美学征服世界，日本是怎么做的？ | 飞诺旅行

文/巴九灵（微信公众号：吴晓波频道）

日本，是一个对美相当有追求的国家。

不管是他们的建筑设计、极具仪式感的“道”，还是被中国人民戏称为亚洲四大邪术之一的化妆，无不折射出这个民族在审美上的高水准。

所以，当我们开启这场美学盛宴时，究竟应该从哪里下口呢？

要说日本这个国家最大的竞争力，那大约是他们强大的推陈出新力——不管起家的时候山寨了谁，最终都能钻研出本国特色来。

比如，园林。

在把中国古典园林高仿了个遍以后，日本人居然创作了中国所没有的禅宗写意庭园，并且在庭园里发明了 枯山水 的构景模式。

这种手法充分考虑到了日本面积有限、园林不易引入淡水等国情，遂化繁为简， 用石块表示山峦、白沙表示湖海、沙纹象征水波 ，在完美解决了现实问题的同时，勾勒出了一幅留白山水，堪称造园界的一大瑰宝。

这件瑰宝，主要集中在京都地区，其中的佼佼者，便是 京都 大德寺 。

这座拥有近700年历史的寺庙，是日本禅宗文化的中心，名下的 大仙院号称江户初期枯山水的代表作，高桐院则将枯山水的简发挥到了极致，至于限时开放的黄梅院，更是众多茶道祖师的茶室所在地 。

作为一个以善于学习闻名的国家，日本的现代建筑兼收并蓄，比如，下面这些风格迥异的美术馆——

最多元：美秀美术馆

别看它只是一个私人博物馆，却是 日、美联合建筑 的成果——由美籍华裔建筑师贝聿铭，同日本纪萌馆设计室联手设计，在文化融合上做得相当出色。

由于美术馆馆址在自然保护区内，而日本对自然保护区的建筑高度等又有很多限制，所以 整个美术馆80%都埋藏在地下 ；此外，贝聿铭大师作为卢浮宫扩建工程的中标者，在美术馆内特别 采用了法国产的浅黄色石灰岩 ，跟卢浮宫前庭的材料完全一样；最后，西方人喜欢的 几何手法 ，在这里也得到了反复运用，使得场馆精致、洗练。

最意境：佐川美术馆

美术馆 以一种漂浮的姿态，矗立在水上 ，跟琵琶湖完美融合，并且采用了“借景”的手法——这是中式园林的常用手法，即将园外景色通过视野借到园内——一点不浪费周围的自然山水，再加上灰色的基调与低矮状建筑，更有一种 悠远的意境 。

最先锋：国立新美术馆

这是一向大胆的黑川纪章的作品，它的先锋性，主要体现在两点：

第一，没有藏品。 作为一个美术馆，它的内部有图书馆、咖啡馆，甚至米其林厨师掌勺的餐厅，但就是没有藏品。对此，黑川是这样说的，“我们能随时展出日本或外国的作品，吸引年轻艺术家的眼光”，并且称它 是 “21世纪的思考方式”。

第二，共生理念。 共生理念，简单地说就是，本土化加全球化——本土化就是日本人喜欢的自然状态，美术馆虽然用木头、钢铁、玻璃等打造，但都保留了它们原始的颜色；而全球化则是指美术馆的功能，可以用来展示任何国家、任何形式的艺术品。

日本人大多有点儿仪式控，不管是穿和服，还是吃料理，都追求一个范儿。且不论这追求是不是形式大于内容，但不得不承认的是，那一套程序走下来，确实赏心悦目，尤其是日本三雅道中最雅俗共赏的茶道。

茶道，准确地说，是抹茶道。 它跟宋朝的斗茶有莫大的渊源，最明显的就是抹茶那层白沫，在宋朝时，它是决定一场斗茶成败的关键，所以直到今天，这层茶沫还被日本人视若珍宝。

而除了茶道本身，环境也是决定茶道体验优劣的关键。在这点上，最值得推荐的绝对是大德寺的 瑞峰院 ，这里不仅景色优美，更传承了日本最正宗的茶道礼仪，又因为特殊规定的缘故，完全不会被拍照、朋友圈所困扰，感受自然绝佳。

亲身接触过茶道后，承载茶道之美的 器物 当然也不能错过。

在东京国立博物馆限时开放的 茶道文化特别展 上，有各式各样的国宝级茶碗，比如足利义政将军收藏的“ 青瓷轮花茶碗 ”——因为有了缺口，当年的幕府将军还特别向原产地中国求过代替品，结果被中国以“这么美的青瓷已经做不出来了”为由而退回。

当然，日本的国宝陶瓷，大多是数百年前从中国进口的，要想感受日本本土的陶瓷水准，还得找 六大古窑之一的 信乐烧 ，以及号称“京烧”的 清水烧 ——前者主做陶器，风格质朴；而后者的瓷器深受明朝彩绘影响，色彩丰富、落笔细腻，早已跻身工艺品的行列。