每年的时装周，对于各位时尚爱好者来说，仿佛就是一份视觉的饕餮盛宴，佳肴珍馐一道接一道，不要太开心。
对于磅礴来说，最期待的那份Special Dish，就是每次都可以脑洞大开到令人拍案叫绝、创意办法多到好像用之不竭的Gucci。
估摸着昨天开始，Gucci的2018秋冬女装大秀就在刷你们的屏。
但刷屏不代表说透——想看明白这场秀，还得看这一篇
。
嗯哼。
开场前的扣人心弦
当秀还未开始时，Gucci就吊足了大家的胃口。
以往的纸质邀请函这次被换成了一个橙色的到计时器，用像是罪案现场取证的塑料袋包裹着，封口处还有着黄黑警示标志。
上面印着
“Parental Advisory Explicit Content”
，也就是我们再熟悉不过的“脏标”。
在很多Hip Hop、金属音乐的封面上，我们都可以看见它。
意思就是内容是限制级，需要在家长陪同下观看。
不用说也知道，计时器时间的结束，便是Gucci大秀的开始。而这一场秀，显然“少儿不宜”。
这样的设计存在于秀前的各个环节——
秀场Gucci Hub外，立着巨大LED倒计时器；
官网直播页面的倒计时画面；
但真正令人好奇，却是那个有些诡异的预告视频：
人体器官拼贴、毫无情感的数数声、泛黄的老照片、还有像是什么科学仪器产生的滴滴音效……
半分钟不到，感觉信息量已经爆炸。
感觉就像是看到最新的《美国恐怖故事》预告，或是一部David Lynch式的概念短片。
对眼睛的着重特写、头部的嫁接，解码式的拼图、Illuminati 、Satanic……各种邪典文化似乎瞬间浮现在了脑海里。
背景的音乐则让人想起了配乐大师Philip Glass在1976年的概念歌剧作品《沙滩上的爱因斯坦》——
以及披头士那包罗万象，具有革命意义的专辑《The Beatles (White Album)》里的声音实验曲目《Revolution 9》。
两者都是包罗各种元素，并有着超前意识的作品。
科学？实验？Cult文化？似乎一切都开始露出端倪……
可当大秀开始，磅礴还是被眼前的画面惊呆了——
秀场被装饰成了一个医院手术间的模样，PVC材质的地板与墙壁、极具冷感的LED白灯、等候室里的塑料座椅、以及场地中央的湖绿色手术台。
这不禁让人联想到，之前预告视频里的滴滴声莫非就是心电仪？
答案是“Yes”，伴随着心电仪的声音与肃穆庄重的歌剧咏叹，大秀正式开始……
再度进化的Gucci赛博格
Gucci 2018 秋冬的一个重要的关键词是：Cyborg（赛博格）。
什么是Cyborg？
1960年，在美国航天医学军学校进行合作研究的两位学者——Manfred E.Clynes与Nathan S.Klin，第一次把Cyborg这个概念引入了人们的视野。意思是可以在外星环境中生存的超人类。
随着时间推移，这个理论发展到后面还衍生到了器官再造、神经移植等概念。
无论是《星际迷航》里的Cyborgs，还是DC旗下的超级英雄钢骨；
或是《银翼杀手》里的复制人，他们都完整了Cyborg的荧幕形象。
而日本漫画家士郎正宗创作的漫画《攻壳机动队》里少佐草薙素子，则是最为著名的女性Cyborg形象。
漫画最后还被改编成为Scarlett Johansson主演的同名电影，并完成了从二次元到三次元的无缝衔接。
而广义的Cyborg概念则可以从D. J. 哈洛维的〈赛博格宣言〉（Cyborg Manifesto，D. J. Haraway）中得知——
“它是赞扬混种为可以克服二元论和二分法身份认同的角色。实际上，“Cyborg”是一个吊诡的产物，它同时具有自然与文化，男性与女性，正常与异形，心理与物质。当与任何领域的坐标冲突时，赛博格便展现出混合了异质进化的身份。认同的混异和转换，逾越了规范性纪律，建立在多种归属上。”
象征着混种与多元化与自我认同的，意在打破界限，从而达到真正的自由与不受限。
在这个设定里，任何人都可以成为他/她真正想成为的人，将社会期待与个人欲望一起拉回游戏中，一个责任与自由并存的天地。
其实现在回头一想，这样的概念其实并不是空穴来风。在这之前，Gucci就给我们进行了一次又一次的预设铺垫了——
2018春夏广告大片，创造了现代文化与古典名画打破次元的乌托邦世界。
2018 早秋系列的微电影里，再现巴黎学生运动——“五月风暴”，意在起义与反抗一成不变的主流定式，获得新生。
之前下这盘大棋，连同Gucci一直所传达得共存与追本溯源、创新与打破常规，在2018 秋冬系列进化成了属于Gucci的时尚赛博格，得到最恰当的呈现。
在这个光怪陆离、绚丽多彩的世界中，又有什么惊喜在等着我们呢？
象征意义的手术台
为什么Alessandro Michele会将秀场打造成手术室，这原本就是一个值得深思的问题。
Alessandro Michele向来喜欢用作品作为媒介，对现实与幻想进行连通贯穿，2018春夏广告大片里有着通往乌托邦的冥河。
如今，手术室则担当了这个重任。
手术室本就是也是链接生与死的禁区，人类文明与自然规律的角斗场。
Gucci这一季将Cyborg作设计主题，这是对于种族、性别、物质等展开二元论的重组再造。听着玄妙但寓意鲜明：
粉碎旧有观念，在这手术室里获得新生。
宗教民俗与奇幻生物
猎奇，是大多数人看了这个系列后的最直接感受。但Michele每一季都能用大量的碎片化信息来铺陈前因后果，并且世界观完整又能自圆其说，这就很了不起。
依附在“时尚赛博格”的主题，针对身份认同的探讨来开刀，这其实就很容易理解秀场上的各种形态了。
在这里你可以看到，各式各样超现实、非人类的生物们：
有的抱着自己的“项上人头”前来走秀，依然面不改色心不跳。
在基督教文化中，这被称之为“cephalophore”，圣人在被斩首之后，依然站立并扛着自己的头。
如三世纪时巴黎的主教圣丹尼斯、以及基督徒Saint Justus of Beauvais 。
还有的胆大包天，去到《权力的游戏》里偷走了龙母Khaleesi的龙跑来炫耀的。
但其实它的灵感来自于《The Baby Dragon in the Jar》的故事。
当然，Gucci办秀怎么能少了永远的主角珊瑚蛇本蛇，以及最新出道的变色龙。
除开这些绝对吸睛的随身物品，那些可以加入《X战警》的“变种人”也不容小觑。
之前在预告上面着重表达的眼睛符号，在秀场里也随处可见。
在西方文化中，关于共济会（Illuminati）的阴谋论一直不绝于耳。而“全知之眼”就是共济会最为标志性的符号，它常常也会出现在中。
《潘神的迷宫》中的怪物手中也长有眼睛，感觉十分雷同。
说到这部电影，这其中的另一个角色——潘，也就是希腊神话中的牧神，这次也成为了Gucci作品中的一员。
在神话传说中，半人半羊的潘是酒神之子，是创造力、音乐、诗歌与情爱的象征。
这当然可以看成是设计元素的一脉相承，毕竟Gucci最具有代表性的单品之一，正是酒神包。 所以将酒神之子也带入了设计语言中，显得理所当然。
在秀场上还出现了意大利版本的二郎神……
从古至今，第三只眼都频繁的出现在神话故事或是都市传奇中，它象征人类对未知神秘力量的渴望和探索，自远古以来从未停止过。
Samael Aun Weor就在自己的书中指出，《启示录》中曾多次提起第三只眼。
无论是印度教里的湿婆、中国道教里的开天眼、还是欧洲炼金术士都将三眼看作无上的存在。
日本有一部以印度神话为主题的漫画《3 X 3 EYES》，其中就以“三只眼”作为核心要素。
从神学、生物学、宗教学再到对无限可能和文化的觉知，Gucci都在不断变换身份，这象征解放的可能性，无关信仰，无关种族，在Cyborg的世界中成为什么样的自己，都有本我来定义。
从致敬、合作再到破界融合
在那些一定会引起热议的概念性表达外，Gucci这一季的成衣依旧贴合着对地域时间限定的打破。
具有俄罗斯民族元素的头巾与服饰，配合着墨西哥著名艺术家Frida Kahlo标志性的一字眉，似乎还挺是和谐。
上世纪20年代的Show Girl们，穿着镶嵌着闪闪发光宝石的锁子甲与金属头饰，却俨然一副70年代中Disco盛行的复古模样。
代表着华丽摇滚中最美光景的David Bowie的经典造型——火星人“Ziggy Stardust”，也多次出现其中。
宝塔帽、中国式风格的睡衣、以及龙型刺绣的大衣都在描绘着出属于Gucci的东方色彩。
你甚至还可以在其中察觉到类似早期的Lanvin，或是Paul Poiret那般奢华的幻想主义风情。
华丽的褶皱连衣裙则是Alessandro Michele设计的定制礼服的精简版，与象牙色的白纱相承便是Gucci式仙女的标志性模样。
当然，除开这些秀场上充满话题的Look，在这近100套的look中，依然有那些实穿且必定会引发新一轮抢购热潮的单品。
苏格兰风情的格子外套，英国粗花呢西装，还有那些嗲到不行的Fair Isle毛衣，Old School式拼接夹克，他们共同组成了秋冬里的男士们的经典形象。
而女装部分则有着另一番美景，对女权主义的表达，是整个系列之中重要的组成部分。
那些夸张的肩部线条，硬朗的轮廓，极具未来感材质的运用，让人想起了设计师 Claude Montana。
Gucci再次用实际行动进行着时装中男女性别模糊的举措。在宣告无界限的Cyborg世界里，这自然是水到渠成。
当然Gucci从没有停下对各种文化的致敬运用——
从美国职业棒球联盟，到运动鞋上的Sega字体；
而之所以在众多电影公司的标志中选择了派拉蒙，其实有好几个动机可以猜测：
首先，派拉蒙的标志是好莱坞所有电影公司中历史最悠久的。
早在1912年，这个雄山标志是W.W.赫德金森与佐科尔会面时的涂鸦之作，至今仍然在大银幕上不断出现，可以看做是一种坚毅精神的传承。
其次，这座雄山的原型是赫德金森小时候生活过的犹他州的本·罗蒙德山，
在标识从涂鸦变成实景拍摄后，标识中的山峰就变成了秘鲁的阿特森拉杰峰——是山又不是山，这种对标识的识别也很有趣。
还有最重要的一点，此前米开理曾在广告大片中致敬的，也是他最喜欢的科幻电影《星际迷航》，就是派拉蒙的作品。
——在秀场上对自己最美好的童年回忆做致敬，当然要选择派拉蒙啦！
印在衣服上的漫画，是70年代开始风靡全球的少女漫画的典型风格。
以池田理代子为首的少女漫画家，在这一时期创作了大量以女性为故事核心的漫画作品，这也使得女性形象开始成为了漫画作品的主要形象之一。
这在当时被热血漫画所充斥着的动漫领域里，无疑是一次华丽的创作革命。 这也迎合了这次Gucci 赛博格的主题：对于身份的认知。无论是自我判断男性或女性，现实还是二次元，这种介乎虚幻与真实之间的暧昧态度，才是设计的重点。
以及代表着情色文化与亚文化的Russ Meyer、脸基尼
（当然，你可以将它看作是朋克文化浪潮里恋物癖的象征）
。
在属于Gucci的这片多元宇宙中，这些所谓的离经叛道、天马行空都显得和谐成立。
在这个拒绝标签，拥抱更多可能性的时代，自我认同也好，不顺从人云亦云也罢，这都是活在当下的最好体现。
自从Alessandro Michele入主Gucci，并让整个品牌重焕生机，成为这几年高级时装行业里的业绩黑马。这种业绩上涨的幅度实在太惊人了，以至于大家都在仰望着，并猜忌着它的衰落。
事实上，它却以感觉富有生命力的姿态一直进行着。这其中的原因大概就像这场秀所传递的那样，唯有包容才能共存，唯有革新才不会僵化。
用各种不同的思考方式，来跳脱对我们原有认同的设定。 而那些原本看似非典型的，异常的，对比于正常而言是有缺陷的视野，都将得合理性。这是全新气息，是对自我的勇敢肯定。
当高级时装不再仅仅只是衣服，米开理与Gucci希望让你看到更多。
想回顾整场大秀与查看单品细节，点击
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就可以了！
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本期文字助理：Milo
作者系网易新闻·网易号“各有态度”签约作者
向来不毒舌，内心充满爱的
吉良先生
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