“Beeple：来自人造未来的故事”展览现场，德基艺术博物馆，2024年
Talking to Beeple at Deji Art Museum
在德基艺术博物馆对话数字艺术家Beeple
美国数字艺术家Beeple（本名迈克·温克尔曼 [Mike Winkelmann]）因NFT销售热潮而广受关注，他的全球首场个展“Beeple：来自人造未来的故事”（Beeple: Tales from a Synthetic Future, 2024）在南京德基艺术博物馆举行。这次回顾展展出了Beeple一些最著名的作品，例如《每一天》（Everydays, 2007年至今）是一个持续创作的系列，艺术家每天创作一幅图像，目前已超过6000幅；《人类一号》（Human One, 2021）是一件动态雕塑，描绘了一位不断进化的旅者；《S.2122》（2023）结合了《每一天》和《人类一号》等早期作品元素的动态雕塑，呈现矗立于未来海洋环境中的高层建筑，艺术家每五年更新一次雕塑内容，聚焦于技术如何塑造当今世界并突出气候问题的严峻性。展览还展出了Beeple的最新作品之一《指数增长》（Exponential Growth, 2024）这是一件生成式动态影像作品，探讨自然与技术的交汇，将人类的创造视为自然界的延伸。作品中，藤蔓向天空盘旋，周围的花朵处于不断的生长、绽放和凋零循环中。
除了Beeple的展览，德基艺术博物馆还展出了部分新兴数字艺术家的作品，并举办了一系列专题讨论和公共活动。我们有机会采访了Beeple，深入了解他如何在数字艺术的领域唤起“人造未来的故事”。
“Beeple：来自人造未来的故事”展览现场，德基艺术博物馆，2024年AR：请谈谈“来自人造未来的故事”这个标题？它让人联想到寓言集……
Beeple： “来自人造未来的故事”这个标题旨在唤起一种遥远未来的故事感，但并不是某个遥远星系的故事，而是来自我们这个世界的。在这里，技术和人工智能已经深深融入我们的生活之中。就像寓言一样，这些作品是基于当前趋势的推测性叙述，有时带有警示意味，但也充满希望，反映了合成现实塑造的未来的复杂性。这是关于想象人类与技术如何共存、冲突和演变，并利用这种张力探讨在快速变化的世界中人类的境况。我认为未来不会是反乌托邦或乌托邦，而会是……怪异的。Beeple： 我想象的未来是一个有机与合成之间的界限完全模糊的世界。在这个世界中，人工智能不仅是工具，更是合作伙伴，增强现实和虚拟现实像物理世界一样普遍。这个未来以前所未有的连接性和实现善意的力量为定义，但也带来了深远的挑战——如气候变化、数据隐私、成瘾问题、信息过载、虚假信息、模因，以及自动化对社会的影响。这既令人兴奋，又让人恐惧，我的作品正是我应对这种双重性的方式。AR：您的《每一天》系列本质上是一种记录过去的方式。您如何在这个展览中调和过去与未来？Beeple： 《每一天》本质上是一个时间胶囊，每天记录我文化和创作上的足迹。但它也具有前瞻性，是一个每天突破边界的实验。在这个展览中，过去启发未来：我多年来探索的主题——技术、社会、荒诞——是这些更大叙事的基础。这与其说是调和过去与未来，不如说是展示它们如何构成同一连续体。换句话说，《每一天》涉及时间的所有方面——它关乎当下的每一天，然后成为过去的记录，而过去往往又是对未来的预测。AR：自2000年代初开始创作以来，您的创作媒介不断演变。您是否思考过下一步的发展？会是什么样子？Beeple： 我一直被最前沿、尚未开拓的媒介所吸引。目前来看，这包括生成艺术、人工智能和沉浸式环境。我认为下一步是创造完全互动性的艺术作品，让观众不仅是观察者，还成为艺术创作的合作伙伴。我对实时进化的艺术也很感兴趣，这种艺术能适应外界数据和现实世界的混乱。AR：下一个问题与此相关：您认为数字艺术的下一个发展是什么？Beeple： 下一次重大发展可能是人工智能不仅参与艺术创作，还参与策展和体验。想象一下，画廊可以动态适应观众，或者艺术能够以有意义的方式对现实世界作出反应——比如气候变化、全球事件或个人互动。我还认为区块链技术在数字艺术领域的潜力才刚刚被触及，例如在溯源、所有权和互动方面。
“Beeple：来自人造未来的故事”展览现场，德基艺术博物馆，2024年
AR：“来自人造未来的故事”提到了气候问题的严峻性，但展出的主要作品是数字化的，需要计算机软件来创作，并通过屏幕展示，而这些都需要持续的能源来存储和供电。如果数字艺术的存在感继续增长，该如何实现能源可持续性？Beeple： 这是一个关键问题，我也一直在思考。对我来说，数字艺术的可持续性始于使用可再生能源为我们使用的技术供电。例如，区块链正在演化为一个更高效的系统。此外，数字艺术也能在其他方面减少环境足迹——例如避免使用实体材料或减少运输和储存传统作品等过程中产生的碳排放。我认为我们还需要社会各界更广泛的对话，讨论如何将碳抵消计划整合到数字作品的创作和展示中，以确保它们的影响尽可能小。AR：在您创作的数千幅图像中，是否有一些让您特别难忘或具有特别意义？能否谈谈它们？Beeple： 很难选择，因为每幅图像都代表了我的一个特定时刻。但显然，《每一天：前5000天》（Everydays: The First 5000 Days）是一件特别的作品，它是我多年努力的巅峰之作，标志着数字艺术价值的一个转折点。
AR：这是您在亚洲的首次个人展览，而且是在以艺术和技术为核心的德基艺术博物馆举办。能否谈谈在这样的背景和地区展出您的作品对您的意义？Beeple： 这是极大的荣誉。亚洲在创新方面有着深厚的历史，并且对技术抱有前瞻性的态度，因此我感觉在这里展出我的作品非常契合。在一个致力于同时彰显艺术与技术的背景下展出这些作品意义重大，因为这突显了这两个领域并非独立存在，而是交织在一起，深刻地塑造着我们的文化和未来。“Beeple：来自人造未来的故事”正在南京德基艺术博物馆展出。
