傅雷：给黄宾虹的三封信

陈远说：

去年年底曾经说今年本号有些小小的变化。

变化之一就是原创文章的比例可能要下降，因为个人的精力严重不够，这是要请大家谅解的。

第二点是关于艺术的内容的比例会加重。一来是近年来因为时事逼迫下的兴趣转移，关于历史，很多话没法完整的表达。二来我在兴趣转移的过程中看到不少好文章，也想分享给大家。

今天给大家推荐傅雷先生写给黄宾虹先生的三封信。过去的文化人，大多风雅，如果对于书画完全不懂的话，简直是个笑话。即使是在那样一个年代，傅雷先生也堪称最懂艺术的文化人。他也是最早对黄宾虹先生表示赞赏的人之一。

傅雷先生译笔为什么美，私意以为，除了根植与传统之外，熟谙艺术，也是一个不可忽视的原因。因为美是相通的。

下面，我们来看看傅雷写给黄宾虹先生的三封信

第一封

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1943年6月9日

尊作《白云山苍苍》一长幅（亦似本年新制，惟款未识年月），笔简意繁，丘壑无穷，勾勒生辣中，尤饶妩媚之姿，凝练浑伦，与历次所见吾公法绘，另是一种韵味。

前周又从默飞处借归大制五、六幅，悬诸壁间，反复对晤，数日不倦。笔墨幅幅不同，境界因而各异，郁郁苍苍，似古风者有之；蕴藉婉委，似绝句小令者亦有之。妙在巨帙不尽繁复，小帧未必简略。苍老中有华滋，浓厚处仍有灵气浮动，线条驰纵飞舞，二三笔直抵千万言。此其令人百观不厌也。

尊论尚法、变法对师古人不若师造化云云，实千古不灭之理。征诸近百年来西洋画论及文艺复兴期诸名家所言，莫不遥遥相应。更纵览东西艺术盛衰之迹，亦莫不由师自然而昌大，师古人而凌夷。即前贤所定格律成法，盖亦未始非从自然中参悟得来。桂林山水，阳朔峰峦，玲珑奇巧，真景宛似塑造，非云头皴无以图之，证以大作西南写生诸幅而益信。且艺术始于写实，终于传神。故江山千古如一，画面世代无穷，倘无信灵，无修养，即无情操，无个性可言。即或竭尽人工，亦不过徒得形似，拾自然之糟粕耳。况今世俗流，一身不出户牖，日唯依印刷含糊之粉本，描头画角，自欺欺人，求一良工巧匠且不得，遑论他哉!

先生所述董巨两家画笔，愚见大可借以说明吾公手法，且亦与前世纪末页西洋印象派面目类似（印象二字为学院派贬斥之词，后遂袭用），彼以分析日光变化色彩成分，而悟得明暗错杂之理，乃废弃呆板之光暗法（如吾国画家上白下黑之画石法一类），而致力于明中有暗，暗中有明之表现，同时并采用原色敷彩，不复先事调色，笔法补趋于纵横理乱之途，近视几无物象可寻，惟远观始景物粲然，五光十色，蔚为奇观，变幻浮动，达于极点，凡此种种，与董北苑一派及吾公旨趣所归，似有异途同归之妙。质诸高明以为何如？

至吾国近世绘画式微之因，鄙见以为，就其大者而言，亦有以下数端：

（一）笔墨传统丧失殆尽。 有清一代，即犯此病，而于今为尤甚，致画家有工具不知运用，笔墨当前，几同废物，日日摩古，终不知古人法度所在，即与名作昕夕把晤，亦与盲人观日，相去无几。

（二）真山真水，不知欣赏，造化神奇，不知检拾。 画家作画，不过东拼西凑，以前人之残山剩水，堆砌成幅，大类益智图戏，工巧且远不及。

（三）古人真迹，无从瞻仰， 致学者见闻浅陋，宗派不明，渊源茫然，昔贤精神，无缘亲接。即有聪明之士，欲求晋修，亦苦无凭借。

（四）画理画论暧晦不明，纲纪法度荡然无存， 是无怪艺林落漠至于斯极也。

要之，当此动乱之秋，修养一道，目为迂阔；艺术云云，不过学剑学书一无成就之辈之出路。诗词书画，道德学养，皆可各自独立，不相关连。征诸时下，画人成绩及艺校学制，可见一斑。甚至一二浅薄之士，倡为改良画之说，以西洋画之糟粕（西洋画家之排斥形似，且较前贤之攻击院体为尤烈）视为挽救国画之大道，幼稚可笑，原不值一辩。无如真理澌灭，识者日少，为文化前途着想，足为殷忧耳。

第二封

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1943年6月25日