“在水下进入封闭空间的时候，我们只用三分之一的空气。如果出问题的话，你还有三分之一留给自己用，三分之一留给伙伴用。”
孙少光，金马奖最佳纪录片摄影师，在业内鼎鼎有名，《归途列车》、《千锤百炼》、《第三极》都是他掌镜的作品。这两年，他迷上了水下摄影，从美军二战沉船到千岛湖水下古城再到水底长城，拍摄了不少水下考古的影像素材。
然而很少人知道，他小时候曾经历过两次接近死亡的溺水。在学会游泳和潜水后，孙少光把战胜恐惧感当成了一件好玩的事情。他所从事的技术潜水与休闲潜水区别很大，常常需要去到能见度极低、地理结构复杂的水域进行探险，加上还要摄影，难度极高。
对水下画面有着刻板印象的厂长，之前总觉得水下摄影就是碧蓝的海水和好多鱼。当听说孙老师致力于水下古迹和复杂地理结构的探查时，厂长决定跟他好好聊聊纪录片和水下摄影。
“纪录片是
了解世界的一个很好途径”
当初为什么会选择做纪录片摄影？
纪录片是了解世界的一个很好途径。摄影师总希望能够对这个世界了解更深一些，没有比纪录片对这个世界，对不同生活更充分了解的类型了。做纪录片摄影的话，可以两年、三年甚至更长时间去关注一件事情、一个人、一个家庭，在其他领域你很难有这样的时间和空间去深入了解事情。
《归途列车》里有一些非常有张力的片断，比如冲突的画面，您都拍到了，能不能简单说一说当时的情况。
这是我和导演范立欣的第一部长片，花了四年时间拍摄，中间经历的几乎每件事情都让我记忆犹新。拍第一个镜头的时候，我在三元里那个城中村支起机器，刚开机就听到后面有人喊一声“滚”。
因为我们拍摄的是小工厂，他们不知道你在做什么，每个人都心怀警惕，对摄影机，对拍摄团队抱着戒心。在开始拍摄的头三个月里面，我们根本没法进入工厂，只能在外面，在街上，在被拍摄对象住的地方拍摄。这种事情在整个拍摄过程中一直伴随着我们。
您说在拍纪录片的过程中状态是很紧张的，虽然实际环境并没有危险，而水下危险比较高却觉得很放松，为什么会有这样一种反差？
做纪录片，摄影师在现场要非常非常的敏感，要保持警惕，眼观六路耳听八方，要做出预判，下面事情会怎么发展？所以在拍摄的时候，整个注意力是高度集中的，而且所有因素都是不可控的，故事发展、人物关系、情节的推动，所以你很多时候会有一种不安全感，要面对各种各样拍不下去的阻力和复杂的人物关系。
在水下就不一样，虽然也有各种不可控因素，但你可以控制自己，控制下去的深度，控制想拍不想拍。自从我拍水下摄影以后，我觉得性格都开始改变了，不像以前在陆地上那么粗放，有更多的耐心在里面，也更细心。
“第一次潜水
前额像针扎了一样，耳膜剧痛”
是什么样的契机让您开始做水下摄影工作？
十几年前，我曾经做过一档电视栏目，是关于户外运动的，那时候就接触到了爬山、骑马、跳伞各种运动，潜水是其中一项。我小时候看过一些关于水下的纪录片，其中有个很著名的摄影家雅克-伊夫·库斯托拍了一系列的水下探险，记忆特别深。
做这个栏目有机会接触到潜水，就做了一些体验。后来，一个很偶然的机会，我有个交往十多年的好朋友是潜水教练，我基本上不用花钱就跟他学了潜水。
小时候那两次接近死亡的溺水经历，会让您在第一次潜水时有畏惧感吗？
我第一次潜水是在一个五米深的游泳池里面，当时两分钟就把我带到水下去了，感觉并不好，前额像针扎了一样，耳膜剧痛，在水底下折腾着。
后来，一个国外的教练带我去大堡礁潜水，感觉就完全不一样了，特别舒适，水很温暖，很清澈。虽然那时候大堡礁底下像荒漠一样，都是珊瑚渣，没什么可看的，但改变了我对潜水的一些认识，从一个很痛苦、要忍受很多不舒服的事，变成了好玩的事。
