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毕业季丨舞台灯光设计——中国戏曲学院舞台美术系2024届本科多专业毕业设计展(上)

中国舞台美术学会  · 公众号  · 美术  · 2024-10-26 13:40

正文

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本文转自:国戏舞台美术




毕业生及其作品展示

Presentation of graduates and their works


赵雪芳

1

毕业感言

毕业之际,我深感时光飞逝,仿佛入学之日还在眼前,而现在已经要踏上新的人生旅程。在此,我要感谢我的老师们。是您们用知识的火炬照亮了我前进的道路,不仅教会了我专业知识,还传授了我做人的道理。您们的辛勤付出和无私奉献,让我深受感动,也为我今后的工作和生活树立了榜样。
其次,我要感谢我的同学们。我们一起度过了许多难忘的时光,共同学习、共同进步。在你们的陪伴和帮助下,我不断地挑战自己,突破自己,成为了更好的我。即使未来我们各奔东西,这份珍贵的友谊也会一直留在我心中。

回顾过去的学习生涯,我深感自己收获颇丰。不仅学到了专业知识,更重要的是学会了如何面对挫折、如何克服困难。这些宝贵的经历将成为我未来道路上的财富,激励我勇往直前。

展望未来,我充满了期待和憧憬。我将带着学校给予我的知识和能力,去探索更广阔的世界,去实现自己的梦想。我相信,只要不断努力、不断进步,我一定能够创造出属于自己的精彩人生。

最后,再次感谢所有陪伴我走过这段旅程的人。愿我们都能在未来的日子里,继续前行,成为更好的自己。


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作品展示










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作品介绍

《白蛇传》设计构思在构思《白蛇传》的舞美设计时,我找寻了大量资料最终选择皮影这一形象,运用这一古老而独特的艺术形式来解构并重塑舞台上的视觉形象。特别地,我选择了柳树作为核心元素,因为它不仅象征着柔韧与坚贞,更能够巧妙地体现出白许二人之间那份如水般柔情且坚韧不拔的爱情。在设计过程中,我们首先将柳树与皮影的剪影风格相结合,通过精细的雕刻和光影处理,使柳树在舞台上呈现出一种剪影般的美感。同时,我运用舞美设计的技巧,将柳树、山峦和波浪巧妙地融合在一起,形成一幅幅动人的画面。当景片被倒置时,柳树便幻化成连绵的山脉和奔腾的河流,一景多用,使舞台空间得到充分的利用和延伸。为了更加凸显白许二人之间的爱情羁绊以及他们所处的人妖殊途的困境,我在设计中还巧妙地融入了栅栏和雷锋塔的元素。栅栏象征着外界对这对恋人的阻隔与偏见,而雷锋塔则暗示着白蛇被镇压的命运。然而,我并没有采用过于强硬或割裂的表现手法,而是通过光影的巧妙运用和景片的和谐搭配,营造出一种既压抑又充满希望的氛围。整体而言,我的舞美设计力求在传承皮影艺术的基础上进行创新,通过树、山、河三合一的形象设计,以及前后两层景片的运用,将白许二人的爱情故事生动地呈现在观众面前。我相信,这样的设计不仅能够给观众带来视觉上的享受,更能够引发他们对爱情、人性以及社会观念的深思。


尚理鹏

1

毕业感言

感谢学院四年的培养!(觉得做的还行的!可以加作者微信交流:shanglipeng123)

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作品展示













3

作品介绍

作品名称:《曹操与杨修》舞台设计、灯光设计

作者姓名:尚理鹏

专业:戏剧影视美术(舞台灯设计)

指导教师:孙啸

设计构思:本剧深入探讨了赤壁之战后曹操东山再起的企图。在这个过程中,曹操急切地寻求贤才,杨修以其卓越的才华得到了曹操的赏识和重用。然而,两人的合作最终因理念和信任的差异走向了悲剧的结局。本人在舞台设计中融合了故事的历史背景,尤其强调了曹操与杨修间的阶级矛盾。在视觉呈现上,以曹操代表的统治阶级象征为峻岭巍峨的山,而以杨修代表的知识分子则象征为根深蒂固的大树。这两种力量在相辅相成时可共生,相对抗时则陷入纷争。这种矛盾和对立的主题通过整个舞台设计的装置框式结构得到了强调,不仅限制了演出空间,也象征了人物间的沟通隔阂。整个舞台设计旨在通过这种强烈的视觉对比和象征,增强剧作的戏剧张力和深度。

联系方式:15735975452



张鹏

1

毕业感言

时光荏苒,转眼间四年的大学生活即将画上句点。回首这段岁月,我感慨万千,满怀感激之情。在这里,我要向学校、老师和同学们表达我最诚挚的谢意。在这四年的学习生活中,我收获了知识,收获了友谊,更收获了成长。

2

作品展示










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作品介绍


《救风尘》设计构思灯光设计构思《救风尘》是一部元代经典杂剧,承载着深厚的文化历史内涵。我的灯光设计通过光影的巧妙运用,将观众带回那个充满古韵的时代。在色调选择上以暖黄色为主色调,模拟古代油灯和烛火的光线,这是古代生活场景的重要特征,能够有效地营造出历史氛围。利用柔和光线,减少硬边阴影,模拟古代建筑中从窗户、灯笼透射进来的柔和光线,使舞台空间更加温馨和真实。运用对比与层次,强调古典美学中的光影变化。例如,在第二幕寝室的场景塑造上通过轻柔的亮暗变化,体现古代建筑和自然光线的互动,营造出富有层次感的视觉效果。在场景与灯光设计上场景一:寝室场景描述:寝室是剧中女主角赵盼儿的闺房,应该展现出温馨、柔和的氛围。主色调:淡粉色细节描述:使用柔和的淡粉色灯光,营造出温暖和舒适的环境,代表女主角的纯真与温柔。寝室的角落可用少量蓝色灯光进行点缀,以增加层次感。场景二:酒馆场景描述:酒馆是剧中重要的社交场所,充满了生动和欢快的气氛。主色调:红色细节描述:使用鲜艳的红色灯光,创造出热闹、活泼的环境。红色不仅象征着酒馆的热烈氛围,还能突出角色们的喜悦与放松。通过对比色的运用,比如在某些角落使用少量蓝色灯光,可以增加场景的戏剧效果。场景三:衙门场景描述:衙门是剧中严肃而庄重的场所,但在喜剧氛围中仍需保持轻松幽默的基调。主色调:蓝色细节描述:使用冷静的蓝色灯光,营造出衙门的严肃与权威感。但为了不显得过于沉闷,可在蓝色的基础上加入少量柔和的白光,增加场景的清晰度和层次感。在关键的喜剧情节中,利用快速变化的灯光效果,突出角色的滑稽与幽默。通过这三个主要场景的灯光设计,我希望能够有效地传达《救风尘》的喜剧氛围,同时通过灯光颜色的变化和对比,增强戏剧的情感表达。不同场景的主色调不仅帮助观众区分场景变化,还能引导观众进入不同的情感状态,从而更好地体验剧中的故事和人物。舞台设计构思建筑风格:舞台设计以元代建筑风格为基础,通过古朴的木结构、瓦屋顶、雕花窗棂等元素,还原古代建筑的真实感。每个场景都力求细腻,像赵盼儿的宅邸,都有对应的建筑结构和装饰细节。道具选择:选用了符合元代生活习惯的道具,如油灯、茶具等,这些道具不仅是背景的一部分,还能增强角色在场景中的真实感。通过分层设计,前景用于主要角色的活动,中景用于次要角色和道具的摆放,背景则通过舞台布景和投影等手段,呈现更广阔的空间。这样既能保证主要角色在前台的主导地位,又能增加场景的层次感和深度。结合灯光设计和背景投影,营造出不同情境的气氛。例如,赵盼儿家的场景使用温暖的黄色灯光和柔和的背景投影,营造出宁静和温馨的家庭氛围。而在紧张戏剧冲突中,则使用冷色调和强烈对比的光影效果。这个作品不仅展示了我的专业技能,也体现了对传统文化和现代舞台技术的理解和创造性应用。如果有任何进一步的反馈或建议,我很愿意继续探讨和完善,共同打造出更加精彩的舞台作品。



裴生臻

1

毕业感言

本科毕业,不仅仅是一个阶段的结束,更是一个新旅程的开始。在未来的道路上,将面临更多的挑战和机遇。但我相信能够勇敢地迎接每一个挑战,抓住每一个机遇。
同时,也要感谢那些在我成长道路上给予帮助和支持的人。感谢老师们的悉心教导,感谢同学们的陪伴和鼓励,感谢家人的无私付出。正是他们的陪伴和支持,让我能够坚定地走向未来。毕业并不是结束,而是新的起点。愿在未来的道路上,保持初心,勇往直前,创造属于自己的精彩人生!

2

作品展示

3

作品介绍

潘金莲舞美设计构思

在构思潘金莲这一经典角色的舞美设计时,我们首先要深入理解其人物性格与背景,结合故事情境,打造一个既符合人物特点又能够凸显戏剧冲突的舞台环境。一、色彩运用色彩是舞美设计中至关重要的元素,它能够直观地传递情感与氛围。对于潘金莲这一角色,我们可以采用以红色和黑色为主调的色彩方案。红色代表着热情、欲望与危险,能够很好地体现潘金莲内心的挣扎与矛盾;而黑色则象征着黑暗、压抑与悲剧,能够凸显出她所处的环境以及命运的沉重。二、布景设计在布景设计上,我们可以借鉴古代府邸的建筑风格,通过精致的雕刻和华丽的装饰来营造出一种富丽堂皇却又压抑的氛围。同时,可以利用光影效果来强调空间感,营造出一种幽暗而神秘的感觉,为潘金莲的出场和行动提供合适的背景。三、道具运用道具在舞美设计中也扮演着重要的角色。对于潘金莲来说,我们可以选择一些具有象征意义的道具,如镜子、酒杯等。镜子可以反映出潘金莲内心的复杂情感与自我认知;而酒杯则可以象征着她的放纵与沉沦。这些道具的使用不仅能够丰富舞台表现力,还能够深化观众对角色的理解。四、灯光与音效灯光和音效是舞美设计中不可或缺的元素。在灯光设计上,我们可以采用追光、染色光等多种手法来突出潘金莲的形象和情感变化;在音效上,则可以运用古典乐器与现代音效的结合来营造出一种既传统又现代的氛围。这些元素的运用能够增强舞台的感染力,使观众更加深入地感受到潘金莲的内心世界。



周霖杰

1

毕业感言

始于初秋终于盛夏,大学时光已经快接近尾声,回想这段充实而又短暂的人生旅程,是身边的每一位亲朋好友与我共同书写,让我感受到许多人生中的难忘瞬间。在这即将分别的时刻,我要感谢戏曲学院的各位同学老师,真心得祝愿大家都能奔赴自己向往的未来!

2

作品展示

3

作品介绍


设计构思《霸王别姬》是中国传统戏曲中的经典剧目,讲述了西楚霸王项羽与爱妃虞姬之间的悲壮爱情故事。这部戏的灯光设计重心是塑造舞美的同时用灯光来表现人物的情感变化,我在设计中用适合当下氛围的的光色渲染不同的场景,光区的快速转移表现情感的改变以及用各种光位塑造不同的人物形象,在此基础还要合理运用各种灯具的特性和电脑灯的多种功能,例如在项羽中埋伏的场景中就用到电脑灯的gobo旋转来表现千军万马的画面,这样才能呈现出更加丰富的视觉效果。场景灯光设计:针对不同场景,如战场、宫廷、戏台等,设计相应的灯光效果。战场场景可采用冷色调,表现战争的残酷氛围;宫廷场景则可采用暖色调,展现豪华与繁荣;戏台场景则应注重表现戏曲表演的艺术魅力。人物灯光设计:针对不同人物,设计相应的灯光效果,以突出人物性格和情感。如项羽可采用较为庄重、威严的灯光,虞姬则可采用柔美、哀婉的灯光。动态灯光设计:在戏曲表演过程中,灯光应跟随演员的动作、唱腔等变化,展现舞台艺术的动态美。如在项羽与虞姬的舞蹈环节,可采用流动的灯光效果,增强舞台视觉效果。传统与现代结合:在灯光设计中,既要体现传统戏曲的审美特点,又要运用现代舞台技术,如电脑灯、投影仪等,丰富舞台视觉效果。灯光与音效、布景等其他舞台元素的融合:灯光设计应与其他舞台元素紧密结合,如音效、布景等,共同营造舞台氛围,提升观众的观赏体验。创新与突破:在尊重传统戏曲的基础上,尝试创新和突破,为观众带来全新的视觉体验。如可以运用多媒体技术,将灯光与投影相结合,展现戏曲故事的背景和情感。



陈如

1

毕业感言

祝愿我们殊途同归,更高处见,重逢时再笑谈来时风景。

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作品展示


3

作品介绍

作品名称:越剧《红楼梦》

作者姓名:陈如

专业:舞台灯光设计

指导教师:孙啸

舞美设计构思:越剧《红楼梦》舞美设计在旋转楼梯装置和极简方形结构的基础,用现代元素和传统戏曲样式以写意风格再现大观园、葬花试玉及焚稿等场景,LED弯曲屏幕为背景强化舞台空间。

灯光设计构思:用ue5软件离线模拟,通过光色明暗对比加上烟雾及特殊效果体现梦境与现实,由开始诗意浪漫到最后走向终结。大量冷色运用隐喻《红楼梦》悲剧主题色彩,同时传达出生命无常和爱情易逝的深刻感悟。

联系方式:15810960779



张湘宜

1

毕业感言

恭喜我们开启人生的下一篇章,祝我和我的挚友们,依旧勇敢而热烈地追寻自己心中的太阳,向着野火生长,无畏灼伤,一路向上。

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作品展示


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作品介绍

《紫钗记》设计构思

一、舞台设计构思:为拉近舞台与观众的距离,并为观众提供多方位视角观看戏曲,此次《紫钗记》的舞台安置在一个扇形观众席的半包围舞台的剧场之中,力争在现代化剧场之中寻觅“勾栏瓦舍”的戏曲演出氛围。《紫钗记》的舞台设计主要由两部分组成:一个圆形转台和一个双层台阶高的平台。圆形平台由双层同心圆结构构成,双层同心圆以及以不同的速度、方向围绕着中心旋转。转台中心部分是一个透明玻璃质地的升降台。转台上的红色圆形装置承载着李益、霍小玉两人美好但易碎的凄美爱情故事,红色丝线是两人初遇时的情愫,亦是两人分别两地时互相挂念的思绪。它们相互依偎,仿若情侣的相互取暖,它们彼此缠绕,彰显着人物性格的负责和人物之间的相互羁绊。

二、灯光设计构思:致使李益和小玉两人一见钟情的爱情故事转变为“十年生死两茫茫”的爱情悲剧的罪魁祸首是贪婪的权贵,《紫钗记》中可贵的不单单是敢爱敢恨、勇敢果决的小玉,还有为爱抵抗诱惑的李益。剧中主要人物的性格是十分鲜明的,在剧中所采用灯光色彩相对饱和,通过色彩对比、明度对比,强化人物之间的矛盾冲突,强调人物性格。



彭凯龙

1

毕业感言

毕业快乐!

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作品展示



3

作品介绍

南宋时期,岳飞率岳家军抗金,取得胜利。但金朝以和议佐攻战,宋高宗受秦桧挑唆,下令岳飞班师。岳飞回朝后,力阻和议,遭秦桧陷害,以“莫须有”罪名被缢杀。全剧展现了岳飞的忠诚与爱国精神,以及南宋朝廷的腐败。《满江红》的舞台灯光设计,首先要明确的是,灯光是舞台的灵魂,它能够营造出特定的氛围,增强角色的情感表达,以及凸显剧情的转折点。总的来说灯光设计应该紧密结合剧情和角色,通过灯光的色彩、亮度、方向等变化来营造出特定的氛围和情感效果。同时,也要注重灯光的整体性和协调性,避免过于花哨或突兀的设计。



蔡卫萍

1

毕业感言

回顾四年,是成长,是沉淀,是欢喜,是感动。四年的光阴在生命的长河里留下了道道痕迹,或深或浅,但每一种都是人生精彩的光影。愿我们未来都能勇往直前,追寻梦想,不负韶华。

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作品展示



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作品介绍

作品名称:《倩女幽魂》

作者姓名:蔡卫萍

专业:舞台灯光设计

指导教师:王睿

作品说明(200-500字之间):在舞台灯光设计中,光与色影响着观众的视觉感知和情感体验。绘画和舞台灯光设计分别在静态和动态的艺术表达中有着独特的角色。我深入研究了印象派绘画,特别是其如何运用光和色来表达情感和氛围,在做《倩女幽魂》中的灯光设计中我结合了印象派绘画中的光和色来确认每一场的情感基调,在灯光设计中融入艺术家的主观感受。通过光线的明暗对比、色彩的冷暖搭配以及动态变化,来强化角色的情感表达和剧情的氛围营造。在舞台灯光设计中“艺术化再现”。

联系方式:13932830533



郝晓影

1

毕业感言

四年的大学时光转瞬即逝,我在这里收获了知识、友谊和成长。感谢老师们的辛勤培养,同学们的支持和陪伴,以及家人的无私关爱。每一个难忘的瞬间都将成为我人生中宝贵的记忆。未来的道路上,我将带着在大学里学到的勇气和智慧,继续追逐梦想,创造更加美好的明天。

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作品展示


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作品介绍


《梁山伯与祝英台》讲述了祝英台和梁山伯的相知、相爱以及因家庭阻碍最终化蝶重逢的悲剧。在舞台设计中,银杏叶和风铃是两个核心的视觉元素。银杏叶因其扇形对称的形状,象征着阴阳合生、生死与共,传递出一种永恒爱情的意象,反映了祝英台对梁山伯坚定不移的爱情。风铃则作为思念和再次相逢的象征,其悠扬的铃声仿佛在叙述着两位主人公心中的期盼与哀愁。在灯光设计上,着重表现剧中人的情感,象征意义,用光的运动传达戏剧情感。



班主任寄语


毕业是人生的一个重要节点,你们即将踏上新的征程。在这特殊的时刻,我想对你们说:感恩过去,珍惜现在,展望未来。愿你们带着在校园里学到的知识和经验,以积极的心态勇敢地面对未来的挑战。相信自己,相信未来。愿你们的人生旅途因为不断努力而精彩纷呈,因为不断追求而充满意义。祝福你们前程似锦,未来可期!

2020级舞台灯光设计班主任

高圆圆

图片:国戏舞美系团总支宣传部

图文排版:杨照宇

编辑:吴雨含 吴宇彤

责编:张𣇈明 

编审:山夆  孙啸




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责编:张丽佳


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