看完这10个音乐系男神，我想换男朋友了

自学成才的金牌典范

奥地利 作曲家阿诺尔德·勋伯格( Arnold Schoenberg ，1874-1951 )， 二十世纪 著名的现代音乐作曲家之一，“表现主义乐派”的主要代表人物。 勋伯格小时候家境贫寒，十六岁时父亲去世。这些不利的环境并没能阻止他热爱音乐和学习音乐的决心。他八岁时开始学习小提琴，以后又自学 大提琴 ，参加业余乐队，自己尝试作曲。他经常如饥似渴地去听音乐会和歌剧，自学成才。

父亲去世以后，由于家境日益困窘，他到一家银行当了办事员，以增加一些家庭收入。就在这个时候，他偶然结识了作曲家亚历山大·策姆林斯基，并跟他学了几个月的对位法，而这就是后来成为现代音乐杰出作曲家的勋伯格所受到的唯一的正规音乐教育。

引领歌舞剧时尚的男人

伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky，1882－1971），美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家，西方现代派音乐的重要人物。 第一次大战期间在 瑞士 居住，1920年起为法国公民，1939年开始定居美国，从事指挥和创作活动。

斯特拉文斯 是 现代主义音乐 的重要代表之一，由于政治上的原因，他长期脱离祖国，生活在国外。这使得他生活经历复杂，创作作品众多，风格多变，其创作大致可分三个时期：俄罗斯风格时期、新古典主义时期、 序列主义 时期。尽管斯的作品跨越不同风格，但每个阶段都有代表作，并引导着当时的潮流，比如早期的《 春之祭 》（1913），中期的清唱剧《俄狄普斯王》等。

百老汇、好莱坞的御用“旋律天才”

乔治·格什温（George Gershwin，1898－1937），美国第一位民族作曲家，父母为俄国犹太移民，约1893年时移居美国。格什温1899年9月26日生于纽约布鲁克林， 未经过正统的音乐教育，但却有较高的天赋。16岁时，他在受雇于勒米克音乐公司，成了专门“写电影插曲的人”，逐渐成为百老汇和好莱坞唯一的超越了传统音乐风格中的幻想性质而创造出天才作品的作曲家。

在人们探讨“什么是美国音乐”时，犹如圣灵降生，灵光清悦地划过格什温的大脑：美国音乐“拉格泰姆”——“流行音乐生产车间”。他的代表作《 蓝色狂想曲 》的构想就在这摇曳不定的氛围中酝酿着：黑人音调的主题不断闪现， 爵士乐 节奏架起整首作品的脊梁……美国，不正是沸腾的 熔炉 、多民族的大家庭！

爵士乐祖师爷

爱德华·肯尼斯·爱灵顿（Edward Kennedy Ellington，1899年4月29日－1974年5月24日）， 昵称 艾灵顿公爵（Duke Ellington），在世时已被视为对于 爵士音乐 极富影响力的人，甚至可以说对美国音乐极富影响力。13次格莱美大奖获得者，1966年获格莱美终身成就奖；曾获得普利策奖，获颁美国 总统自由勋章 ，法国骑士勋章，1986年成为美国纪念邮票人物，2008年，成为美国硬币上的第一位非洲裔美国人主角。

他把无意义的声音（发出各种没有具体意义的声音）引入 爵士乐 ，是爵士乐主要创新人物，同时还是首位将爵士乐元素、即兴演奏与传统音乐形式结合的作曲家。此外，他的音乐涉及许多领域，包括 蓝调 、 福音音乐 、 电影配乐 、 流行音乐 和 古典音乐 。他花了人生超过五十年的时间领导他的 管弦乐团 、写无数的歌曲、为电影制作配乐和进行多次世界巡回。

20世纪的“贝多芬”

肖斯塔科维奇 （Shostakovich）1906年生于 圣彼得堡 ，原苏联最重要的作曲家之一，20世纪世界著名作曲家之一。苏联称他是“国家最忠实的儿子”，西方国家则称他为“20世纪最伟大的作曲家之一，苏维埃政权坚定的信徒。”而抛开意识形态对于音乐界来说，他的音乐就是一部数十年的编年史，他的作品达到了在特殊历史时期艺术创作的极致，被誉为“20世纪的贝多芬”。

1941年9月9日，纳粹包围列宁格勒。列宁格勒军民开始了长达900天的围困作战。肖斯塔科维奇作为消防队员坚守一线。1942年，c大调第七交响曲完成并成功上演。世界通过这部音乐作品看到了苏联人民抗击法西斯的顽强斗志。因此， 联合国成立之际，美国总统提议将肖斯塔科维奇的《相逢之歌》作为未来《联合国歌》的曲调，《联合国进行曲》这首的非官方的“联合国国歌“，在各种场合中用高昂的旋律代表着联合国。