四月份的中国
电影市场，“三害”余韵渐消。
几部或水土不服，或冷饭再炒的好莱坞电影，维持着每周不温不火的票房盘口。
就在这个档口，也许是为了给即将到来的北影节热场，76届戛纳电影节金棕榈最佳影片《坠落的审判》毫无预兆地突然上线。
如同当年的《三块广告牌》《被解放的姜戈》一样，你有一万个理由相信它不会来，可是它却在你完全没有准备的情况下，贴脸开大。
《坠落的审判》是法国才女导演茹斯汀·特里耶执导的第四部长片作品。编剧是导演本人和她的男友亚瑟哈拉里。影片的故事极为简单：丈夫坠楼，妻子疑点重重，是道德的沦丧，还是人性的扭曲。影片的内涵又极为丰富深刻，从女权、婚姻、家庭，到法制，以及道德、媒体，每一个都是直逼灵魂的拷问。
拿到金棕榈的电影，没有一个废镜头。影片开始后看似一组稀松平常调度和镜头，只有短短几秒钟，却精准预言并重现了整个电影的脉络。
随着一个棒球不经意地从楼梯上弹跳着跌落，女主作为一个知名作家，和她的学生开始了采访式的对话。球为什么会在楼上跌落，是无所不在的万有引力？还是导盲犬为之？所有观看影片的观众，在对故事完全没有概念的情况下就被导演灵魂发问：
你们究竟想知道什么？
作为第三位拿到戛纳金棕榈最佳影片的女性导演，茹斯汀·特里耶，有点东西。她总能让观众忘记真实与虚构的边界。在她拍摄第一部长片处女作《索尔菲雷诺之战》时，因为经费严重不足，她巧妙地利用了正在进行的法国总统大选，在影片中使用了大量纪实新闻素材。焦点模糊的手持摄影，混乱无序的竞选现场，加上真实的新闻片段，完全模糊了故事与现实的边界，让观众毫无防备地走进了主人公的世界。
在之后的三部作品里，茹斯汀·特里耶把纪实的纪录片手段运用得炉火纯青，形成了鲜明的影像风格。看似不经意的家庭录影，让真实感打破了银幕的边界，瞬间包裹了观众。
我们来看这部电影
究竟想要知道什么呢？
是听一个好故事？痛快淋漓地哭一回？还是正义感爆棚，热血沸腾地看着英雄们战胜邪恶，在正道的光里感受满满正能量。Sorry，导演只用开篇一组镜头，就打破了观众所有的期望。把怀着逃离生活，影院寻梦的人们，强行拉回到日复一日，平淡真实的生活中。
既然回到了生活，我们真的在意一件事情的真相吗？
你知道你的爱人出轨了，但没有明确证据，为了共同的利益，你是会自我消化还是撕破脸皮？你知道朋友对你说谎了，你是会当面指出，还是配合他演出？你知道老板提出的目标完全不合理，你是会跳出来指正，还是低头拉车？我们并不是看不到客观真相，而是无法忍受客观真相对我们生活假象的破坏，我们必须用谎言建构一个符合社会期望的形象，才能面对日复一日的生活。
现实的生活越糟糕，人们越需要电影这样的幻境来支撑或者麻痹自己。这也是为什么美国经济萧条的时候，也是好莱坞最繁荣的时候。
但是茹斯汀·特里耶厉害之处就在于即使你逃到了电影院，她也不会给你编织一个梦境。而是通过无比现实的镜头告诉你，坠楼的真相。
影片开头的采访，在极其聒噪的音乐声中被迫结束，导演仅仅用声音，就把丈夫的粗暴无礼，和两人难以忍受的婚姻生活展现得淋漓尽致。一段美满的婚姻，是如何变成了两个人的地狱？
随着丈夫的死亡，让人头脑炸裂的音乐声终于戛然而止。
对于观众来说，这不能不说是一种解脱。也许在震天的噪音下，影院里每个观众都曾下意识地想要干掉这个混蛋的丈夫，《坠落的审判》的真相，也许就藏在我们当下的感受中。
茹斯汀·特里耶之前的作品，并不缺乏才气和技巧，但是把细腻的情感说得如此有趣引人入胜，这还是第一次。
导演把自己最擅长的情感冲动描写，套上了经典的娱乐类型化框架。谋杀的悬疑重重，法庭的控辩交锋，影片的麦格芬，随着庭审的深入，层层推动，悬念迭起。把影片的观赏性带上了一个新的高度。
丈夫的死，究竟是一场谋杀还是自杀？
导演茹斯汀·特里耶在采访中曾经说过，自己拍摄庭审的戏参考了奥托·普雷明格好莱坞经典的犯罪悬疑片《桃色血案》。在《桃色血案》中，没有绝对的真相，没有绝对的善恶，工具理性就是现代生活的道德法则。而在《坠落的审判》中，导演并没有人为地设定案件的真相。
桑德拉·惠勒为了把握演出的准确性，曾经问过导演，故事的真相究竟是什么。而导演给出的回答是我也不知道，我只知道女主说的都是真话。
随着庭审的一波三折，观影人情不自禁地脑补出了无数的片段。不知道导演给影片假设的时代背景是什么，为什么没有加入社交媒体这一广泛影响的因素。如果这个故事发生在当下的中国，舆论场究竟会有怎样的反应。丈夫坠楼身亡，法医检查死因是头部遭受凶器重创，案发现场仅有妻子在场。仅仅这一条，媒体热搜就得霸屏一周。广大键盘侠一定会从开始就把妻子作为犯罪嫌疑人开始调查。随着人肉和内部知情人爆料，越来越多的证据开始指向所谓的真相。知情人爆料，妻子婚内出轨被实锤。网友调查发现，妻子的小说中描写了一段谋杀丈夫的幻想，与真实场景一模一样。
妻子资深闺蜜爆料，妻子的第一部成名小说创意竟然是剽窃丈夫原创。法庭惊现全新证据，妻子说谎欺骗法官，隐瞒案发前一天曾经爆发激烈冲突。凡此种种，可以说在舆论场已经彻底完成了整个案件的审理，宣判了妻子是蛇蝎毒妇。
我们深深着迷于站在道德的制高点，用键盘去审判别人，彰显自己的正义和存在感。甚至还有成了替天行道的爽快。那没有了社交媒体的世界是否会好一点呢？导演给出了另一个绝望的版本。
即使在法国的陪审团架构下，由于缺乏足够的证据，控辩双方唯一能够做的，就是各自编撰一个虚构的叙事，看看谁的叙事更能让陪审团信服。相比而言，真相显得无关紧要。
导演最关心和想表达的内容
并没有绝对的真相
还记得片头的对话么
What do you want to know
是的，并没有真相
有的只有你想知道想看到什么
影片最漂亮的一场戏，无疑是倒数第二次庭审中播放的一次家庭争吵录音。这是丈夫死前偷偷录的一段对话，导演用高超的手段，完全让观众身临其境地体会到了婚姻中血淋淋的绝望真相。
画面从庭审播放录音开始，随着争吵的开始，进入到了妻子回忆的场景，把两个人的一举一动完全展现出来，又在争吵爆发到肢体冲突的高潮，回到了法庭视角，仅用声音让观众脑补这一场争斗是如何惨烈的收场。而最激烈的冲突真相，因为丈夫已经永远离开，只有妻子的一面之词作为佐证。
随着这场戏的结束，无论观众是否喜欢这个故事，都会被这段整整十分钟的录音深深震撼。通过这场戏，作者赤裸地揭露了婚姻中的绝望和无情，可以说既完成整个影片的反转，也达到了女性主题的升华，这也正是导演表达女权最高明的地方。
一说到女权，我们想到的就是单方面展现女性受压迫的现实，或者展现女性的现实生态困境。但导演茹斯汀·特里耶反其道而行之，描写了一对与社会的主流模式相反的夫妻关系，女主外养家，男主内带娃。就是这种关系，结果导致了女主角在法庭上一直处于非常不利的位置。因为用社会主流的眼光来看，这样一种关系，对于女性来说有太多的苛责和怪罪。
导演在采访中曾说，这场戏自己反复修改了六十多稿。我们在观赏电影的时候也能够充分体会到导演的这种深思熟虑。
因为电影并不是单方面地通过反转来描写妻子正义感，而是用更加复杂的一场争吵，来展示婚姻是无法用法律，道德和世俗来评价批判的。正如同我们中国的那句老话，清官难断家务事。
所以影片中并没有完美的妻子，完美的丈夫。有的只是被迫纠结在一起的两个鲜活的个体。
讨论婚姻中权利与义务，痛苦与纠结的影片已经有太多，但是鲜有女性导演的视角。影片中浪漫的法国丈夫抱怨妻子，因为照顾家庭，所以牺牲了自己的事业与才华。而这些说辞在逻辑严谨的德国妻子面前，完全经不起推敲。导演正是通过这场争吵，完成了影片女性主义的终极表达。
坠落的审判结束了，法庭的审判终有结果，但主人公却并没有感到如释重负。是啊，影片会落幕，但生活永不停息。生活没有真相，没有标准答案，有的只是每个人的选择。
CAST
责编 | 杨大漂亮
撰稿 | 大脸无话说
图片 | 网络
视觉 | Sean
