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中国古代艺术品在全世界一直享有盛名，后人们往往做了许多努力，却难以超越前人的光辉。你知道现在欧洲流行的极其简约的座椅，其实是采用了中国明代座椅的概念吗？为什么光凭模仿从来都不能超越
前人？「巴黎古董珠宝双年展」又是什么？今天文茜将带你见识两位将中国文化发扬光大的女艺术家。
今天我要介绍两位在国际艺术界发光发彩的华人女性，她们分别来自中国大陆和台湾，她们的背景有点类似，最后各自走上了不同的设计之路。
第一位是来自大陆的「上下」品牌的创始人蒋琼耳，她的外祖父蒋玄佁是留学东京帝国大学（即现在的东京大学）的艺术家，父亲刑同和是设计了上海博物馆的建筑师。她从小学习艺术，国画师从大师程十发，自同济大学艺术设计系毕业后，只身前往法国修习文学和艺术，学成归国后成立设计公司，曾为爱马仕设计橱窗。
蒋琼耳把中国的茶具器皿做得既有宋代的味道，又有现在人们所喜爱的极简风格。
2009 年时我出席了《Bloomberg /中文版》（即《商业周刊/中文版》）在上海的开幕仪式，一走进会议中心，我就被她的作品惊艳到了，所以后来一听说爱马仕投资了她，我就说爱马仕有眼光，也是在半开玩笑地称赞我自己有眼光。
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这些都是蒋琼耳曾经参与设计的爱马仕橱窗展览
1921 年的警署原址成了现在的「上下之家」，这是蒋琼耳与法国爱马仕合资的企业，双方从 2007 年开始联手，催生出中国第一个高端精品品牌——「上下」。
这将是一种体现中国当代雅致生活的艺术，也是这个品牌的定位，
如何创造品牌的风格就成为关乎成败的挑战。
上下之家由日本建筑界大师隈研吾设计，用白色聚酯纤维裁剪成一片片龟贝形状，层层堆叠，铺排出起伏迂回的洞窟，又似轻盈飘忽的白色云朵，通身没有一处直角。
这里的空间中流动着清淡的茶香，因为有一整个墙面都是用普洱茶饼压制成几何状的茶砖，交错架构而成的。全中国上至主席，下到出租车司机都在喝茶，
蒋琼耳觉得茶的祥和、充满诗情画意的气质，跟文人纯粹且干净的气质相合，这也是她所追求的设计风格。
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见所未见的「茶墙」给上下平添了一份书香气息
蒋琼耳曾说自己追寻的不是「最时髦」，上下做的也不是时尚前沿设计，而是符合当代的设计。
过去，中国 95% 以上的手工艺人都在做工艺装饰品，但它们都没有实际的功能，如今上下打破了这个现状，通过设计把这些单纯的装饰品实用到了生活中。
蒋琼耳说：「有一次在凡尔赛宫的一个工作坊里，前爱马仕的艺术总监杜马先生，在一块很大的板上画了个大圆，然后说『世界是圆的，生命也是圆的』。
如果今天中国的传统手工艺设计在这个圆的下方，那未来必将在它的上方。
」
台北故宫博物院曾经跟很多台湾的艺术家合作过，希望他们可以从博物院拥有的众多流传自宋代、明代、清代的汝窑器皿里，延伸创造出好的陶艺作品，但是这么多年下来都没有成功的，原因在于他们只是去模仿，永远没有原版精致，而且在创意与概念上也都无法超越前人，但是蒋琼耳做到了，也是获得成功的第一人。
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工艺师傅用细竹丝在白瓷茶具周身进行细密编织
在明代流传的薄胎瓷制作基础上，上下将它改良得更白、更大、更薄，也更纯粹。景德镇的工匠必须有修行者般的心境才可能做出这种百里挑一、表里相同、厚薄均匀的薄胎瓷，还可通过敲击不同尺寸、部位的作品，发出不同的鸣响，被蒋琼耳称为天籁之音，
这是她赋予手工艺品的新生命，让它们不仅仅可以被欣赏、抚摸，还可以被倾听。
如今欧洲流行的极简椅子的概念，其实最早来源于中国明代的椅子，它的椅背弧度跟现代人体工学的理念是一样的，仿佛那不是一张椅子，而是一个线条比例美好的作品。
蒋琼耳说：「我们一直希望能把『简、轻、用』发挥到极致，超越前人。木质家具做得再轻再薄，如果厚度不到 2.5 厘米，牢度就会有问题，那就要换材质了，比如用碳纤维，
同样是明式椅子，它的座面只有 8 毫米厚，我可以用一根手指把整张椅子勾起来。
」
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同样的款式用了不同的材质，就有了一种全新的含义
上下的每个作品都是工匠用经年累月的时间和情感换取而来的结晶，虽然至今还无法盈利，但它的作品却通过拍卖会，被法国、英国的博物馆收藏，不仅让中国传统的手工技法得以存续，也为原本空白悬缺的中国当代设计补写了新页。
