看完这10个音乐系男神，我想换男朋友了

自学成才的金牌典范

奥地利作曲家阿诺尔德·勋伯格(Arnold Schoenberg，1874-1951)，二十世纪著名的现代音乐作曲家之一，“表现主义乐派”的主要代表人物。勋伯格小时候家境贫寒，十六岁时父亲去世。这些不利的环境并没能阻止他热爱音乐和学习音乐的决心。他八岁时开始学习小提琴，以后又自学大提琴，参加业余乐队，自己尝试作曲。他经常如饥似渴地去听音乐会和歌剧，自学成才。

父亲去世以后，由于家境日益困窘，他到一家银行当了办事员，以增加一些家庭收入。就在这个时候，他偶然结识了作曲家亚历山大·策姆林斯基，并跟他学了几个月的对位法，而这就是后来成为现代音乐杰出作曲家的勋伯格所受到的唯一的正规音乐教育。

引领歌舞剧时尚的男人

伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky，1882－1971），美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家，西方现代派音乐的重要人物。第一次大战期间在瑞士居住，1920年起为法国公民，1939年开始定居美国，从事指挥和创作活动。

斯特拉文斯是现代主义音乐的重要代表之一，由于政治上的原因，他长期脱离祖国，生活在国外。这使得他生活经历复杂，创作作品众多，风格多变，其创作大致可分三个时期：俄罗斯风格时期、新古典主义时期、序列主义时期。尽管斯的作品跨越不同风格，但每个阶段都有代表作，并引导着当时的潮流，比如早期的《春之祭》（1913），中期的清唱剧《俄狄普斯王》等。

百老汇、好莱坞的御用“旋律天才”

乔治·格什温（George Gershwin，1898－1937），美国第一位民族作曲家，父母为俄国犹太移民，约1893年时移居美国。格什温1899年9月26日生于纽约布鲁克林，未经过正统的音乐教育，但却有较高的天赋。16岁时，他在受雇于勒米克音乐公司，成了专门“写电影插曲的人”，逐渐成为百老汇和好莱坞唯一的超越了传统音乐风格中的幻想性质而创造出天才作品的作曲家。

在人们探讨“什么是美国音乐”时，犹如圣灵降生，灵光清悦地划过格什温的大脑：美国音乐“拉格泰姆”——“流行音乐生产车间”。他的代表作《蓝色狂想曲》的构想就在这摇曳不定的氛围中酝酿着：黑人音调的主题不断闪现，爵士乐节奏架起整首作品的脊梁……美国，不正是沸腾的熔炉、多民族的大家庭！

爵士乐祖师爷

爱德华·肯尼斯·爱灵顿（Edward Kennedy Ellington，1899年4月29日－1974年5月24日），昵称艾灵顿公爵（Duke Ellington），在世时已被视为对于爵士音乐极富影响力的人，甚至可以说对美国音乐极富影响力。13次格莱美大奖获得者，1966年获格莱美终身成就奖；曾获得普利策奖，获颁美国总统自由勋章，法国骑士勋章，1986年成为美国纪念邮票人物，2008年，成为美国硬币上的第一位非洲裔美国人主角。

他把无意义的声音（发出各种没有具体意义的声音）引入爵士乐，是爵士乐主要创新人物，同时还是首位将爵士乐元素、即兴演奏与传统音乐形式结合的作曲家。此外，他的音乐涉及许多领域，包括蓝调、福音音乐、电影配乐、流行音乐和古典音乐。他花了人生超过五十年的时间领导他的管弦乐团、写无数的歌曲、为电影制作配乐和进行多次世界巡回。

20世纪的“贝多芬”

肖斯塔科维奇（Shostakovich）1906年生于圣彼得堡，原苏联最重要的作曲家之一，20世纪世界著名作曲家之一。苏联称他是“国家最忠实的儿子”，西方国家则称他为“20世纪最伟大的作曲家之一，苏维埃政权坚定的信徒。”而抛开意识形态对于音乐界来说，他的音乐就是一部数十年的编年史，他的作品达到了在特殊历史时期艺术创作的极致，被誉为“20世纪的贝多芬”。

1941年9月9日，纳粹包围列宁格勒。列宁格勒军民开始了长达900天的围困作战。肖斯塔科维奇作为消防队员坚守一线。1942年，c大调第七交响曲完成并成功上演。世界通过这部音乐作品看到了苏联人民抗击法西斯的顽强斗志。因此，联合国成立之际，美国总统提议将肖斯塔科维奇的《相逢之歌》作为未来《联合国歌》的曲调，《联合国进行曲》这首的非官方的“联合国国歌“，在各种场合中用高昂的旋律代表着联合国。

用音乐修禅的艺术先锋

约翰·凯奇（John Cage，1912-1992）是20世纪美国著名的作曲家、 哲学家和音乐作家，先锋艺术的领袖。 在美国高度自由的艺术氛围里，他穷其毕生精力，以严肃的思考、独特的行为方式去探求音乐的新发展，获得人们的普遍关注与理解。他曾在著名作曲家勋伯格门下学习作曲，但听了日本人铃木大拙关于佛教和禅学的讲课后，创想将“空”放在音乐中，开创“偶然音乐”。即打破所有为“音乐”所做的既成限定，用一系列连他本人都没有预料也根本不可能预料得出来的音响效果作为他的作品，给听众营造意境并昭示哲理。

约翰·凯奇一生中最为石破天惊当然也是最著名的音乐作品当属《4分33秒》（首演于1952年），该作品为任何种类的乐器以及任何数量的演奏员而作，共三个乐章，总长度4分33秒，乐谱上没有任何音符，唯一标明的要求就是“Tacet”（沉默）。作品的含义是请观众认真聆听当时的寂静，体会在寂静之中由偶然所带来的一切声音。这也代表了凯奇一个重要的音乐哲学观点：音乐的最基本元素不是演奏，而是聆听。

自带热点的男人

本杰明·布里顿（Benjamin Britten，1913.11.22-1976.12.4），英国作曲家、指挥和钢琴家，20世纪英国古典音乐代表人物之一。自幼从母学习钢琴，十七岁入伦敦皇家音乐学院学习作曲与钢琴，四年后辍学，为剧院和制片厂创作戏剧和电影音乐。1939年旅居美国，从事指挥和钢琴演奏。他在创作中尊重本民族的传统，又大胆吸收和运用现代派的风格、技巧。

布里顿的一生充满争议。有人说他是左翼分子，可他既不是叛徒也不是特务，他和女王的关系融合了谦卑的忠诚和发自肺腑的真情；有人不满他喜欢小男孩，可他对自己同性恋倾向很坦诚，他和同性爱人的关系一直很公开，对小男孩的喜爱也只限于“车后座上的爱抚和沐浴时的闲聊”。虽然一直有人指出他的音乐还应更有创新性，但谁也无法否认他走在哪里都会被一群人追捧的事实。

演绎“自由颂”的灵魂指挥家

伦纳德·伯恩斯坦（英语：Leonard Bernstein），生于美国马萨诸塞州的劳伦斯，美国指挥家、作曲家,荣获“桂冠指挥家”的称号。1958年成为纽约爱乐乐团有史以来第一位土生土长的音乐总监。他的指挥曲目曲目范围广大,从巴洛克,到现代,各家都有涉猎,尤其是浪漫派作品。其中又以马勒的作品为最。作为作曲家，他也有不少著名作品，如《赞歌148》,《西区故事》、《天真汉》、《在小镇上》等多部音乐剧。

永远值得纪念的是1989年12月23日和12月25日两天，伯恩斯坦在钢琴家朱斯图斯·弗朗兹的邀请下到柏林指挥贝多芬第九交响曲，地点分别是柏林爱乐厅和音乐会堂，由Unitel摄影。当时正值柏林墙倒下，伯恩斯坦将交响曲中席勒的欢乐颂改为“自由颂”。伯恩斯坦对此说道：“我肯定，贝多芬会同意咱们这么做的”。超过20个国家，一亿人通过电视转播收看了这场音乐会。

结构美学的音乐掌门人

皮埃尔·布莱兹（Pierre Boulez）作曲家、指挥家、教育学家、音乐理论家、乐团创建人5日去世，享年90岁，留下丰富的音乐遗产。自1950年代起，布莱兹就成为他那个时代最伟大的作曲家和指挥家。他加深了作曲与演奏之间的联系，对法国及法国以外地区的音乐、文化和精神生活产生了无与伦比的影响。

布莱兹通过瑞雷·莱波维兹的课，接触到十二音序列、无调性音乐和电声实验，工作后又熟悉了室内乐，1958年开始指挥生涯，先后担任欧美最著名乐团首席指挥，一生创作许多知名乐曲，荣膺无数音乐大奖。重要作品包括：《绰影》(Pli selon pli，1957-1962)、《结构第二号》(Structures II,1961)、《碎裂-复合》(Eclat-Multiplet，1969)等。他的创作，语言新颖、节奏灵巧，情感强烈，形式严谨，偏爱有文学意境的题材，有明显的非欧音乐倾向。聆听布列兹的音乐是会遇到不少困难的，他在西方公众中首先是作为一个严肃、执着的探索者而受人尊敬，他的艺术的真正价值还须经受时间的考验。

现实版“少年Pi”

菲利普·格拉斯（Philip Glass），美国作曲家。创作融合了摇滚乐、非洲与印度音乐、西方古典音乐的元素，作品经常重复简短的旋律和节奏模式，同时加以缓慢渐进的变奏，被称为简约音乐。他最著名的作品有歌剧《海滩上的爱因斯坦》（1976年）（该剧以科学家阿尔伯特·爱因斯坦的生活为依据，与剧作家兼导演罗伯·特威尔逊共同完成）、《阿赫那吞》（1938年）（关于埃及法老和公元前14世纪的一位宗教改革家）等。

格拉斯祖上是立陶宛犹太人，因为父亲开了一家音像店而从小对从贝多芬到肖斯塔科维奇的各个时期的古典音乐都有所涉猎，后来就读于朱利亚音乐学院，又赴巴黎受教于娜迪亚·布朗热。他的音乐创作往往涉及世界各地的不同文化。在谈到自己的信仰时，格拉斯曾说自己是“犹太-道教-印度-托尔特克-佛教徒”。后来与印度音乐家拉维·香卡合作后对非西方音乐发生了浓厚兴趣，发展出了自己的简约主义风格。