年度福利 | 当人工智能学会世界名画，TA会画出怎样的清华园？

相比于中国传统绘画，油画是西洋画的主要画种之一。也是最早被中国人熟知的西洋绘画风格。大约15世纪时由荷兰人发明，高度写实。

19世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国，当时画坛兴起一个艺术流派——浪漫主义画派，其中最著名的便是《自由领导人民》。

浪漫主义运动，是西方艺术史上一次重要的艺术运动。从整体上而言，浪漫主义运动由19世纪初期出现的许多艺术家、政治家、哲学家发起。浪漫主义强调直觉、想象力和感觉。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。

采用浪漫主义绘画技法来处理图片，重视色彩而非线条，它的颜色捕捉更加鲜艳，特别是线条的方向性会给画面以动感，而同时还兼具古典油画细腻的处理技法。

1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，被评论家们戏称这些画家们是「印象派」。因此得名的「印象派」在19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期。

塞尚《从贝尔维所见的圣维克托山》

印象主义风格，画面的笔触未经修饰，看起来并不像古典油画那么「精致」，着重表现「光」和「色彩」。而且以生活中的平凡事物做为描绘对象。

野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流，得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览。当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。「一罐颜料掼在公众的面前」，这是当时对野兽派的评价。

野兽主义继后印象主义派代表——梵高、高更、塞尚等人之后，追求更为主观和强烈的艺术表现。画风不再特别讲究透视和明暗，而是放弃传统的透视与明暗关系，采用更加平面化的构图、暗面与亮面的强烈对比和纯粹的写实，同时加入创作者自己的情感。

劳尔•杜飞（Raoul Dufy）是野兽派代表画家。其作品色彩艳丽，轻快活泼，具有极强的装饰性效果。他经常采用速写式的笔法，以纯粹的线条和笔触来作画。以他的作品为风格画处理，会看到明显的线条和笔触，以及对比鲜艳得「刺眼」的色彩。

达达主义艺术是1916年至1923年间出现的一种艺术流派。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，达达主义者认为「达达」并不是一种艺术，而是一种「反艺术」。由于艺术和美学相关，于是达达干脆就连美学也忽略了。传统艺术品通常要传递一些必要的、暗示性的、潜在的信息，而达达者的创作则追求「无意义」的境界。对于达达主义作品的解读完全取决于欣赏者自己的品味。

这个风格仿照的是达达主义、立体主义法国画家弗朗西斯•皮卡比亚（（Francis Picabia， 1879年1月-1953年11月）的作品《Gothic》。如同达达主义倡导的，画面上是什么，全凭欣赏者自己的品味。运用在实际处理中，冷暖明暗等细节较之前都有了明显的加强，用色也与原作相仿。

这个风格也是仿照弗朗西斯•皮卡比亚的另一幅画作《Udine》，它创作于1913年，它的画法更有质感。以此处理的图片全部采用冷色搭配，对于光线在物体上的变化处理得很到位。

表现主义绘画是20世纪初期绘画领域，特别流行于北欧诸国的一股艺术潮流。它反对现实主义和自然主义，强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理。其中的代表画家是挪威的爱德华•蒙克（Edvard Munch）。

《呐喊》（《The Scream》），由挪威画家爱德华•蒙克（Edvard Munch）于1893年创作，他曾经这样描述灵感来源：「我和朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间。朋友相继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。」

以此为风格作图，可以看到画面的天空会被统一处理成原作一样的血红色，暗部的色调采用蓝黑色系，整个画面显得十分阴沉。

抽象艺术兴起于20世纪初，较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式，是一种不描述自然世界的艺术。它透过形状和颜色，以主观方式来表达。康定斯基在1910年画了第一幅断然抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点，成为了抽象艺术绘画的先驱。

事实上，由于抽象艺术已经抛弃了实际具体的形体，理论上来说，人工智能如今还不具备这样的「抽象创作能力」。那么，以康定斯基1923年创作的《Transverse line》为风格画进行图片处理具体的场景可以得到什么的效果呢？

1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，以《风格》杂志为中心，掀起的「风格派运动」对后代的建筑、设计等影响很大。创始人为T.van杜斯堡，主要领袖为皮特•蒙德里安（Piet Mondrian）。

抽象风格派最核心的人物，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一的蒙德里安，他的画作只能带上框来欣赏，作品以交错的三原色为基色的垂直线条和平面为特点，创造普遍的秩序与均衡之美。

基于他的画作风格深度学习处理图片，可以将图片同样抽象成垂直、水平的线条，体现空间位置的关系。尽管如此，距离大师的作品还有相当差距，体会一下风格罢了。

大家熟悉的——马赛克来了。马赛克（Mosaic）是镶嵌图、拼贴画，是一门很古老的装饰艺术。最早源于古希腊，是用贝壳等天然贵重材料镶嵌的艺术品。到后期开始应用于宗教壁画和教堂建设，并渐渐越来越多地融入到各类工艺的设计中。

将图片「打码」应该是各种图片处理软件的基本功能里。但是基于深度学习，制作出的马赛克图片是什么样呢？

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。水彩风景画在欧洲的起源可以追溯到18世纪。如今水彩画依旧是经久不衰的绘画类型，它表现出具有清新、透明、湿润、流畅、欢快的效果。

法国画家 Roland Palmaerts是当代知名水彩画家。他的画作有一种非常氤氲的水彩风景气质。以他的画作作为风格图进行处理，可以得到冷暖对比度极大的作品。

波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为「流行的、时髦的」一词（popular）的缩写。因此它代表着一种流行文化、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，这种绘画流派通过塑造夸张、视觉感强、比现实生活更典型的形象来表达一种实实在在的写实主义。波普艺术最主要的表现形式就是图形。

罗伊•利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）是一位美国波普艺术家，其作品常以卡通人物作为画中主角，后又模仿通俗连环画，创作了一批以少女为主题的爱情画和以空战为内容的战争画。

以波普艺术风格处理的图片省去了图片的各种细节，只抽离出形体，颜色上采用三种单色来表现全部的画面内容，肌理上则被「机械地」铺满纹理素材。

以罗伊的另一幅作品为风格画进行处理，可以看到另外一种效果，画面的质感和纹理都有所改变，而颜色也更加寡淡，暗部是大量深紫色，明部则是鲜明白色高光。

安迪·沃霍尔（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆使用各种复刻技法，其作品和当代社会紧密结合，具有鲜明的时代感，比如他的经典作品《玛丽莲梦露》。

模仿他的艺术风格，这组图片处理时采用了红蓝色调处理，冷暖对比极为强烈，直击视觉的不是画面而是大块的颜色，体会一下——

海报是受到波普艺术影响最大的领域。比如这张著名的海报——Westinghouse Electric（美国西屋电气公司）的内部招贴画。设计者J. Howard Miller一共制作了42幅招贴画，「We Can Do It！」是其中1张。

以此为风格画进行训练，得到的图片从配色上和原画中黄蓝红的三色是一致的，画风上肌理和渐变都有相应的变化。

谈了这么多西洋画流派，中国绘画也极具特色，源远流长。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。古代称作「丹青」。在世界美术领域中自成体系。按照表现手法有；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式。

在这里选择了两种最常见的类型——工笔画和写意画。

宋徽宗赵佶《腊梅双禽图》

工笔画又称 「细笔画」，要求「有巧密而精细者」 崇尚写实，求形似，宋代的院体画，明代仇英的人物画等都是经典的工笔画。工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，以此为风格画进行深度学习，画面主要体现出工笔画的重要特征：色彩上设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一色调；线条上工整、细腻、严谨。

写意画是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵。写意画主张神似，体现了中国人独特的造型观和境界观。写意画哪怕只有一种黑色，也可以通过墨的干湿浓淡表现画面。

张大千国画山水

以此为风格画进行深度学习，画面的细节被完全省略，取代的是大块不同深度的「墨色」，着重体现画面的构图和意境。

欧美漫画（Comics）是世界漫画的一大类型，特别是随着20世纪30年代超级英雄系列漫画的风靡，也带起了漫画绘画的自身特色。欧美漫画画风粗犷，造型写实，画风夸张，用色饱满，注重画面结构。基于此特点的深度学习，画面颜色更加鲜艳，线条狂野，冷暖对比更加强烈。

相比于欧美漫画，日漫是更为人熟知的画风。无论是写实类、少女系、少年向、萌系，都有着鲜明的辨识度。特别是对于人物身材比例、人体曲线、面部表情的刻画都较于欧美漫画更加细致。

宫崎骏的漫画，是日本漫画画风的典型代表，以他的《幽灵公主》宣传画为风格图进行深度学习处理，在画面色彩的纯度上进一步提高，画风也更华丽。

无论是宫崎骏还是新海诚，日本漫画的场景绘制在世界漫画界都堪称精湛。以一副场景漫画作为风格化进行处理，可以感到明显的细节笔触和颜色过渡。

浮世绘是日本绘画重要的一类绘画，大量被运用在插画绘制中。兴起于江户时代，典型的花街柳巷艺术，主要用于描绘人们的日常生活和风景等。

这一幅风格画是选自浮世绘泰斗葛饰北斋创作于19世纪30年代的《神奈川冲浪里》，表现对抗自然的无畏力量。以此作为蓝本进行深度学习处理，从颜色上整个画面被调为青蓝色系，在细节上，局部重复的细节也被处理成海浪的样式。而这种重复单元也是深度学习一种常见的处理结果。

当代插画其实并没有形成单独的流派，往往每个插画师都有自己极具风格化的表现。但是插画又十分具装饰性。所以在图片处理中，清新的插画风格也是常见的种类。

这里选取的是韩国插画师Kim yoon-hee的浪漫风格插画作品，属于甜美浪漫风格。处理后的图片处理细节上能够感到类似水溶铅、水彩的质感外，整体保持了原画的风格和色彩，饱和度整体提高。