手机，作为每天我们都带在身边的设备，已经成为许多人记录生活瞬间的首选。如何用手机拍出一张好照片？学会一些拍照时的小技巧，只需简单几步，就能让你的照片与众不同。
▍预备课：轻松弄懂几个基础概念
如果你对摄影的基本概念不甚了解，搞不清楚常常提到的焦距、曝光、快门到底是什么意思，却又想试试一些个性化的拍照或后期处理的 App，那么 The Great Photo App，就是一位教你入门拍照基本知识的「好老师」。
he Great Photo App 里的一切，都是关于拍照的基本知识和技巧，有多达 15 位模特现身说法和示例，整个 App 的展现都是以横屏的方式，主要分为了三大版块：基础知识、光和构图。
大多数课程是以免费的形式提供的，不过要学习的话，需要先下载，课程主要有：
基础知识：镜头（免费）、曝光（免费）、快门速度（免费）、焦深（免费）、白平衡（免费）；
光：光基础（免费）、控光设备（免费）、工作室肖像（免费）、摄影室肖像+（6 元）、位置设置（6 元）、位置灯（18 元）、摄影室灯（18 元）；
构图：基础知识（免费）；
▍Step 1：合理运用曝光
学习了理论，快来一展身手吧。虽然摄影在短短的几十年里经历了从胶片到数码脱胎换骨的改变，但就算再怎么改变，摄影的基础都源于一个物理因素：光。所以，要想学会拍照，首先要学会「用光」。
在我们开始之前，一些名词术语能帮我们更好的建立起上下文语境。曝光，是指相机的图像传感器接受光的强度。恰当的曝光，就意味着一张照片的亮部和暗部都能接收到足够的光量从而很好的区分细节。相反，过度曝光就会让照片的亮部光量过度产生过曝，而暗部又因为光照不足而无法得到很好的区分。
过度曝光或者是曝光不足，就意味着照片的亮部或者是暗部的细节丢失掉了。这些细节的丢失就有了如下的一下情形。例如，天空不再包含云彩，变得像漂白过一样。是什么原因造成这样的细节丢失，在弄懂这个问题之前，你必须先对相机的成像原理有所了解。
▍Step 2：做好构图
你可以通过图像后期去除原本画面中的一些多余元素，通过调色赋予一张照片更多的感情色彩。但是，再出色的图像后期技术都不能将一张本来较差的图片处理成漂亮的照片。你见到的每一张漂亮的照片都源于一张没有太多问题的原片，这样的原片必须有合适的焦点，合理的构图等。掌握好这些前期拍摄的基本要素，可以大大提升你的摄影水平和表现力。
焦点
照片就是通过视觉画面来记录一个时刻，表述一个故事。故事可能非常简单，比如「瞧瞧这座漂亮的房子」，但也可以非常复杂。当你拍摄的时候，选择一个恰当的焦点可以更好的突出故事的主体，避免画面变得杂乱无章。
这里的焦点不是指镜头的光学焦点，而是照片的中心主体。你可以通过一系列的要素来找到合适的焦点，这些要素包括：颜色，尺寸，画面布局和引导线等。接下来，将会对引导线做一个详尽的说明，其他几个要素也会简单介绍。
通过颜色和尺寸来建立画面焦点，你可以通过如下的方式完成。当你身居城市，在褐色的天空下拍摄一张照片时，一个穿黄色夹克的人将会同周围形成较大的反差。同样对于尺寸而言，当你在一个拥挤的节日庆典里俯拍时，一个比周围人群都高出许多的人自然而然就成为了你画面的焦点。
引导线和消逝点
寻找焦点的一个非常有效的方式就是使用引导线。引导线，顾名思义就是引导观察者的目光汇集到图像中的一点或者一个区域。
使用引导线有一些典型例子。比如：一条小路延伸到达一棵树，或者是道路上的黄色分割线等。在一些看起来较为杂乱的照片里，引导线可以减少其复杂性。并且，引导线可以帮助照片更好的构图。
当我们在谈论引导线的时候，自然而然就会谈论到透视和消失点。当你把城市里的人行道当作引导线的时候，对面的街道不可避免的会截断这条引导线。这样的局面同样存在于拍摄建筑物的地板，阳台和屋顶时。如果你是顺着街道的延伸方向拍摄照片，你会发现引导线会汇聚到一点，这一点被称之为消失点。如果你站在街道斜对面的建筑物上，你会同时看到两条街道，并且会存在两个消失点。
三分和对称构图规则
首先，我们来说说对称构图。对称就是将主体恰好放在正中位置，使之具有对称性。当然，你可以水平或者垂直对称。居中，使你能通过画面的一部分来表达照片的中心思想。举个简单的例子，假设你站在纽约的街道的中间，水平居中拍摄，沿着街道的尽头会创造一个美丽的消失点。然而，道路本身并不会让人很感兴趣，这个时候，将消失点（道路的尽头）往下移动，就可以包含更多的建筑物和人物在画面中使其变得更有表现力。
构图的第二个重要准则就是你可能已经听说过的三分法。三分法，顾名思义就是将画幅分割成大致相等的三列或者是三行。
当你在拍摄风景的时候，地平线可以放在第三条线。如果你正在拍摄一位向右张望的人，把他放在靠近左边的第三条线较为合适。同摄影的其他准则一样，这种构图方式也仅仅作为参考。对于三分法，一成不变是非常不鼓励的做法，恰当的运用对于构图会很有帮助。
透视
当你在拍摄时，选择合适的焦点，合适的引导线及构图方式能让你的照片变得与众不同。如果你在拍摄一扇门或者是建筑物的正面，保证其直角于画面的直角相匹配是十分重要的。拍摄时的粗心会让你的照片不那么美观。你不必让这种对应那么精确（因为有许许多多的图像编辑应用可以进行透视矫正。），但是你应该尽力在前期拍摄过程中让主体和画面匹配对齐。
▍Step 3：学会用光
如果你看过了上面两个部分，相信你在构图和曝光两个方面都有所体会了。通过学习如何感知光线，运用光线到所拍摄的照片之中，对你的摄影基本功将会有非常大的帮助。
光线
弄明白相机的传感器是如何区分光线的强弱和色彩是一件让人着迷的事情。但是作为普通人，只需要知道对于一天之中不断变化的光线如何有效的应对来完成自己的摄影就足够了。
光线来源于太阳或者是闪光灯。为了更简单的理解，我们就说说闪光灯。从闪光灯发光组件出来的一道光线会很快的在空间中发散开来。当光线传播到一个表面是，这个表面会将它接受到的光线向其他方向传播开去。这也就是物理学上的光的散射。
在摄影中你需要注意的就是，直接照射过来的光线是非常明亮刺眼的。但是，当其经过表面散射之后，光线就会变得柔软的多。
对比度
摄影中，对比度可被重新定义为照片中亮部和暗部的光照范围。对比度没有一个绝对「正确」的参照，需要的效果完全取决于实际拍摄的照片。一般情况下，你要尽量保证暗点接近黑色，亮点接近白色，让整个照片的色调范围更为宽广。
对比度也没有一个绝对「正确」的参照，需要的效果完全取决于实际拍摄的照片。一般情况下，你要尽量保证暗点接近黑色，亮点接近白色，让整个照片的色调范围更为宽广。
黄金时间
如果你有摄影师朋友，可能会听说过「黄金时间」这个词。黄金时间指的是一天中的两个小时，日出后的一小时及日落后的一小时。在这段时间里，由于太阳的角度关系使光线较为柔软。
使用搜索引擎得到你当地日出、日落的时间。找到一个视角宽广的高处，视角越长，拍摄的效果就会越好。理想状况下，太阳升起的过程中，光线会最先投射在云层上。此时，云层的色彩是最好看的。
过分充足的光线
过分充足的光线较之于柔软的光线主要存在两个方面的区别：光线本身的强度以及其扩散方式。
光线的扩散过程是非常迅速的，如果你把被拍摄的物体拿到离光源更近的地方，你就会得到更加刺目的光线。你可以通过一把手电筒来模拟这个结论，让手电筒的光线经过事先开好的小口，调节其距离看看会有怎样的效果。
许多时候，充足的光线能赋予照片更多的艺术效果，例如当曝光不足与刺目的光线碰撞时，会有非常好的感觉。
▍Step 4: 后期
前期就如同这人具备美人胚子的基本要素，后期则如同通过装扮和个性塑造让其真正的成为一位气质美女。如果你拍出来的照片还说的过去，那么后期就是它的二次升华。掌握一些实用的基本技巧以及恰当的运用相应的 App 十分必要。
巧用裁剪弥补镜头焦距的不足或实现重新构图
手机的相机是一个定焦的镜头。很多时候，当我们拍摄距离较远的主体时，主体在画面中所占面积过小。那么就可以使用裁剪工具裁掉不需要的背景部分，使主体突出出来。
另外，裁剪还能起到重新构图的作用。往往在一次拍摄的过程中构图会有一些小问题，通过裁剪进行恰当的二次构图能很大程度避免主体不突出，画面杂乱等问题。
镜头模糊别过度
因为手机相机光圈小的原因，一般情况下不容易拍出景深效果明显的照片。而镜头模糊工具似乎能一定程度上制造一些人工「景深」（其实把其称为景深不太合适）。
曲线是个好工具
曲线可以调节照片的对比度、亮度以及色调。强烈的对比度能增加前景和背景的层次感。适当的色调变换能让照片更有艺术表现力。学会使用曲线工具，对后期修片有着巨大的帮助。
选一个好滤镜
调色的第一步是选用一个滤镜。为什么一开始要选用成型滤镜？目的是确定一个你满意的基础色调。很多时候，其实自己也不清楚到底要将一张图调成什么样子，选用不同的滤镜找出眼前一亮的那一个是不错的选择。
▍最后
一幅摄影作品主体思想的成功表达主要依靠作品的主题，所谓「作品的主题」就是作品要向观众表达的思想或者美感。美感和思想往往是由前期和后期完美的结合在一起实现的。一幅好的作品必然有一个明确且吸引人的主题，不论是拍摄山水风光还是静物人像，画面的重点要在第一时间表现出来并让欣赏者产生共鸣，这就需要摄影者拥有丰富的拍摄经验和一定的审美情趣。
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