高晓松重回优酷了，这个矮大紧又念起了当初那句熟悉的话语：
历史不是镜子，历史是精子，牺牲亿万才有一个活到今天；
人生不是故事，人生是世故，摸爬滚打才不会辜负功名尘土；
世界不是苟且，世界是远方，行万里路才能回到内心深处；
未来不是岁数，未来是谜雾，读万卷书才能看清皓月繁星
每次看到他这么说的时候，我都会反问自己，
建筑到底是什么，房子承载了那么庞大资金之后最后折射出来的是什么？
之前和朋友讨论过一个有趣的现象，就是到底是选择值钱还是赚钱的房子，他和我说了一个挺有趣的现象，
值钱的房子仅仅把价格当成一个参考体系，而不以此作为价格标准。而那些赚钱的房子追求的是和金钱的深度捆绑，二者可能有明显的不同
上海是个有品位的城市，也并不是因为她有多繁华、时髦、小资，而是因为这里有海纳百川的大格局，有着恰如其分的优雅与克制。在这里寻觅赚钱的房子不难，而去找到值钱的项目，可能需要更多的沉淀和品味
比如外滩万国建筑博览群。
比如上海新天地。
曾经我就在新天地附近工作，很喜欢这种能扎到人骨子里的艺术品位，也发现这附近真的是最能体现上海这座城市的优雅与克制的地方。
这里其实是需要品味的地方，
需要花一点时间慢慢了解，而不是第一眼看上去就能惊艳到你。
什么是值钱
可能一位艺术家的价值观很有参考意义
我突然想到一位艺术家，当初也被人误会，后来慢慢爆发出能量。
这个人名字叫——
安迪.沃霍尔
对于他的作品，最神奇的应该是这个《帝国大厦》。
片长8个小时，全片只有一个镜头，镜头内只有一个画面，画面内只有一个主角，而且这个主角还是一动也不会动的帝国大厦。
1964年7月的一个晚上，他和几名助手在曼哈顿移动办公楼的窗子取景，从傍晚一直拍到第二天的凌晨。
透过那扇窗子，他们将当时的世界第一高楼帝国大厦清晰地记录在影像中。
沃霍尔用一种较慢的速度来拍摄《帝国大厦》，影片的放映时间长达6小时40分钟，而完整的影片则长达8小时5分钟。
画面中
既没有美丽的女主人公，也听不到一句台词，
除了摄影机镜头里偶尔飘进去的几缕发丝，五次晃过镜头的安迪·沃霍尔，就只有帝国大厦了。
更别奢望看到一半时可能会出现爬上屋顶的金刚，或者一跃而下的蜘蛛侠以及外星人的飞船，来炸毁这座让人厌烦的大厦。
影片放映中，许多观众认为这部电影无聊至极，不明所以，纷纷离席。
尽管如此
，在画面中发生的事件依然是具有诗意的——附近建筑物中那些闪烁的灯光；胶片画面本身具有的瑕疵；换胶片时倒映在玻璃窗上的人影；以及帝国大厦忽明忽暗的探照灯。
于是，《纽约时报》的评论就最为正面：
“《帝国大厦》是你想它是什么就是什么的电影。”
没错，一千个人心目中有一千个哈姆雷特，我们每个人对于艺术，对于生活，对于品位其实都有着自己的理解，这是天然的本能，只是我们惯性地选择了忽视与回避。
而正是因为这样的创作心态，所以我们经常看到，看上去很普通的画面，其实非常耐看，而且日久弥新。
比如
将浓汤罐头与可乐瓶化身成艺术品。
还有这个你一定眼熟
到“大量复制”当代著名人物的脸孔。
有人会问“这有什么意义？”“为什么这也可以被称为艺术？”
但是随着时间的推移，随着人们艺术思维的复兴，大家开始注意他最容易为人所忽视的敏感特质，开始理解安迪沃霍尔以及波普艺术背后深沉而富于哲思的另一面。
同样的电影作品也是如此，
比如《试镜》系列。
该系列取名自电影拍摄前选角时通常会拍摄的短片。沃霍尔在这一系列作品中摒弃了普通电影中人物移动、场景转换等设置，把镜头当作时间的记录仪，同时又以慢于现实的速度放映，以达到一种超现实却又完美地记录了细节的效果。
现场拍摄的全景图，《试镜》系列作品。
这一系列作品记录了多位艺术家以及与沃霍尔关系亲密的朋友，其中以沃霍尔的御用女演员艾迪·赛奇威克的一副影像作品最为动人，她在镜头面前嘴角微动，直视镜头，富有灵气的双眼偶尔眨动。
同样的动作在极短而不间断的影像中一直重复，让人心醉神迷。
这种最大限度还原一个人本质面貌的“静态影像”，成为他创作影像作品时的重要“套路”，并在其早期作品《睡》、《吃》以及最富盛名的《帝国大厦》中达到顶峰。
《睡》和《吃》从其名字上来看就知道其内容是什么了。
作品《睡》拍摄的是他的一个诗人朋友在镜头前沉睡了6个小时的过程，片长超过6小时。
而作品《吃》拍摄的则是一个男人吃下一个蘑菇的过程，片长45分钟。
所以，吃吃睡睡本质上就算是一种生活艺术，那么我们每个人，其实都应该当一个发乎本能去追寻生活品位的艺术家。
