这部作品无疑是她人生得意之作，却也成为她想起便会作痛的一枚“朱砂痣”。
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昨日(4月17日)86版《西游记》总导演、制片人杨洁导演离世的消息传开。杨洁和她的《西游记》给了我们一代人有趣的童年回忆，然而这部戏带给她的记忆却并不是那么甜蜜满满。甚至她曾说过这么一段话“
就像《西游记》的那匹白马，等到它被人们利用完了以后,就被冷酷地抛弃。它的心情又有谁去关心,谁能理解呢？实际上那匹马，就是写我自己。
”
她也曾经在采访里说“《西游记》是我心中永远一个结一个痛，十年我没看过它，我看见它，我就换台。”
这位在《西游记》剧组还只有6人小组、跟着杨洁天南海北取过景的李成儒耿直的说“
她心里太多太多委屈了，算是含屈而终，《西游记》应该说是她一生的难忘和心血，同时也是她‘看角色很准，看人不准’的真实写照。
”
今日我们回到拍摄的那些年，看看这部经典剧集当年鲜为人知的艰辛幕后。也通过杨洁出版的书及主创采访，为大家还原这位知名第一代电视女导演幕后的真实生活。
本文略长，但你值得在今天这个震惊又悲伤的日子里细细读一下那一代电视人的不易和酸楚。
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杨洁的心结
每逢看到自己艰苦打磨了六年的作品，杨洁却竟然选择毅然决然的换台。甚至曾有至少十年，杨洁都没有看过《西游记》。
2006年接受采访，杨洁曾说，“节目在外面热播，演员在外面鲜花掌声，我一个人是孤独的。”
此事要追溯到1987年。当时《西游记》在国内外均引发极大反响，新加坡的朋友邀请《西游记》的演员赴新演出，杨洁极为重视，就让唐僧师徒四人和其他演员组成“出国演出组”排练新节目。而就在排练期间，三位徒弟却同时请了假。杨洁起初并无怀疑，但随后经友人告知，杨洁才知三人竟是请假去了外地“走穴”演出圈钱。
而三位徒弟竟因此私下向杨洁的领导告状，并告诉其他演员谁要敢去杨洁家里，就不带谁去新加坡，最终不仅导致杨洁被踢出了“演出组”，也被剧组孤立。
虽然据悉1994年，当师徒四人再度和杨洁合作《西游记续集》时，这场近10年的闹剧才得以落幕。
但这场被孤立的戏码，却让杨洁看清鲜花、掌声背后，是名誉的诱惑和人心的浮躁。
“就像《西游记》的那匹白马，等到它被人们利用完了以后,就被冷酷地抛弃。它的心情又有谁去关心,谁能理解呢？其实，人和马一样，到了没用的时候，谁还会关心你的生死？”杨洁曾在自己的自传《敢问路在何方》中大方谈及这段过往，并给这一章起名为《龙驹悲歌》。但她也曾伤感的向媒体挑明，“实际上那匹马，就是写我自己。”
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多年后剧组重聚
当年在《西游记》剧组做制片/场记的李成儒也说了对这一事件的看法。李成儒曾经三次被迫离开《西游记》剧组，但三次都是仅过了一个月，杨洁导演力排众议，把他邀回来，“她对我非常信任。”
但李成儒也坦言，杨洁经常与他说心里话，她说过自己从不后悔拍这部戏，唯一后悔的就是没一开始得到台领导的大力支持，“原来不是拍25集，后来又续25集，她的心气儿一上来就要创一个新高，照着100集拍。可是那时候台里领导的反对不支持没拍成，最后在两位副台长从始至终的鼓励下，加上我们的全力以赴，终于完成了这部戏。前25集拍了一半，台里就不给钱了。最后是动员全组的人，发挥能力才找到资金。”
就连小白龙扮演者王伯昭也说“她每一天都从早到晚在剧组拍摄，她一个女人，当时也那么大年纪了，真的非常不容易。
演员们最后得到了很多荣誉，但是她得到的太少了。
”
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小白龙
杨洁在拍《西游记》时所受到的委屈，有一大部分是由时代所造就的。
资金短缺、不似现在诸事便利的大环境、以及许多技术条件的局限性，这些都是第一代电视人所面临的“苦”，而杨洁带着《西游记》剧组克服下来了。在今日的采访中，不只一位主创坦言，能做出《西游记》这样直到现在都无法超越的电视剧，
是因为“杨洁有坚定的艺术情怀和迎难而上的实干精神”。
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《西游记》鲜为人知的幕后故事
杨洁曾在书中说“
一次次事情验证:就像唐僧取经一样,我们也要经历九九八十一难,才能够取到真经!
”
1982年7月16日，《西游记》在扬州开机。实际上，杨洁很快发现，剧组几乎面临着样样短缺的窘境。经费紧张，主要角色当中，孙悟空和猪八戒每集酬劳为80元，沙僧60元，其余人员更低。这样的价格，已经“吓跑”了一批当时的“明星”。
而因为片酬这事，小白龙扮演者王伯昭也道出了自己的一个心结：
“我第一次见杨导的时候刚刚演完电影《笔中情》，杨导看了我这个片子就觉得我有英气，适合演小白龙。后来剧组负责演员的导演找到我，我还挑角色，说唐僧还可以，小白龙戏份太少。
杨洁在那个经费紧张的年代拍电视剧，同时还身为制片人，有很多不易，但她都尽量在自己能省钱到极致的情况下“精打细算”的保证主创们的剧组生活，有时甚至从自己身上“抠钱”。
李成儒对说“
在广州拍戏的时候，那时候我二十八九岁，正能吃。那时候饮食餐费每天都有标准，一天两块七，两块五才一碗饺子，一共才6个。我只能吃一碗。杨导也是吃一碗，她都没饱。她看着我，问你吃几碗能饱？我说5碗吧。她马上喊，再要5碗给成儒。我就跟大家一块儿分着吃。
”
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当年《西游记》剧组吃饭
洁在回忆录中称，整个剧组只有一台旧摄像机，开拍前，需要先将焦点对好，如果演员有移动，则需要重新调焦。
依靠着这样一个镜头，杨洁拍出了腾挪闪转，拍出了“七十二变”，拍出了观众眼花缭乱的交错感。
但在特效上，也因为钱，遇到过无法解决的尴尬。
现在我们看《西游记》的特效会发现人旋转的时候就“扁片”，当时杨洁等主创也发现了这一问题：
“台里特地从美国进口的ADO特技机,我们不理解为什么所有的人都不是立体的?一让它转动,人就成了扁片。《三打白骨精》里的父女几个人在白骨精洞里,被白骨精一口气吹到柱子上捆起来,几个人都是扁的。《计收猪八戒》里,高小姐飞入窗户,人也是个扁片,而且像是被生拉硬拖上去的……
我们以为是自己没有掌握好窍门，于是一次又一次地试,还不行！后来才知道：其中一个软件因为要多给五万美元，去订购机器的人不舍得花这笔钱，就没有买！
这种技术受限所导致的遗憾杨洁无法诉说，她只能带着剧组凭借超凡的想象力完成所有拍摄，单机位拍出来的《西游记》至今仍让电视剧从业人员为之叹服，这意味着今天只需要一遍就能过的组镜，在过去得拍很多次，每一次都需要演员和制景做到完全还原，相当耗精力。
甚至特殊的镜头器材，还得“匀着来用”。杨洁在书中提过当时拍摄“匀镜头”的事情：
“长焦距镜头整个电视剧中心就只有一个,别的剧组也要用。我们必须打报告,排队,才能分到给我们用的时间。”
猪八戒扮演者马德华也证实了当年单机拍摄时的诸多不易：“
那个时候条件很辛苦，整个摄制组只有一台机器。有一次在湖南用了十几天时间拍戏，好不容易拍完大家欣喜若狂，即将进行下一集的时候，杨洁欢呼雀跃地准备去看录影带，结果录影带发霉了，拍摄的什么都没有，那时杨洁导演也似乎像是晴天霹雳一样，都气哭了，大家也就连劝带说的，只有拧成一股绳重新去拍一遍
。她有些时候挺感性的，也有脆弱的一面。”
《西游记》剧组甚至还一度遭遇过“喊停”，因为没钱。
但这后来的300万,没有能够支撑到《西游记》全部拍完，因为物价涨了,东西贵了,有的景点有了商业化头脑,知道要钱了!一切都不如以前值钱!只有大家的片酬没有涨,仍然是每集最高90元,最低30元,但可供拍摄的钱仍然不够。
当年就是在这样一种艰难的环境下，《西游记》剧组上下拧成一股绳才得以完成拍摄，杨洁在剧组里除了当总导演、制片人，有时还会自己装车、卸车，转运道具。
尽管经费紧张，为了拍摄质量，杨洁也会展现出强硬的一面。《西游记》摄影王崇秋回忆，“祸起观音院”里的火烧场面，杨洁坚持着火的寺院必须用特制的模型，制片主任却主张用纸扎。两人互不退让，领导最后拍板，杨洁兼任制片人，领导制片主任。
这是新中国第一位“制片人”。
所以在许多《西游记》参与者的心里，杨洁是一个值得一生敬重的人，不仅拍戏时对艺术追求认真严格令人敬佩，在戏外，她正直、善良，对许多人都有“知遇之恩”，在当年什么都很受限的艰难环境下带着大家一鼓作气往前冲。
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