继续翻译克拉克爵士的书《观看绘画》，今天介绍维米尔《绘画的艺术》。
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不管是谁，只要是第一次欣赏这幅《绘画的艺术》，我想他一定会欣悦于画中白昼的光线，那光打在耐心的模特身上，掠过墙上的荷兰地图，仿佛一波覆在沙上的浪。我们享受这感知力得到强化的时刻，享受眼睛得到的简单愉悦。维米尔早期的仰慕者们因之迷惑，认为维米尔是个简单的艺术家。
不过，从一开始，各种各样复杂的细节就已经逐渐涌现出来。手拿黄色书籍的蓝衣女子安详平静，而在我的眼光落在她身上之前，我得先越过一些奇特的障碍，垂下的大布帘，画家本人奇怪的轮廓，还有桌上的东西，前缩法让它们几乎认不出来了。
慢慢意识到这些细节后，我开始注意到它们看上去多么奇异，而彼此之间又存在联系。每种形状都有明确规定好的角色，就像孩子们的画里一样（抑或是在他们得到鼓励可以表达自己之前）。一个人处于半梦半醒之间，还是可以用这种方式观看事物，朦胧的睡眼望向床把手，或是一个灯，只能看到形状，不太确定到底是什么。维米尔保留了这种清晨的纯真眼光，并加之以最纤细入微的色调感觉。
这时，我开始思考，还有哪些画家拥有这样对奇异形状的痴迷，头两个涌上心头的名字是：乌切罗、修拉。
记得在乌切罗的战役画作中，也有一些前缩的物体，类似这幅画里模特前面桌上的书和石膏像；乌切罗的画里甚至还有长号，几乎跟这幅画里女子手上的一样。
当然，区别在于，乌切罗用几何把这些平面形状统一起来，而不是靠色调。他靠某些理想化的几何构成关联起它们，文艺复兴的理论家们称之为“规则物体（regular bodies）”，这也都是他所理解的“透视”一词的部分含义。
维米尔也对透视感兴趣，还从中推导出很多类似的图样；但他无意于“规则物体”，作为巴洛克时期之后的画家，他的形状更不规则，诸如画中画家球根状的臀部，对比乌切罗画的马屁股。
修拉跟维米尔一样，对色调感兴趣，不过他主要利用直觉组织大片画面。他不愿意去画半个空箱子，而维米尔可以；两个人倒是都对一些非个人化的东西感兴趣，比如阳伞的末端，或者椅子的把手。
不过，这些评论家的揣测让我的思绪离作品太远了，我得再看一次，看看画中能告诉哪些维米尔的事情。这是他画画的房间之一。似乎有两个这样的房间，在他早期和晚期的作品中，都能看到两种窗棂样式，而光线总是从左边射进来，质感也几乎都是一样的。他可以完美地控制空间，让它们看上去很大，可要是测量一下地面面积，实际上是很小的，所以作品中前景的事物离眼睛特别近。开始作画之前，他会设置好场景，安排好家具，挂起布帘，用布盖好桌椅，在主要的墙上挂上不同的地图（我们知道有四幅），或是他自己收藏的某幅画。普桑会在模特舞台上安排自己的人物群像造型，维米尔在坐下来画之前，也会让自己的构图至臻完美。他的父亲曾经是个画商，父亲死后，维米尔接手了生意。所以，他有足够多的画作可以用来装饰房间，尤其在意如何安排。如此精心安排的布景里，他会放置一个人物。一个人物就足以让他满意，因为这样就不用处理多人造成的戏剧张力。但是，要是为了多些变化必须引入更多人，他喜欢让其中一个背对我们，避免两个人的目光造成的干扰影响。在极少数描绘多个人物关系的时候，比如德国布伦瑞克的那幅画，我们似乎能感受到他的厌恶之情。
《拿着酒杯的女孩》by 维米尔
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