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撰文：
James Tarmy
博物馆往往会将“重量级”的展览留到冬季、春季和秋季
此次推荐的十大展览都以独特的方式证明：夏季仍然是欣赏艺术的好时节
博物馆往往会将“重量级”的展览留到冬季、春季和秋季。比如路易·威登艺术基金会暨博物馆(Fondation Louis Vuitton)的《惠特尼双年展》(Whitney Biennial)与《休金收藏展》(Shchukin Collection)，以及泰特现代美术馆(Tate)的《戴维·霍克尼回顾展》(David Hockney Retrospective)。由于博物馆的赞助者、捐赠者和评论家们都在度假，夏季理应比较适合观看廉价的剧院演出。
但是，考虑到没有国际关注的聚光灯，也没有炮制高票房的压力，
许多博物馆正利用卓越的、通常不怎么对外展出的自有永久藏品举办低调、极具创意的展览。
这些展览非常值得一看。
以下十大展览都是这样的例子：它们的涵盖范围、规模和内容各异，但每个展览都以独特的方式证明夏季仍然是欣赏艺术的好时节。
《爱德华多·阿罗约——致敬传统》
(Eduardo Arroyo: Dans le Respect des Traditions)
法国圣保罗·德旺斯的梅格基金会暨博物馆
(Fondation Maeght)
《矿工普雷·马丁内斯的妻子蒂娜被警方剃光了头》（1970年）
依山而建的梅格基金会暨博物馆是一家位于法国南部的私营博物馆。自1964年由艺术品经纪商梅格夫妇(Marguerite and Aimé Maeght)成立以来，这家博物馆就一直吸引着络绎不绝的艺术爱好者。该馆的永久藏品一直都是吸睛亮点，其中包括摆满了一整个露台的贾科梅蒂(Giacometti)雕塑作品以及由琼·米罗(Joan Miro)设计的一个“迷宫”。但该馆举办的临时展览也一样出色。
这是一个展示西班牙画家爱德华多·阿罗约（Eduardo Arroyo，1937年生于马德里）作品集的展览。阿罗约是战后画坛巨匠之一，但不知因何缘故在数十年里一直被艺术界低估（最有可能是因为地理因素以及他们无法被轻易归类的事实）。这种低估状况很可能不会持续很久了。
《爱德华多·阿罗约——致敬传统》现已开展，展期截至9月19日。
《亨金兄弟：发现》
(The Henkin Brothers: A Discovery)
圣彼得堡国立艾尔米塔奇博物馆
(Hermitage)
亨金兄弟之一的一幅摄影作品
将叶夫根尼·亨金(Evgeny Henkin)与雅科夫·亨金(Yakov Henkin)兄弟的摄影作品一道展出实在是妙不可言。论合理性与明智性，很少有展览能出其右了。亨金兄弟分别于1900年和1903年生于俄罗斯南部与乌克兰接壤的港口城市顿河畔罗斯托夫。两兄弟在“十月革命”后分离，一人搬去了柏林，另一人去了莫斯科。
俄罗斯国立艾尔米塔奇博物馆以无与伦比的早期绘画大师的画作藏品而闻名于世。随着亨金兄弟各自所在城市从奔腾的20世纪20年代过渡到越来越专横和好战的20世纪30年代，他们的生活轨迹有何异同？为此，国立艾尔米塔奇博物馆专门举办了这个展览，对比展示这一时期两兄弟镜头下的作品。
《亨金兄弟：发现》现已开展，展期截至9月24日。
《中国和埃及——世界的摇篮》
(China and Egypt: Cradles of the World)
柏林新博物馆
(Neues Museum)
中国古代的殓服：玉衣
这也是一个以时间为线索的对比展览，不过表现方式大为不同。这个展览呈现了横跨近4000年历史的250件展品，并梳理了地球上两个最古老、最复杂的社会的发展轨迹。展品包括：一套完整的、源于公元前200年前后的古代中国玉衣（由玉石制成）；一个保存完好的、源于公元前1350年前后的多色埃及石碑；以及一只源于公元前13世纪的中国精美累丝牛形酒尊（借自上海博物馆）。
额外的养眼福利：柏林新博物馆精美绝伦的内饰由著名建筑大师戴维·奇珀菲尔德 (David Chipperfield)设计。
《中国和埃及：世界的摇篮》现已开展，展期截至12月3日。
《从毕德迈耶尔时期到早期现代主义的女性形象》
(Female Images from Biedermeier to Early Modernism)
维也纳利奥波德博物馆
(Leopold Museum)
弗朗茨·伦普勒作品：《裸露肩膀的女子》（1880年）
作为博物馆善用大量自有永久藏品的一个典范，利奥波德博物馆(Leopold Museum)——维也纳的日耳曼现代主义万神殿——深度挖掘了自有藏品并举办了一个以“女性形象”为主题的展览。虽然如此宏大的主题往往有可能达不到预期效果，但重新评估性别描述的演变（或缺位）总令人感觉是适时的。该展览的第一部分围绕主题（母与子/女、老/少、正式肖像等）展开，而第二部分则包括女性艺术家的作品。
《从毕德迈耶尔时期到早期现代主义的女性形象》现已开展，展期截至9月18日。
《一个国家的灵魂：黑人权力时代的艺术》
(Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power)
伦敦泰特现代美术馆
(Tate Modern)
卡罗琳·劳伦斯(Carolyn Lawrence)作品：《黑人孩子，保持你们的精神自由》（1972年）
在美国当一名黑人艺术家意味着什么？这个问题的答案也许需要一家英国艺术机构才能真正打听出来。这个涵盖范围广泛的展览旨在为上世纪60年代到80年代初期的种族暴动以及黑人权力运动提供一种相对新颖的叙述方式。该展览展出的作品来自罗马勒·比尔登(Romare Bearden)、诺曼·刘易斯(Norman Lewis)、塞缪尔·吉利厄姆(Samuel Gilliam)以及其他的50多位艺术家。
同样令人耳目一新的是，这个展览还展出了源于黑人女权主义的作品，以及一些不那么明显的政治作品，例如罗伊·德卡拉瓦(Roy DeCarava)的美学摄影作品。德卡拉瓦是第一位赢得古根海姆基金奖(Guggenheim Fellowship)的黑人摄影师。
《一个国家的灵魂——黑人权力时代的艺术》于7月12日开展，展期截至10月22日。
《弗雷德·福里斯特展》
(Fred Forest)
巴黎蓬皮杜文化艺术中心
(Centre Pompidou, Paris)
《白色侵袭城市》（Le blanc envahit la ville，1973年第12届巴西圣保罗双年展展品）
出生于1933年的法国艺术家弗雷德·福里斯特(Fred Forest)在20世纪70年代因其概念性、表演性和整体上难以理解的艺术表现手法而闻名（至少是在艺术世界名声大噪）。40年后，福里斯特的大部分艺术作品背后的理论仍然是混乱的，但他对新技术的拥抱（他是视频艺术的领先实践者）已经开始显得大大超前于他所处的时代。
鉴于福里斯特已经基本上从当代话语中销声匿迹，蓬皮杜文化艺术中心举办的这次展览在一定程度上是回顾性的，同时又让年轻观众了解福里斯特。在福里斯特最初震动（或者是说提升）艺术界时，这些年轻人尚未出生。
《弗雷德·福里斯特展》于7月12日开展，展期截至8月28日。
《莎拉·卢卡斯：好的灵感之源》
(Sarah Lucas: Good Muse)
旧金山Legion of Honor博物馆
莎拉·卢卡斯作品《Titti Doris》（2015年）
莎拉·卢卡斯(Sarah Lucas)在25年来的大多数时候一直是艺术市场的佼佼者。20世纪90年代早期，卢卡斯与同侪达米安·赫斯特(Damien Hirst)和特蕾西·埃明(Tracey Emin)在艺术界初露锋芒。他们都被统称为年轻英国艺术家(Young British Artists)，而当时这个称号是饱受讥诽的。不过，与那些同侪们不同的是，卢卡斯成功进化，不断创造出令人感觉耳目一新、富有挑战和乐趣性的艺术作品。
这个展览是Legion of Honor博物馆邀请卢卡斯创作新作品的结果。该博物馆此前举办了于4月闭幕的展览《Auguste Rodin: The Centenary Installation》。卢卡斯获邀创作出与奥古斯特·罗丁(Auguste Rodin)的雕塑作品“对话”的艺术作品。许多罗丁的作品仍将与卢卡斯的作品一道展出。
《莎拉·卢卡斯：好的灵感之源》于7月15日开展，展期截至9月17日。
《克里斯托瓦尔·德比利亚尔潘多：墨西哥巴洛克画家》
(Cristóbal de Villalpando: Mexican Painter of the Baroque)
纽约大都会艺术博物馆
(Metropolitan Museum of Art)
克里斯托瓦尔·德比利亚尔潘多作品：《摩西、铜蛇和耶稣显圣容》（1683年）
纽约大都会艺术博物馆也许正遭受广为人知的预算危机和管理层重组之痛，但从该博物馆2017年各大展览的质量上却一点都看不出。
最令人兴奋的展品之一是墨西哥巴洛克画家克里斯托瓦尔·德比利亚尔潘多（1649年至1714年）的一副巨作。这幅画高逾8.5米，描绘了两个圣经场景（摩西和铜蛇，以及耶稣显圣容）。展览上还有另外10件展品，但德比利亚尔潘多的这幅巨作是万众瞩目的焦点：这是它300多年来首次在墨西哥境外展出。
《克里斯托瓦尔·德比利亚尔潘多：墨西哥巴洛克画家》于7月25日开展，展期截至10月15日。
《玩火：卡洛斯·阿尔马拉斯画作》
(Playing with Fire: Paintings by Carlos Almaraz)
洛杉矶县立艺术博物馆
(LACMA)
卡洛斯·阿尔马拉斯1984年作品：《坠入酞菁绿》(Crash in Phthalo Green)
卡洛斯·阿尔马拉斯的声誉与洛杉矶交织在一起，这是完全合理的：阿尔马拉斯在20世纪70年代创建了一个奇卡诺艺术家组织，之后在洛杉矶东部创作了一系列卓越的壁画，描绘了奇卡诺民权运动。但他那明亮、生动且经常处于超现实边缘的画风实际上是面向国际观众的。
这个展览是对阿尔马拉斯作品的第一次重大回顾，包括从1967年到1989年（当年他死于艾滋病相关并发症）的60多件作品。
《玩火：卡洛斯·阿尔马拉斯画作》于8月6日开展，展期截至12月3日。
雕塑公园
丹麦胡姆勒拜克路易斯安那现代艺术博物馆
(Louisiana Museum of Modern Art)
路易斯安那现代艺术博物馆的雕塑公园
在十大博物馆展览榜单中，还有什么例外比得上路易斯安那博物馆的户外雕塑公园呢？真的，它是地球上最美丽的夏季艺术欣赏目的地之一。
坐落在可以俯瞰厄勒海峡的连绵草坪上，这座公园内布置了60多座雕塑，它们分布在树木、鲜花和蜿蜒曲折的小路之间。这座公园距离哥本哈根市中心约半小时车程，绝对值得一游。
该雕塑公园全年开放。
编辑：耿川迪、王倩
翻译：许子轩
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