李坚：音乐表演的中心不在表现自己

L I   J I A N

「演奏者没必要去耍宝，

让音乐自己说吧。」

在贝多芬、莫扎特等人的乐谱上，承载着最丰富的信息，不少有着大自我的演奏者希望凌驾于其之上，最后的结果只可能是灾难性的。“首先我是特别告诉我自己，我没什么重要的，我就是一个把曲子演活了的这么一个中间媒介。你要是把自己弄的太重要了，一个是演不好，第二个你动机不纯了。其实我们就是把自己要做透明了，消失就是透明。你到了一个境界，那儿只有音乐，没有别的东西，音乐是谁写也不重要了。如果能到这个程度，那是不得了了。”

“钢琴系的教育更多的是去培养一种对艺术的虔诚，你演奏钢琴并不是为了去把它弹好，也不是觉得这部作品好，或者是为了获得观众的喜爱，而是这个作品表达了你想说的话。”对李坚来说，演奏者有话可说，让音乐替你说就好，用一句时髦的话来形容，就是 less is more 。

「是经过监狱的自由，

不是无法无天的自由。」

古典钢琴演奏有着乐谱的严格限制，因此某种程度上演奏的“自由”其实是伪命题。然而在李坚看来，研究乐谱时当然必须要尊重原作，“但并不代表你按照他写得这些命令去执行就结束了，而是要懂得他为什么要这么写，找到答案之后，你的自信心就会越来越强，这个东西逐渐变成你自己的。你研究地越透，你到最后就越自由。这种自由是经过监狱的自由，不是无法无天的自由。”

他所指的“监狱”，在乐谱之外，还包括在学校中系统学习过的规矩、曲式、和声等。规矩是死的，人是活的。分寸的拿捏，修行全看个人。正所谓知己知彼百战不殆，在演奏的时候越懂得规矩，才越有可能跨越规矩的监狱而抵达表演的自由。

「一个只想弹好钢琴的人

是弹不好钢琴的。」

在李坚个人的价值体系中，他似乎特别排斥那些看似高级然而实则却是自恋型的行为。弹好钢琴必然是每个有艺术追求的钢琴家的目标，然而在他看来，若只是希望通过高超的、绝妙的演奏以引来观众的叫好，这其实背离了音乐表演的初衷。

音乐表演应是一种平等的交流，而非炫技式的演奏家凌驾于观众之上的自恋型的演出。同时，对听众来说，如果他们抱着居高临下的评判心理或是充满敌意的比较心理坐在台下时，演奏家也会有所察觉，进而影响音乐信息的传递。

无论是某些炫技演奏家高高在上的姿态，还是对观众唯命是从般的仰视视角，在李坚看来都是不可取的。真正的对得起观众，同时也是对得起自己，那是建立在平等基础上的分享。

「心灵受伤了，

得先治愈再鼓舞。」

2020 年对所有人来说都是难忘的，对李坚来说尤其如此。他本打算从 2019 年开始用两年时间全国巡演贝多芬全部 32 首钢琴奏鸣曲，计划却被疫情无情打断。

去年年底，李坚的良师益友也被疫情夺走了生命，这令他无限伤怀。在国内疫情控制得当的情况下，打算重返演出的他并没有选择续演贝多芬“马拉松”，而是选择了一套更静谧的有着治愈力的曲目。

“贝多芬的音乐是非常鼓舞人心的，他的音乐充满了向上的力量和不屈的精神。但我同时觉得，在鼓舞大家之前，得先治愈心灵，若是心灵受伤了，没有治愈就光在那鼓舞，不就本末倒置了嘛？”李坚如是说。

这套曲目，有已仙逝故人最爱的肖邦、德彪西和斯卡拉蒂，也有李斯特孤独、忧郁的奏鸣曲。李坚用这些轻慢的、带有些许冥想性质的音乐作品怀念故人、温暖观众，治愈这个因疫情而伤痕累累的世界。

无音之音

——忆已故挚友、音乐诗人

演出时间：2021年6月4日 19:30

演出地点：上海交响乐团音乐厅·主厅

演出票价：1080/880/580/280/80

演出曲目：

斯卡拉蒂：d小调奏鸣曲，作品213

斯卡拉蒂：a小调奏鸣曲，作品188

李斯特：b小调奏鸣曲

--中场休息--

肖邦：F大调夜曲，作品15之1

肖邦：降A大调玛祖卡，作品50之2

肖邦：C大调玛祖卡，作品24之2

肖邦：降A大调幻想波兰舞曲，作品61

德彪西：梦幻曲

肖邦：c小调夜曲，作品48之1

肖邦：a小调玛祖卡，作品17之4

肖邦：f小调玛祖卡，作品63之2

肖邦：升c小调夜曲，作品（遗作）