探索生活的更多可能性
导语
半年以来，不少音乐节目都有李宗盛经典之作的翻唱作品。不俗而入耳的曲调、俗白而深刻的歌词，尽管翻唱的作品各有千秋，但歌曲本身带有宗盛大哥的独特风格，实在难以掩盖。7月19日（今天），便是这位音乐教父的59岁生日，如今自己还能领略更多他的才华，也能反复品味那些耐人寻味、伴随我们成长的作品，实在幸运。
文 | 吴宪达
与突然偶遇一首感动自己的歌相比，李宗盛的魅力在于，每到一个阶段，那首珍藏的歌都像是又一次重逢。
伴随李宗盛的歌词，有句话也开始爆红：
年少不听李宗盛，听懂已是不惑年。
人说三十而立、四十不惑。其实这只是个相对的说法，又有多少人在四十岁真的迎来
“不惑”呢？
遇事能明辨不疑，大概是人生最精明的一种状态了。
频频讲这句话的人，反而鲜有不惑之年，相反都是年少之人。
大概年少的人既渴望通透，又难免
“惑到鼎盛”。既害怕苍老，又向往成熟。其实看得懂歌词中的道理，也品得出感情。但就是不懂，如若真
的身处此情此景，究竟是何滋味？
或许年少该听李宗盛，是想要懵懂之后的恍然大悟，更是想要恍然大悟之后的懵懂。因为阅历让很多人明辨的同时也让很多人忘记不疑，于是我讲不惑难得。
而李宗盛的歌词，也该经历这两个阶段，它也从来不是让人伤春悲秋的文字。
01 理想
“我是一只小小鸟，想要飞呀飞，却飞也飞不高。”
大概是儿时听到这首《我是一只小小鸟》，当时觉得像一首歌谣，和《上学歌》（太阳当空照，花儿对我笑）给我的感觉相似。大家笑嘻嘻地哼着，也感受不到词曲中的无奈之感。
可随着年龄增大，那句飞也飞不高在脑海中盘旋，我重新回去看这首词：
世界是如此的小，
我们注定无处可逃。
当我尝尽人情冷暖，
当你决定为了你的理想燃烧，
生活的压力与生命的尊严，
哪一个重要？
才发觉我原认为毋庸置疑的答案开始变得复杂。
歌词中“生活的压力与生命的尊严，哪一个重要”是一句问句吗？
我觉得宗盛大哥在问题中给出了答案：把生活琐事描述为压力，将燃烧自我作为生命的尊严，所有理想主义者自然都要这后者，一个毋庸置疑的答案。
而答案开始变得复杂，是因为所有的理想主义者都开始在生活里与现实冲突，这是我儿时觉得懦弱的人才会妥协的战役，20岁的我们因为变化开始变得担忧，是否
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岁的自我，还能咬定这毋庸置疑的答案呢？
那句飞也飞不高还在盘旋，我才发觉《我是一只小小鸟》的歌词远没有看上去那么简单，他遵循着故事领域里深藏的内涵。
把故事场景描述出来，那只疲倦的鸟儿是否应该要竭力飞行？把情感走向暗示出来：我自然是希望你竭力飞行的，不然寻寻觅觅之后岂不是一场空？
然而最后只是把这些问题讲出来：似乎这场空极有可能是要换来的，你要唱得悲壮，还是温情，都是你的事。
这让我对这位音乐大师有了浓厚的兴趣。
而这类歌手有一个很大的特点，他们是不需要人设的。即使后来在媒体包装的需求下，评价与描述都有了一定的包装色彩。但我们仍然看得到，李宗盛从来没有去刻意维持一个形象，关于他的所有“画风”，皆由他的作品而定。
就好像我们可以形容很多音乐人优秀，但我们会把“才子”这样的词放到李宗盛身上。而除了音乐作品，宗盛大哥的荧屏形象其实并不打算靠拢一个所谓的风流才子。
在许多访谈节目中，或者在成龙的喜剧电影里，我所看见的李宗盛，幽默中竟然有一丝痞气。着装打扮朴素，也不会刻意维持形象，而他还是把才气发挥得淋漓尽致，担得上才子一词。我们可以说，李宗盛如果将音乐作为理想，那他的寻寻觅觅似乎是有了回报。但飞上青天的无依无靠，就不是我能随意体会的东西了。
可是李宗盛的理想还在于那一把把“李吉他”。六岁与吉他结缘，三十九岁奔赴加拿大学习先进技术，如今一年只生产限量的几十把吉他，把把精致，皆出自大哥之手。还有着他认真取得名字，就像名家铸剑一般。
如今近六十岁的他，远离尘嚣一心一意的打造琴器。这和所谓的“看破红尘”完全不同，我认为李宗盛在歌词中痛击理想的幻灭性之后，又亲身证明那不过是质疑。
而人生倘若停留在共鸣痛苦之中，便是理想的彻底破灭。看到共鸣背后的意义，似乎才是在惧怕猎人、又不能享受飞翔的矛盾中选择坚持的原因。
毕竟关于理想，李宗盛的歌词除了《我是一只小小鸟》以外，还有像《和自己赛跑的人》这类作品。两者的区别就如同我前面所说，前者作为明辨懂得沉思，后者作为不疑用来呐喊：
“出发啦，不要问那路在哪。”
02 爱情
提到爱情，若是从李宗盛的作品出发，似乎要从理性与感性谈起。
回到文初，其实大多感慨那句“年少不听李宗盛”的人指的就是他关于爱情的作品。
而这类作品也占了所有作品中的大比例。而许多喜欢李宗盛的人喜欢一个说法，那就是宗盛的歌词不单单是那些小情小爱。在我看来，有个很微妙的地方，在于宗盛的词和曲在感性至极地抒发情感，但反复理解文字内容，又深感理性的冰冷。
正如他的音乐会取为“理性与感性”，二者的融合竟有如此动人而深刻的效果。
