易烊千玺翻唱《孤独的人是可耻的》，这波致敬没毛病

今日BGM，《孤独的人是可耻的》，张楚。

作为上世纪90年代最具人文共情力的音乐作品之一，《孤独的人是可耻的》深刻影响了当年一大批文艺青年。

前奏 夹杂忧伤感怀 与 美好憧憬 的小提琴旋律 ， 无论何时听，都能瞬间 释放内心 柔 情 的 善 意。 这是因为人一旦进入享受个体孤独的情绪， 自我会被 无限放大 ，产生 一种被全世界拥抱的幻觉。

无论在哪个时代，清醒即孤独，智慧即痛苦。而正是 孤独与痛苦，构建了人类 宝贵的精神财富。

孤独的人，是可耻的，他们并不寻找并不依靠，非常地骄傲；

孤独的人，是可耻的，为了美丽，在风中在人们眼中变得枯萎……

这正是我理解的《孤独的人是可耻的》。

昨日，易烊千 玺发布了一张概念性翻唱专辑，其中就有张楚的这首老歌。

相比之前年轻 偶像 翻 唱 《一块红布》引起的 争议， 这次 跨次元 结合要靠谱太多！

先谈编曲

为易烊千玺版 操刀编曲的是火星电台， 一支 出道近2 0 年 的 两人乐队 ， 合作艺人 横跨 内 地、 港 台， 早期包括叶蓓、老狼、周迅、朴树， 之后 有陈奕迅、 杨乃文等。

这首改编 从听感上 似乎 变化 很大，但如果 仔细对比两版后 会发现 ，其实 不然。

新版极大保留了原曲的 味道，沿用了经典的小提琴旋律段，虽然在节奏上做了电子化处理，添加了律动十足的loop，但其实内核并无改变。

新版作品在官方介绍中出现的两次“致敬”也恰恰说明了如上问题。

经典只可致敬，不可超越。 如 可超越，那 只能说明它还不够经典。

不仅因其 历史地位，更因作品本身所穿透的人文深度已经到了 即使原作者 也无法复制的地步。

就这一层面，易烊千玺的尺度拿捏的很好。

不丢人。

想必张楚本人听到这样的改编也会认同。

再谈演唱

张楚唱歌，音色、咬字、断句自成一派，他人无法模仿。

音色上，有很浓的奶气，娃娃音，同时又有锐利的力量； 咬字很用力，每个音都像是从喉咙里蹦出的感觉，字与字之间被拉的很长，顿挫有力，充满颗粒感。

所以张楚的歌很难被翻唱，不管是《姐姐》还是《孤独的人是可耻的》，至今我没有听到过一个满意的版本。

易烊千玺的演唱风格则完全不同， 低沉、 慵懒、迷离、暧昧，代表这个时代年轻人主流的孤独方式。

有些人可能会对这样不痛不痒的表达，不屑地评价一句“矫情”，但站在我的角度，虽然 更喜欢原版 ，但不妨碍我欣赏易烊千玺。

因为时代不同，孤独的底色各异。

经济基础决定上层建筑。

如果说90年代张楚式的孤独是来自社会理想，来自对集体主义的反思； 那在当下这个物质丰富的年代，易烊千玺式的孤独来自小我情感，来自个体迷茫。 没毛病。

之前 年轻偶像 翻 唱 摇滚经典，大部分都会 翻车，甚至被痛批。

这次综合来看，易烊千玺版《 孤独的人是可耻的 》做到了充分尊重原版并与自我情绪产生了新的化学反应，是一版不错的改编。

不管在QQ音乐还是网易云音乐，原版歌曲评论里都有不少易烊千玺粉丝前去留言。

有单纯打卡的，也有被张楚原版圈粉的。

其中有粉丝说：

“好神奇，没有他这绝对不是我的歌单，但竟然很吸引我，很特别。”

有少数张楚老歌迷表示愤慨，不想留言区出现大量易烊千玺的名字。

也有同为两人歌迷的朋友号召粉丝不要再刷了，以免给偶像招黑。

评论区总体氛围还是比较和谐。

而当你知道了整个翻唱专辑的背景，可能更能理解这首改编作品的表达。

今天是易烊千玺 20岁的生日，他用音乐讲述了自己10年前在北京那段辛苦学艺的日子。

他当时住在昌平，到北二环要40公里，每次学习完回家，都坐在末班公交车的最后一排，听着音乐，享受孤独的个人时光。

所以这张专辑名叫《后座剧场》，包含了6首老歌的翻唱以及6首特别的伪纪实声音采样。

除了《孤独的人是可耻的》，还包括田震的《野花》等，大家都可以听听。