人们察觉到蝉的出现，
往往是听到它们的声音，
而不是看见其形体。
Cicada
蟬
台湾新古典乐团
Cicada
成员：
张靖英（Anne） 小提琴
钟渔静（Eunice Chung) 中提琴
林宛萦（Wan-ing ） 大提琴
谢维伦 （Wei-lun）木吉他
江致洁 （Jesy ） 作曲 & 钢琴
风格：
后摇滚、室内流行乐和新古典
Cicada于2009年底在台北成立，由小提琴、大提琴、木吉他和钢琴组成。
2015年重组为五重奏室内乐编制，成员为小提琴、中提琴、大提琴、钢琴和木吉他。
“蝉”还为冰岛钢琴王子ólafur Arnalds开场，阿飞西雅也曾慕名邀约现场合作。
Cicada的音乐
他们的音乐穿透了人与大自然的细微关系，关注海洋、土地和动物，不带痛苦和挣扎，远离政治，不问历史因由。
Cicada的音乐创作多来自于自然，并且描绘自然，但最后仍是落回于情感。如蝉蛰伏一般，润物细无声。
听起来好像一部青春电影，旧抽屉里的一封信，校服上沾着的一片落叶，他们用古典乐的理性构建感性光景。
五位台湾青年用单纯的心思做着音乐，这里有大海，有晚风，有探入内心的自省，还有讲不完的故事。
Cicada的创作方式
这群学习古典音乐的年轻人，严谨和灵性并存，还有匠人精神和小日子里的达观。他们的音乐像细致工笔画，透过图像刺激自己对大自然的反思。最早是由故事及音乐，后来描摹对象逐渐变为自然万物。
这种创作方式，源自江致洁的一次观画体验：
“大约在2010年，在学校的美术教室里，看见郑安齐正在修复这一系列的作品，在和他聊天的过程里，看着图画中的每一个细节元素，越看越有感觉，于是透过其视觉形式，一边弹琴、一边思想当中的美妙图画，作为构想乐曲的基本蓝图。”
海流、长浪、被礁石击碎的浪花、来回抚触海岸的浪沫，Cicada最擅描摹的对象是大海，成员都爱大海爱潜水，迷恋水下风光。
走入有雾的森林
携着新专，Cicada中的四位成员开始了内地的巡演。
这次他们走上高山，走入森林。和晨雾作伴，被骤雨突袭，惊讶于山回路转的小幸运，远远望着自己的家乡。在迷蒙中走出一条路，夜里还被小老鼠光临……
Cicada用音乐讲述着故事，更把一幅幅美景展现在我们的面前。细腻、深沉，磅礴、大气……或许从未了解新古典，又或许对后摇还留着“致郁”的误解...
当遇见Cicada，一切不妨从这里开始...
武汉场live时，四位可爱的乐手分享了许多趣事。
大提琴手宛萦回忆旅行的经历时讲到，那时他们拎着各式各样的乐器入住旅馆，店主以为明星“驾到”，便一直在门口踱来踱去，“瞄瞄瞄”地想要偷看。（喵喵喵也是live的暗号了喔~）
后来四人邀请店主进屋，店主问道：“你们是明星吗？”
宛萦想了想说：“也算是的。”
店主又问：“有多少粉丝呀？”
宛萦沉默了几秒钟，说：“两千...”
店主大叫：“两千万！？”
宛萦再次沉默，然后说：“两千...个”
于是两人陷入了尴尬的持久沉默。
（Cicada按照新浪微博粉丝数纪录哒ouo）
还有《山屋里的小脚印》创作经历，大家一定想不到，小脚印的主人是一只小老鼠！
它在夜里钻进睡袋，在宛萦的膝盖上跑来跑去，还偷吃了几口背包里的面包（小提琴手在很饿的时候还试图与小老鼠分享这块面包呢~），导致宛萦的哥哥和致洁彼此怀疑！
最终水落石出，山居主人还“骄傲”山中的小老鼠与众不同~
Cicada 一些话语
“生活于海岛的我们，从小到大总有数不清的故事是在海的陪伴中发生的。我们必定在海边度过许多快乐的时光，也一定曾经独自悲伤地看海，与大海有关的记忆是五彩缤纷也深沉静谧的。于是这张专辑便长成了现在这副模样，有阳光、有晚风，有青春热闹，也有探入内心的自省──大海映照出的就是这些说不完的故事。”
——《仰望海平面》创作
“我们都很关心有关台湾土地的议题，尤其是拥有权力的人们，其使用方式往往缺乏想像力。不过我们的音乐想带出的信息，并不是针对特定事件的指控，而是希望透过拟人化的方式、透过另一种不同的语汇，想像这片土地历经这些遭遇的心思，由此挖掘出潜藏在人们心中的情感。只要这些乐曲能唤醒漠视者潜伏在心中的一点信念，并稍稍松动那些既得利益者的理所当然，第一个阶段性目标也算是暂时达成了。”
——《边境消逝》创作
“创作受生活很大的影响，也可以说是来自生活。”
“我们希望能透过音乐，低调地进入人们的生活，并且带来一些以温柔而内敛的情绪与感触。”
歌名连缀成故事
湖面的尽头有一撮阳光 阳光下 你灿烂地笑 潜入太平洋 在无垠世界的海边相聚 当海潮涌向礁岩 浪沫抚过砾石滩 越过海岸山脉 告别再见 下雨了 就跟你说吧 一起之后你再也读不懂我的任何欲望 以一种假装放荡的矜持与你告别 晨雾 日出 散落的阳光 最后仍在一起
