文章主要描述了作者在参观中国电影历史博物馆时，了解到九个导演使用可灵技术制作电影的情况。文章探讨了可灵技术如何提升电影创意和想象力的效率，以及AIGC如何在电影行业中的使命和作用。同时，通过九支片子的展示，文章提出了关于演员角色和创意平权等问题的思考。
作者认为可灵技术能够为导演提供20个不同的可能性，使想象力有了可视化的呈现，从而提高了电影制作的效率。
作者认为AIGC的最大使命不是完全复制人的情绪，而是为创意做好服务。创意数学化意味着通过算法和算力，将创意转化为可靠的参数，从而提升电影制作的效率和质量。
作者通过九支片子的展示，引发了对演员角色、创意平权以及电影行业未来发展的思考。同时提到了可灵技术如何帮助呈现细节，并强调了创意平权的重要性。
似乎不炸裂不足以语 AI 。
可真的要这样吗？
上周应邀去到中国电影历史博物馆，快手跟我讲——有九个导演用可灵制作了电影。
不乏名角呢，有贾樟柯、叶锦添等等。
或许是过于兴奋了？到签到台的时间竟早了60分钟。
宾主皆有点尴尬，我说没事，下去遛遛。
上次来这儿是看《奥本海默》，因为有中国最配它的大屏幕。可毕竟还是个博物馆呢，四万件和电影相关的宝藏是值得花时间细看的。
进馆起步就是20世纪20年代德国产35毫米手摇无声电影放映机，录音、剪辑、洗印的机器按照历史沿革排布一应俱全。从无声到有声，从黑白到彩色，从胶片到数字，静静地躺在橱窗里，在彼时彼刻，人们又怎么形容这光影的艺术呢？会是「炸裂」吗？
60分钟是看不完的，因为我的肚子开始「炸裂」了。
只好发个微信与快手的朋友请假，匆匆返回家。
车上细想，快手在中国电影历史博物馆办这么个活动，大概是有点企图心的。
AIGC 加入影视工业，可灵成为大导演们表达的工具，的的确确是需要在有历史沉淀的地方宣告出发。
须臾处理完体内的翻江倒海，坐进书房，开始欣赏快手发布的九支片子。
每支片子3-5分钟，却风格迥异，但导演们不约而同的选择了非现实主义的题材。
譬如贾樟柯洗掉一身泥煤味，讲了一个机械人与麦收相结合的故事；俞白眉收起了搞笑的冲动，讲了个钟馗驱百鬼的故事；王卯卯则用奇幻的手法深入探索孩子们的噩梦，关心施加在年轻一代身上的压力。
以9个导演过往作品而言，各有所长，却在这场实验主义主题中，都走向了奇幻瑰丽的风格，或许说明一个问题——要让可灵做想象力的翅膀。
当我听说某款图片应用能预测未来孩子的长相时，我立马用我最帅气的照片和心仪之人的照片进行了测试，经过3分钟的等待，我看到了「她」，那是我想象力的极限。
所以，对贾樟柯、李少红、俞白眉来说，对现实主义的呈现，已经是千锤百炼、得心应手了，可现实主义者恰恰是现实主义的囚徒，碍于资本的、时间的、技术的，抵达不了想象的巅峰。
若一部伟大的电影必须要有「炸大桥」、「星球毁灭」的桥段，贾科长就会自我设限，要布景，炸的姿势不对要重来，星球毁灭是啥样的，有谁见过呢？算了，还是拍几个农村妇女挨个唱K吧。
可有了可灵，关于「炸桥」，它会给导演20个可能性，横炸竖炸还是360°螺旋炸，桥上有什么年代的车，是1930年的奔驰，还是2024年的小米su7，你脑海中给创作设定的边界就不存在了，澎湃的想象力立马就有了可视化的呈现。剩下的就是调试，找到最优解。
这是什么？
这是效率。
我在中国电影博物馆的匆匆一瞥，最大的感知也是——人的创意与想象力是如何通过技术的进步而得到最大效率的提升。
所以，可灵与导演们的探索实际上是将创意以及创意的数学化分清楚了。
电影最重要的当然是创意与审美，这是人最宝贵的特质。
看完9个导演用可灵做出的短片，我觉得关于「演员会不会消失」的讨论该暂告一个段落了。
以可灵为首的 AIGC 最大的使命不是完完全全复制并呈现人的情绪。那把剑刺到脖子，周星驰的情绪是即时的，莫衷一是的，机器学不来。我看到微信一端传来——「我去洗澡了」，这个五个大字，那片刻的情绪，机器学不来，甚至是不可复现的。
可灵通过这次实验主义的活动表明的态度是——我要为创意做好服务，做最擅长的部分。
「创意的数学化」是什么意思呢？
宇宙飞船的肌理与轮廓是可以调试的，最终得出一个可靠的参数。
一场海啸席卷城市，它的烈度与层次，是可以调试的。
关于算法与算力，关于机器学习，这是可以猛然拉开与人类差距的地方。
从9支片子里，我能看到可灵技术支撑下，场景与角色的变化能够保持统一，不会有那种AI作品的抽离感。薛晓路导演的作品《喵心归处》，其中有个猫吃罐头的镜头，我的天呐，和我家两个「大儿子」一模一样，吞咽与喉部的耸动，细节很还原。
我想，我用可灵应该也能做出来。这就是另一个意义了——创意平权。
我在中国电影博物馆不断想的问题是——人们为什么要拍电影？是真实的生活还不够有力吗？
当我看着《猫和老鼠》傻乐的时候，身边的猫不知所以然时，找到了答案。
因为人会想象猫被一巴掌拍成了照片仍然不死，猫看到我伸过来的巴掌却会躲。
