线平行推进的方式，且单期节目涵盖超高信息量。 纵观《戏宇宙》第三季，最直接的创新变化在于从演播室走向了更为广阔的户外，通过采风的方式带领观众深度体验和感知戏曲文化和当地文旅，节目也就天然地形成了双叙事线，一条是探访地方戏曲的采风路线，当然也是主叙事线，另一条则是穿插其中的文旅主题拓展线，起到了平衡叙事节奏，以及提升单期节目的信息量，让观众可以在近一个小时的节目时长中获得更多的知识和乐趣。

每期节目最后的当地实景表演大秀，更是将节目的节奏推向高潮。 首播的汕头潮剧节目中，创演嘉宾吴樾领衔潮剧演员和当地男女英歌队演员共同演绎热血震撼的《天地英潮》，让人印象深刻。 在江西赣剧节目中，创演秀以抚州已有的大型实景演出场地为基础，融合声、光、电等全息数字影像技术，再现了《临川四梦》中的亭、台、楼、阁等梦幻景致，令人叹为观止。 福建芗剧创演大秀《身骑白马》在土楼内完成，节目组在承载厚重历史的土楼里重新打造酷炫舞台，张淇极富感染力的演唱，绚丽灯光的科技时尚感与土楼建筑极强的故事感和叙述感相融合，快速将大家拉到了薛平贵与王宝钏的爱情故事中，使人沉醉其中。

▍ 人、故事、传承，好节目的本质是情感最大共鸣

大道至简，大象无形。当把一档节目所有炫技层面的内容进行抽离，真正能够支撑一档节目的内在动力，无疑是输出了有价值的情感共鸣、有影响的精神意义。 《戏宇宙》第三季通过一个个真实且质朴的普通人和他们的感人励志故事，让观众真切地体会到戏曲的魅力和传承的真谛 ，也让大众对地方戏曲演员产生了更真实、更鲜活的认知。

节目立足创作初衷，脚踏实地地做好内容、讲好故事，通过鲜活真实的人，为地方剧团发声。主创团队用心深挖基层院团基层人物的真实故事，收获了不少年轻观众的认可和赞许。让人印象深刻的是福建丰归芗剧团团长蔡冬梅，默默无闻地演了20多年提线木偶戏，甚至演到手指无法合并，其间开过出租车、挖过海蛎、当过售票员，直到一条短视频的走红，才让这门传统戏曲抓住了年轻人的视线，重新焕发生机，目前丰归芗剧团一年可以下乡演出330多场。

另外，“晋剧第一女须生”谢涛的故事也让不少观众为之动容。她自己身体力行地为晋剧发展鞠躬尽瘁，从艺40余载，如今年近六旬依然坚持在舞台上。同时，为了让晋剧薪火相传，她不辞辛苦带着108位山区戏校孩子来到省城学戏，让这些年轻孩子获得更好更专业的培养，也让晋剧这个地方剧种可以生生不息地发展下去。

节目选取更多生动有趣的普通人以及他们的烟火生活，不断丰富内容的立体感，让节目引人思考。 诸如徒手攀爬108米悬崖的中国女蜘蛛人，不仅展现出劳动人民的质朴勤劳与坚韧不拔，也让大众了解到“徒手攀爬”的历史演变，其始于古老的丧葬，之后慢慢成为苗族人的谋生手段，现在则衍生成赋能旅游的一种表演项目。而节目推出的“月薪十万也不敢干的职业”话题迅速登上微博主榜，网友纷纷对苗族女“蜘蛛人”和神秘安顺产生浓厚兴趣，想要亲临游览。同时，“女蜘蛛人”的相关视频全网播放量1000万+，互动20万+，引发全网热议。

为了吸引更多年轻人认知和喜爱上地方戏曲，导演团队在创作中挖掘出很多更能贴近年轻人的话题故事 ，有效引发了网络年轻用户的共鸣和关注、传播。诸如山西晋剧“嗨嗨腔”，中国喜剧梅花奖获得者、晋剧名家郑芳芳断音不断气，一口气连唱32个“嗨”，被网友直呼“太牛了！听到最后已经感觉要缺氧啦！”浙江金华婺剧团00后小演员们，尤其是把“小精灵”演得活灵活现的04年婺剧小花旦麻锡妃，一出场就让人叹为观止，引发各大社交平台大热传播，不少网友称赞其“精灵本灵，为戏而生”“00后戏曲血脉觉醒了”“未来戏曲可能是00后的天下了”等。

此外， 《戏宇宙》第三季采用新技术、新理念、新表达，为戏曲文化注入了年轻化、潮流化元素，让戏曲文化更显青春活力。 首期节目中，创演嘉宾吴樾领衔潮剧演员和当地男女英歌队演员共同演绎热血震撼的《天地英潮》，在最大民国建筑群中，巨型龙王机甲炸街出场，尽显国潮浪漫； 在剧情叙事和人物角色展示部分，采用AIGC、3D运镜、AE抠像等后期技术，带来耳目一新的丝滑变装视觉体验。 山西晋剧创演大秀《登台》更是打破了时空界限，身着赛博朋克风戏服的嘉宾斓曦和身穿传统戏服的戏曲人，用唱词对话，流行元素和戏曲元素混搭的科技感舞台，令人眼前一亮。

▍ 文化IP节目“走出去”战略，探索城市文旅定制模式创新之路

众所周知，一个创意的产生绝不仅是突发的灵感闪现，而是各种社会因素的集合，所以内容创新的背后往往都与社会热点有着更为深刻的关联。特别是近些年城市文旅发展迅速，频频出圈，同时大家也都在积极探索城市文旅下一步应如何走。

聚焦广电行业，凭借自身的内容与传播优势，在城市文旅领域，“广电+文旅”的策略，自然也拥有着无限的发展潜力。以山东广电为例，将文旅主题深度嫁接到优质内容创作之中，探索出一套专属自身的独特打法。

一方面，积极实施文化IP“走出去”战略 ，其中以《戏宇宙·文旅季》的新尝试为代表，从南至北，一地一戏，随戏旅行，广东&潮剧、福建&芗剧、贵州&安顺地戏、江西&赣剧、浙江&婺剧、山西&晋剧、山东&五音戏，所以说其不单单是从棚内走到户外，而是将“戏曲+文旅”双主题点精心融合到节目内容之中，既实现了节目IP的创新升级，更重要的是将广电文化IP与城市文旅进行恰如其分的关联，从而形成强强联合的“双向赋能”，实现文化IP走出去的实际落地效果。诸如节目中展现的漳州、抚州、汕头、安顺等颇具地方特色的文旅输出，不仅让观众跟随节目云游了滕王阁、万寿宫、屯堡古镇、安顺山水、天龙屯堡、汤显祖故乡、汕头老妈宫、玉隆万寿宫等诸多胜地，同时也为当地旅游发展奉上了一份生动的城市新名片。

另一方面，政府部门也积极“迎进来”，与广电平台积极联合、双向奔赴。 节目在录制以及播出过程中也获得了当地文旅部门的大力支持，其中贵州安顺市文体广电旅游局副局长剪艳罗加、漳州市文化和旅游局副局长杨勇琦等，还热心主动参与了当期节目的录制和宣传。由此可见，为大众推介出最佳的文旅新大餐，“政府+广电”的双重组合，无疑是最强品质保证。

基于今年山西文旅大热的契机，节目及时推出山西晋剧专场，不仅让观众了解相关戏曲内容，同时还巧妙将山西文旅内容嵌入其中，诸如大众熟知的山西面食、王家大院、平遥城隍庙等当地特色，同时通过节目让大众了解到钱庄博物馆、太原植物园、晋剧艺术研究院等新网红打卡地。