2025奥斯卡8项提名，《无名小辈》剪辑都做对了什么？

安德鲁·巴克兰 （Andrew Buckland，ACE）

1965年的纽波特民谣节的场景的剪辑耗时最长，因为它涉及到许多元素——包括正在表演的迪伦、观众的反应，以及其他台下的充满戏剧性的时刻。我们必须要找到所有这些元素之间的平衡——尤其是观众，因为我们需要打造反应上的演变：他们从一开始的震惊和沉默，到慢慢升起的愤怒，再到最后爆发式的混乱——其中有一半的观众喜欢这场演出，另一半反感，而这正是迪伦用他的音乐创造出的喧闹和混乱。

这里的挑战在于要在表演中找到那种平衡，同时也要揣摩素材足够长的时间，从而真正理解和找到那些特定的视觉时刻，让观众做出特定方式的反应，并找出所有这些时刻在剪辑中的位置。

与此同时，你还要权衡艾伦·洛马克斯（Alan Lomax）上去抢夺调音台（soundboard），随后爆发激烈冲突，皮特·西格（Pete Seeger）也去抢夺音板，尝试阻止这一切的故事……但同时，我们始终有意识让鲍勃·迪伦有参与感，即使是在其他这些单独的时刻。他总是有着一席之地，不仅是在音乐上，在视觉上也是一样。这是个艰难的挑战。

斯科特·莫里斯（Scott Morris）

我非常喜欢剪辑影片之前讲述鲍勃·迪伦声名鹊起的蒙太奇场景。这段配的是《大雨将至》（A Hard Rain’s A‐Gonna Fall）这首曲子，一开始他是在市政厅这个较小的场馆里表演，最后是在卡内基音乐厅表演，所以我们有（来自提莫西·查拉梅的）两场不同的现场音乐表演。我们手上的所有这些蒙太奇素材原本是打算剪辑成一个更小的段落，但我们加了其他元素进去，将它打造成一个更加复杂的故事。所以，这个段落不仅仅讲述了鲍勃·迪伦的成名之路，还通过信件交代了他与约翰尼·卡什（Johnny Cash）的关系，以及它们如何影响鲍勃与他们之间的关系，还有他与希尔维之间的关系和二人之间的距离。

后来，皮特·西格对他的名声感到有点兴奋，但看到迪伦不断累积名声时，他内心有种复杂的感情。噢，我们把在华盛顿游行上的画面也放进去了，我们有时会用有人声、带歌词的表演，有时不带，然后是只用纯音乐，以吉他作为背景，我们甚至将华盛顿游行上鲍勃演奏另一首歌的人声也加进去了。要从剪辑、声音和音乐的角度将这些剪在一起是非常复杂的。但这也很有意思，我对最终的成果也感到很满意。

安德鲁·巴克兰 （Andrew Buckland，ACE）

我认为片尾（是最令我感到自豪的）。其中的第一个场景——迪伦在医院里第一次为伍迪·格思里（Woody Guthrie）和皮特·西格演奏——令我感到非常自豪。

我非常喜欢挖掘出鲍勃的戏，因为这是大家第一次听他表演，而提莫西·查拉梅也是第一次表演。他在这些镜头中真的在弹奏和歌唱。对于他来说，这是个激动人心的时刻，看到所有第一次听鲍勃表演的人产生的反应。我非常享受探索那个场景。

马特·布劳因（Matt Blouin）

我很喜欢1964年纽波特民谣节的场景，那是他们首次表演《时代在变》（The Times They Are A-Changin）。观众之间，以及他和希尔维之间有很多互动，而皮特·西格看着观众对这个天才（或者任何其他称谓）的反应——这是个情感丰富、充满力量的场景。能参与到这个场景中是非常酷的，因为我们的整体目标就是要让你有身临其境的感觉。这部电影不是那种“用视效来炫技”的电影，我们想让你在剧情中流连忘返。我们想要将你带到故事中，让你留在其中，让音乐和画面完成剩余的工作。

马特·布劳因（Matt Blouin）

这99.9%都是制作总监弗朗索瓦·奥杜（François Audouy）的功劳。他们出色完成了这项工作。他们进行了大量研究，并仔细地将它们组合在一起。我看了所有的布景参考和他们所做的所有工作，简直是太棒了。我们确实做了一些补充，但没什么大的调整。基本上你在银幕上看到的所有内容都是摄影机内完成的。

斯科特·莫里斯（Scott Morris）

是的，他们的工作非常棒。我们在新泽西重现了（纽约的）麦克杜格尓街。我认为唯一的改动就是我们在背景中增加了华盛顿广场（拱门）。它非常细微，只是为了让你身临其境——如果你是纽约人，你可能会注意到它。但这些都是在美术设计中实现的。我们使用这些富有年代感的车子和服装。（这部片的）美术工作十分出色。

马特·布劳因（Matt Blouin）

是的，如果说有什么改动的话，只有一些细微的天际线元素，或者去掉一些在拍摄过程中无法移除的现代元素。但是说真的，光是美术设计完成的工作就已经非常好了。

斯科特·莫里斯（Scott Morris）

这是我第一次和吉姆合作（安德鲁和他已经合作过很多年了）。但吉姆喜欢在拍摄过程中进行剪辑，所以我们在他位于洛杉矶福克斯片场的办公室里剪辑，而他们则在新泽西拍摄。他们会进行很长的一天拍摄，随后吉姆会在晚上使用 Evercast，我们就能够使用那种工具快速工作。在杀青后的几天，他回到了洛杉矶，我们就能观看剪辑师做好的顺片。但这远比剪辑师顺片要多得多，因为我们已经和吉姆一起看了一遍，在场景上也做了几版剪辑（多亏了 Evercast ）。

安德鲁·巴克兰 （Andrew Buckland，ACE）

是的，在杀青之后，我们可以通过 Evercast 在家里做剪辑和联系吉姆。

马特·布劳因（Matt Blouin）

从视效的角度来说，这部片的主要视效供应商 Rising Sun Pictures 在澳大利亚。所以我们需要保持一套非常不同的日程。我们这边的晚上五六点他们才起床，但是我们依然需要在吉姆面前呈现镜头。这时，吉姆已经回到了洛杉矶，但有时他会在办公室中开始一天的工作，或者仍然和这些人一起工作。但这非常容易做到，因为我们可以让他登录 Evercast 来审阅镜头，或在剪辑中播放它们。我们能够获得吉米的反馈，不错过任何一个节拍—— 当你存在时差，以及给出注释与执行之间存在较大延迟时，Evercast 能尽可能地帮你做好。无论何时，当镜头送来，或者当视效总监需要开会，或者在吉姆面前呈现什么东西时……它能让我们灵活变通，不受阻拦。我们可以继续工作。如果没有这些工具，我们是无法做到的。

斯科特·莫里斯（Scott Morris）

我们在“芝士刨丝器” Mac Pro 上用 Avid Media Composer 做剪辑，DNxSQ。

马特·布劳因（Matt Blouin）

这就是它的魅力所在，不是吗？你不需要特别高的配置也能运行 Media Composer 或者 Evercast。

斯科特·莫里斯（Scott Morris）

很简单，是的。

马特·布劳因（Matt Blouin）

我不确定吉姆在家里的配置是什么，但我猜他用的是一台笔记本电脑搭配一台不错的监视器，用来观看镜头。而我们在办公室里所使用的设备也只是在“芝士刨丝器” Mac 上用 Media Composer。有时我们会在办公室里和吉姆一起审片：他会坐在沙发上在电视上观看，我们则通过Evercast联系澳大利亚的工作人员。他也有可能在家，坐在自己的办公室里，和澳大利亚的工作人员一起看监视器。但我们会使用一个 AJA 的盒子将信号输出，这样我们就能在剪辑室里观看素材。软件方面，我只使用 After Effects，但视效工作人员还会用 Mocha、Maya 等软件来生成实际的素材。

马特·布劳因（Matt Blouin）

我们只串流 DVI 信号，比如从 Avid 中导出原生流，使用 Blackmagic Decklink 来转换它。

安德鲁·巴克兰 （Andrew Buckland，ACE）

（有了 Evercast ）我们能与吉姆一起合作，与他共同进行剪辑。当他们在拍摄时，我们得以处理和完善场景，这是最宝贵的地方。即使是当他回到洛杉矶之后，我们也能够在晚上与他一同工作，同时我们继续审阅素材，这是非常有用的。

斯科特·莫里斯（Scott Morris）

是的，它的确能让我们快速且高效地工作，不会浪费任何时间。所以在这方面它绝对是有优势的。

马特·布劳因（Matt Blouin）

对我们来说也是一样——它能让我们的工作持续进行，不被中断，因为老实说，我们在这个项目上无法承受任何延误。我们必须要快速进行周转。

斯科特·莫里斯（Scott Morris）

是的，我觉得整个项目从开始到影片上映大约花了九个月时间。