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NATIONAL CENTRE FOR THE PERFORMING ARTS
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国家大剧院
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对于一位身在欧洲的人来说，或许听巴洛克音乐已经是寻常之事了。从上个世纪七十年代开始，这种古老的音乐风格就开始进入复兴的加速期，至八九十年代变得愈发红火，进入21世纪，它更是与现当代艺术相结合，甚至与跨界音乐相联系，从而构成我们时代音乐中的一个不可分割的组成部分。
迪多纳托与黄金苹果古乐团的《战争与和平》，正是在这样一种发展趋势下所生发出来的一场音乐盛会。从网络上见到的这场音乐会在国外的演出照片，我感到的首先并不是古老，而是感叹：实在太现代了！——的确，它甚至有一种超现实主义的美感。迪多纳托的妆扮是华丽的、色彩斑斓的，着装是不对称的、透着繁复的，而这一切，又都体现出巴洛克艺术所追求的境界，由此向我们释放出这样一个信息：
最古老的，就是最现代的，这二者是融为一体的。
曲目
耶弗他之妻的咏叹调“恐怖场景，灾难场景”，选自《耶弗他》（1752）
亨德尔 曲
安卓玛卡咏叹调“拿起那把剑，你这野蛮人”，选自《安卓玛卡》（1742）
利奥 曲
交响曲《灵与肉的体现》
德·卡瓦莱里 曲
为三把小提琴与数字低音所作的G小调夏空舞曲（器乐曲）
珀塞尔 曲
《狄朵之悲叹》，选自《狄朵与埃涅阿斯》（1689）
珀塞尔 曲
阿格丽品娜的咏叹调“我的思绪折磨我”，选自《阿格丽品娜》（1709）
亨德尔 曲
《我哀伤的灵魂》（器乐曲）
杰苏阿尔多 曲
阿尔米莱娜的咏叹调“让我哭泣吧”，选自《里纳尔多》（1711）
亨德尔 曲
——中场休息——
欧拉西亚
的咏叹调“他们告诉我你至高的力量”
珀塞尔 曲
苏珊娜的咏叹调“晶莹溪流潺潺流动
”
亨德尔 曲
《赐我平静》
阿沃·帕特 曲
阿尔米莱娜的咏叹调“小鸟们，你们在唱些什么”
亨德尔 曲
阿廖丹特的咏叹调“深夜过后”
亨德尔 曲
《战争与和平》音乐会有近一半曲目，都是大名鼎鼎的亨德尔的作品。这位生活在英国的德国巴洛克作曲家，当年创作了大量意大利歌剧和英语清唱剧，而他所谱写的一些场面宏大的歌剧，近些年来，在欧洲舞台上尤其受到观众的青睐。这其中包含了大量旋律优美而又需要高超演唱技巧的咏叹调，比如《里纳尔多》中的“让我哭泣吧”，在现今已然成为亨德尔名片式的咏叹调了。还有《阿格丽品娜》、《耶弗他》、《阿廖丹特》、《苏珊娜》等，也都是亨德尔的歌剧和清唱剧名作。
△作曲家亨德尔
除了亨德尔的名作，在这场音乐会上我们还可以听到很多珍贵的作品，比如珀塞尔创作的、号称最伟大的英语歌剧的《狄朵与埃涅阿斯》中的著名咏叹调“狄朵的悲叹”，德·卡瓦莱里谱写的、被誉为音乐历史上第一部清唱剧的《灵与肉的体现》中的选段，还有更古老的文艺复兴作曲家杰苏阿尔多的以器乐演奏的牧歌《我哀伤的灵魂》，而现代作曲家阿沃·帕特的一曲《赐我平静》则将古代与当代拉近了距离，通过音乐自身印证了前述所言的古老与现代之间是不可分割的。
次女高音迪多纳托首先是亨德尔歌剧完美的诠释者，同时也是巴洛克歌剧的杰出演绎者。她有着漂亮的嗓音，高超的歌唱技巧，尤其可令亨德尔歌剧的华丽色彩得以全然的展现；她对不同角色的性格特点进行深入挖掘，使之鲜活地呈现于观众的面前；她根据每一首咏叹调所处的情节与场景做出恰当的把握，让不同歌剧中的戏剧特色获得清晰可辨的揭示。因此，不论是演唱亨德尔还是珀塞尔，或者其他作曲家的歌剧，她都能游刃有余地穿行于各种角色之间。
《阿尔辛那》和《阿廖丹特》是我接触迪多纳托歌唱的最初两部歌剧，她塑造的阿尔辛那，十分温婉可人，演唱深情而投入，有着非常高的格调，即使表现伤感的情绪时，歌声依旧是优雅而高贵的。在《阿廖丹特》中，迪多纳托强调了戏剧性的变化，塑造了一个异常丰满的阿廖丹特的形象，在此以三首咏叹调为例——抒情性的“卡伐蒂那”演唱得婉转、自如、迷人；长达将近十分钟的咏叹调“轻浮不忠的”，兼而突出了叙事性的铺陈与戏剧性的起伏，细致入微地揭示出角色的内心波动；“深夜过后”以愉悦、欢快、活泼的歌声，揭示了黎明打破黑暗，美好的光明替代了暴风雨的黑夜，使人有豁然开朗之感。而这首“深夜过后”将唱响于国家大剧院《战争与和平》音乐会上，从节目单来看，它排在了最后压轴的位置，相信这首迷人的咏叹调将会掀起一个激动人心的高潮。
