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作者：Ashley
生长在互联网时代的年轻人，多少都有点社交恐惧症。
在互联网构筑的虚拟堡垒中成长起来的一代，还没来得及看完《十万个为什么》就被“百度一下，你就知道”的口号洗脑了。科技简化了交流方式，却阻碍了人们建立起长久而有意义的友谊。
虽然集长辈的疼爱和期望于一身，却缺少同龄人的陪伴，90、00后独生子女们承受着更深的孤独感。于是，一人食餐厅、一人住胶囊酒店、一人健身房等衣食住行方面的“孤独经济”应运而生，是追求自由，也是拥抱孤独。
而当心灵上的隔阂感、与世界的疏离感逐渐填满了内心之后，随时可能在某个瞬间如气球爆破，徒剩满溢的落寞。
正如毛姆所说：“我猜也许我们心上都有缺口，呼呼往灵魂里灌着寒风，我们急切需要一个正好形状的心来填上它。”而按照弗洛伊德的观点，人类会将自己内心的感受和内容投射到客观事物上。
有人选择宠物，有人投身艺术。
与音乐为伴的人，构想、创作、聆听，在某种意义上是自由的，而当他们对旋律有了更深的理解，孤独感更甚。但热爱音乐的人也更容易找到志同道合的伙伴。一次默契的合奏、同一首欣赏的歌，以音乐为桥，就能彼此相连。
在音乐里追求自由之意志，在乐队里寻找同行的知音，这也是《一起乐队吧》所主张的。
年轻人，在音乐里找自由
据中国音乐协会统计，目前幼儿园学琴比例达60%以上，小学达到30%，中国琴童总数达3000万，并以每年10%的速度增长。
在数量庞大的学琴队伍中，儿童是主体。从小学习音乐，虽然基于良好的学习能力及乐感，但也注定牺牲了孩子的玩乐时间。
纵然在钢琴前一坐半天，还是可能会因为没练好被罚；趴在阳台上看其他同龄人在外面玩耍，而自己却只能守着昂贵冰冷的YAMAHA……这都是琴童们所真实面对的境况。
也许长大之后，那些琴童们会感谢父母从小要求自己学习音乐，但无法否认的是，学习音乐是孤独的。想要成为好的乐手，也必然要经过一番孤独的锤炼。开幕后的辉煌时刻，全靠谢幕后的长久寂寞。
“乐手一直站在舞台后方，没有属于自己的一束光，是时候让大家认识这群人，他们的可爱和伟大。” 《一起乐队吧》开篇，李荣浩如是说道。
在《一起乐队吧》，我们的确看到了那些与音乐为伍的灵魂，并透过他们的故事体会到乐手的孤独。
被其他乐手封为“鼓神”的安雨，来自阿姆斯特丹皇家音乐学院，是汪峰老师也盖章的门槛极高的一流学院。如今，25岁的安雨已经是国内大师级别的乐手。能进入高等音乐学府，成为“鼓神”，安雨付出的努力可想而知。
年少成名的混血兄弟尼克和克里斯，从小就受到披头士乐队的影响，爱上音乐。
根据10000小时定律，每天坚持练习5个小时的话，在第七年才能真正精通这项技能。
而克里斯8岁就代言了世界著名瑞士镲片公司PAISTE，12岁代言日本著名架子鼓公司CANOPUS；尼克18岁代言世界著名贝斯品牌LAKLAND，就读于伯克利音乐学院音乐制作专业。
这两个不过20岁的年轻人，带着对音乐的深刻理解和高度自信，开始追求自由和新鲜感。面对镜头，他们说“希望能够发现新大陆”。
从全能打击乐手王柯、“双踩鬼才”马万万到擅长指弹吉他的杨楚骁，在镜头所及的地方，乐手们展现出非凡的音乐才能；而在镜头拍不到的岁月里，他们常年与乐器为友，日复一日地练习，不断探寻音乐的可能性。
漫长的孤独求索之后，才能迎来遨游音乐世界的成就感和自由感。这是每一个成熟乐手都会经历的。
自由人，去乐队里找伙伴
“希望能够真正地认识一些音乐上的伙伴”“节目帮我们省了时间精力找到彼此”很多乐手都很开心地表示：他们是来《一起乐队吧》交朋友的。
“一个信任文艺的人，骨子里往往有天真的东西，这个东西，让他们不务实，不适应生活，不够圆熟、合群，也不容易快乐起来。”
尽管如此，在音乐世界里习惯自由与孤独的个体，往往会展现出最坦率、真诚的一面。节目中，乐手们因为对音乐的热爱而相聚，从陌生、抵触、到擦出火花、接纳彼此，成为一支乐队，最后在舞台上演奏同行之歌。
迎接新鲜未知事物的过程，常常掉落惊喜。
来自少数民族的伊德尔，初亮相时凭借马头琴和冒顿潮尔给观众留下深刻印象。在第二次公演舞台上，加入了民族乐器的《来自天堂的魔鬼》，又给观众带来了一场耳目一新的体验。
“世界上有三种东西，即使语言不通也能相互理解。”音乐便是其中之一。人与人之间往往词不达意，却能够通过对旋律、音调的感知跨越隔阂架起沟通的桥梁。
第一期舞台公演，来自洁白乐团的乐队带来的《梦里花》，或许是第一场公演最惊艳的表演之一。而乐队成立前夕，谁都想象不到唢呐乐手阿圣的加入会产生什么样的化学反应。
马万万说：“乐队组完了，白举纲老师把阿圣领过来了，当时我们是完全不知道该怎么办的”；小伍说：“唯一没想到的是阿圣”；陈乐一说：“诶，你怎么来了” ……
而真正组成乐队之后，唢呐一亮声就带来了惊喜。
对于其他四个乐手来说，唢呐是一个未知的X元素，而当他们放下戒备，敞开心扉去接受之后，唢呐无疑是这场表演中的“神来一笔”。
其实，在其他组队合作中，个性不同、专长不同的乐手们之间也产生过冲突，但更多的还是磨合，向着共同完成演出的目标努力。
表演《大艺术家》乐队的乐手们曾因为相互不熟悉一度让领队李荣浩觉得“少了那种在一起玩过的感觉”。但他们随后在排练过程中通过“蹦大迪”迅速熟络，达到了一定的默契，最后的歌曲改编更是让李荣浩产生要“拿给蔡依林看”的冲动。
在音乐专业和音乐理念面前，契合的灵魂不分对手或队友。面对挑战乐队的求助，陈乐一“心里作了几番斗争”，最后还是答应帮忙，为对手演唱了hook部分，使得整首歌达到了预期的效果。
周骏、蒋敦豪、吴健三人在挑选最想合作的乐手时，不约而同地选择了彼此，为理想中的乐队组合规划蓝图。
真正的知己、知音，从来都是并肩战斗、携手前行的。正如加缪所言：“不要走在我后面，因为我可能不会引路；不要走在我前面，因为我可能不会跟随；请走在我的身边，做我的朋友。”
看乐队表演，也看乐队精神
来自神经技术研究所（Neurotech Institute）的Fiona Kerr博士曾说：“人与人互动时会产生一种令人感到愉快的化学物质，即使那只是个萍水相逢的陌生人，也会激活我们大脑的一些不同区域。如果这个时间足够长，或者内容很有趣，我们的副交感神经系统就会被强化，免疫系统也会变得活跃。”
《一起乐队吧》中陌生乐手之间的互动、相处也是节目一大看点。
周骏表示，“和不同的人组队，碰撞出来的东西是完全意想不到的”；
主唱钟紫伊形容和乐队的第一次合作像“第一次谈恋爱”；
王博思在与洁白组合其他乐手的合作中“爱上了纯演奏”；
给领队留下“不高兴”的“酷盖”印象的童宇，也受队员影响，在乐队合奏舞台上贡献了一次超嗨的演出，向观众输出快乐能量，获得汪峰、李荣浩两位领队的认可。
在全世界范围内寻找新生代年轻音乐人，集合75位乐手同台竞技，《一起乐队吧》让更多人认识那些炽热的、无畏的音乐灵魂，也让那些自由的灵魂有机会相遇，找到彼此契合的音乐伙伴，从而更进一步探索未知的音乐世界。
“没有人是一座孤岛”，用真诚打破藩篱，去彼此欣赏和依靠，正是《一起乐队吧》节目想传达的理念。
在乐队的故事里，音乐是一种打破孤独隔阂的催化剂。从“怕人看破，顾虑好多”到“生而无畏，爱而自由”，我们看到了灵感与灵感的碰撞，看到了创作背后的艰辛曲折，也看到了真实坦率的自由灵魂，如何接纳、关照另一个自我。
通过音乐会知己，展现交友自由的态度，拥有炽热灵魂的“乐队青年”们，也彼此相拥演奏出同行之歌，给社恐的90后上了一课：在现代社会中，也应该适当拓展社交面，去结交朋友，打破“主观迷幻性孤独”。
在高速运转的现代社会中，要争取一种舒服自在的生活方式，也要找到相处起来舒服自在的朋友。如梁实秋所说，“有说有笑，有动有静，静时能一声不响地陪着你看行云，听夜雨，动时能在草地上打滚像一条活鱼。”
遇见志同道合的朋友，组建一支团队，或为了同一个热爱并肩战斗，或各自努力在顶点相遇，这就是团队最打动人的精神。
向往远方的鸟儿想飞走
