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- 沙龙简讯 -
2019年10月31日，《公共艺术》杂志副主编，著名艺评人、出版人、策展人吴蔚在复旦大学信息与传播研究中心主办的“切问近思半月谈·跨学科前沿”学术沙龙上，基于丰富的业界观察及经验分析，探讨中国当前城市公共艺术在地化的空间实践及其意义。
中心副主任陆晔教授、孙玮教授，中心研究员谢静教授等参与对谈。
陆晔：复旦大学信息与传播研究中心本学期的学术沙龙继续，这一系列是“跨学科前沿”，今天我们请到了《公共艺术》杂志主编吴蔚老师。吴蔚老师刚刚在多伦美术馆进行了展览的策展，是一个面向公众的、带有公众参与性的城市公共文化活动。吴老师对城市公共艺术问题，比如当代艺术的空间转向，以及空间实践，有很多感触，所以我们请吴老师来做一个分享。
吴蔚：感谢陆老师的邀请，我本人的角色是杂志编辑，也算是媒体人。我的学术和职业背景不是从新闻专业出发，今天主要从城市、艺术和传播文化的角度给大家做一些分享。
我策划的这场展览，从10月18号到12月15日在多伦现代美术馆展开，主题是《步履不停：1995年-2019年中国当代艺术的城市叙事》。今天的主题是我对中国当代城市和公共空间的问题的一些思考。在这个展览中，我们探讨的是20世纪90年代中期以来，中国当代艺术和城市的交集。为什么是90年代中期？我们先从当代艺术的历史展开。
在20世纪80年代，针对80年代的文化思潮出现的具体反映是“85美术运动”，是中国艺术界第一次比较自觉地对艺术进行反思和变革的思考。艺术家开始走出封闭自我的状态，主动开始和社会展开交流。“85美术运动”既是一场视觉革命，也是思想史的运动，它的非主流性、民间性、批判性，在当时扮演着无可替代的角色。这场运动和当时的文学界、音乐界、电影界都有交集。
“85美术运动”表现为对官方的美学标准的质疑，对体制束缚/压制的反抗，表现出崇尚回归艺术本体的语言实验和先锋实践，争取个体表达的权利。探讨的热门话题包括艺术的样式、艺术的表达、艺术哲学和艺术本体，出现了非常多的艺术流派。也出现了一些新的艺术团体。“85美术运动”覆盖了全国不同的地区，包括江浙、北京、西南和华南。也在全国各地举行了座谈会和研讨和对话。这是理想主义的火花，但是进入90年代以后当代艺术转型面临了具体的问题。
1985年比较密集地发生了一些艺术事件，所以人们用“85美术运动”来命名中国发生的艺术运动。这场艺术的成果就是1989年“当代艺术大展”，这一次展览让中国当代艺术被全世界的认可。汇集了186位艺术家，一共290多件作品，在这个展览中第一次在官方平台出现了录像，出现了装置，甚至出现了行为艺术。黄永砯的作品参加了这个展览，将《中国绘画史》和《现代绘画简史》在洗衣机搅拌了两分钟，展示了搅拌之后的纸浆。
艺术家经过80年代（当代艺术的启蒙），和官方系统从对抗走向进入，随后走向脱离。今天当代艺术和官方主流艺术仍然存在脱离和分野。每一次当代艺术展览都在不停追问艺术的界限，来重述艺术的历史和文化价值。不论展览作为一个空间，还是一个作品，还是一个事件，它都对这个领域的传统惯例产生了改变。进入90年代后，中国当代艺术开始面对新的问题，一是商业化对艺术观念和价值的冲击，二是本土化的问题，中国当代艺术如何立足于中国的现实经验。
当代艺术的展览场地发生了变化，从美术馆转向私人的住宅、公寓的地下室、仓库的空间中亮相，也开始走向了城市公共空间。当时艺术家采用各种方法，希望自己的作品得到关注。也出现了非实体空间的展览，比如1996年的传真展，通过传真的方式跟国外的艺术家交流。1990年代，当代艺术转向与对媒体话语和公共话语的渴望，以及对个人的生存经验、生存方式和生存记忆的表达。
前面提到的时间问题，为什么是90年代中期，为什么是1995年？我希望做一个回顾性的历史的展览，需要一个时间节点，同时希望建立一个时间坐标，有明确的指向和关照。1）从八五到九五的十年时间，是对“85美术运动”的周期性回应，“85美术运动”的影响持续到了90年代中期，在95年左右呈现了一个比较稳定的状态。2）从中国城市社会的发展来看，95年也是中国城镇化发展的一个关键的转折点，94年外资开始进入中国，在上海艺术的国际性增强，96年上海诞生了第一个双年展。所以我想思考的是，中国艺术家如何应对这些变化？如何理解艺术的界限，展现人和城市空间的关系？
我将展览分为三个层次：街头、展览和相会。从暗到明，也是从宏观到微观，从街头、城市空间和人群，到人跟人之间的关系，最后到关注人的情感状态和精神状态。
宋冬的《一壶开水》提着热开水在胡同口走过，留下一串轨迹，以及1986年在城市公园上的《杨氏太极》系列，表现当代艺术和城市日常生活的结合。张大力的《拆·世界金融中心》艺术家开始用行为去介入中国现代城市的现场。庄辉1995年到三峡，用洛阳铲在地上挖了三个洞，然后用照片记录了下来，创作了这个作品《东经109.88度，北纬31.09度》。当时打的洞，后来已经在百米深的水下了。在90年代，艺术家开始主动和公众介入和接触。
90年代后期，前期的一些忧虑开始发生松动。徐震的《喊》在火车站和地铁站对人群大喊，记录了人群的困惑，惊恐和蓦然。艺术家开始关注城市空间中的人群。尹秀珍是比较早介入当代艺术的女性艺术家，她从成都提取了10m³的被污染的水冻成冰，开始“洗河”的行为艺术。普通人群开始理解、参与和公共艺术互动。徐坦对上海新天地这块地域产生了好奇，这块空间如何从精神场所转向了物质场所。陈秋林的《城市管理者》关注底层人的工作状态。更年轻的艺术家用更戏剧的方式表演人和城市的关系，冯晨的《自行车》表演了两场交通意外。人群的反应让我们去思考社会对我们的思想观念/人际关系的影响。艺术家也开始从物质空间转向了网络空间，林科的《对不起DerekPaul Boyle先生》，用音乐的方式改变作品的浏览方式。这让我们思考如何通过言论与行为在网络空间去影响他人。今天，这样的影响在网络空间的发酵会特别强，所以我们通过这样的作品可以让大家关注在网络空间中的行为。
