谈到人生的第一部台湾偶像剧你会想到哪一部？慈妹儿先举手表示是：《王子变青蛙》！
回忆12年前（没错哦又是12年），和它同期的内地电视剧都是《幸福像花儿一样》、《亮剑》、老版《搭错车》这些更符合粑粑麻麻口味的。那么，抢不过（不敢抢）遥控器咋整？
总不能一哭二闹三上吊吧！毕竟这样的举动，用你们的育良书记那句话来说大概就是：“丢不起那个人！”
于是鸡汁如你慈妹儿想到一招：“麻麻我要去XXX家学习~”
作为一个原著粉，当慈妹儿知道《凉生，我们可不可以不忧伤》的导演竟然是《王子变青蛙》的导演刘俊杰时，这种“多年媳妇熬成娘”的感觉你造吗？
只想高喊：刘导，其实我叫蒜生！！！
上海距离台湾约有800公里，往返一次飞机需要4个小时，坐船需要16个小时。就像余光中先生的《乡愁》里写的：乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。
说实话，刘导为了拍戏确实是“无所不用其极”。
因为后来他的几部戏都是以上海作为主取景地，可是他住在台湾，每天从剧组出来就回到酒店，酱紫是没有生活的。于是12年的他索性就搬到了上海住，还养了条狗，没事也会跟邻居聊天，会回归生活像素人一样坐地铁，也会津津有味的发现胡同里的小吃。
因为他认为：“只有生活在上海，我才能拍出真实的上海。我首先要有自己的生活体验，我才能有资格去跟观众分享。”
慈妹儿经常会想，我一个地地道道的北方姑娘，如果将来嫁给一个南方汉子的话，会不会有“南北差异”啊！
后来发现，“南”“北”这两个字最大的差异，其实正在于“讲究”。
相对于北方的导演在大环境上的讲究，南方导演在细节上会更讲究。刘导就是很明显的一个例子，在他拍戏时，如果某个情节发生在上海的大户人家，那他就会要求饭菜就得符合上海大户人家的特点，吃什么，怎么吃，细节都得做到面面俱到。同时，饭菜必须现做，演员把筷子拿起来，就可以热气腾腾地吃饭，摄像机再捕捉下来，才会有特别真实的感觉。甚至这个大户人家的阿姨、管家，刘导都会在上海专门找老师傅订做衣服，设计发型。
刘导不抽烟，不喝酒，也没有任何应酬，每天就是工作，然后回家。那么，上海对他意味着什么？
“有一次下雨天，我穿着拖鞋去买饺子，穿过弄堂，脚下都是泥巴。那一刻我突然觉得这里就是我的家。”
在慈妹儿看来，大导演一般都是很严肃的，但是刘导确实让慈妹儿有些“大吃一惊”！
他曾在采访中提到：“当时决定拍《凉生》的时候，就是因为其中有一个细节特别打动我，那时候他们都在乡下，妹妹想吃酸枣，哥哥说你不能吃，妹妹说大家都吃为什么我不能，哥哥说每个树上都有名字。第二天早上起来哥哥不见了，出来找哥哥发现有一棵树上刻满了妹妹的名字，哥哥在树上刻了一夜。 ”
港真，要说刘导“少女心”慈妹儿觉得自己狭隘了点，不过我是真觉得仅仅是因为这一场童年的戏，刘导便毅然扛起《凉生》这部ip大旗，是真的很喜欢原著，也是很信任我们。
《凉生》跟一般的爱情剧不同的是在于其本身的故事情节的“强”，一场接一场的强情节，观众看得会很累。若是缺乏情感作为支撑，观众不但不被打动，还会觉得不是拍剧的人弱智就是把自己当弱智，所以里面每个角色都很难演，没有大量的对白，却又都有太多的故事了。
因此，刘导觉得既然难演，那干脆不要演，毕竟怎么演都会落了痕迹。古龙说剑法到了化境，是“人剑合一”。他的思路正是“人戏合一”。
慈妹儿给大家简单举一个栗子，“程天佑”这个角色，跟钟汉良以往的角色不太一样。他以前的角色大多温文儒雅，而程天佑这个角色很痴情，对姜生的爱无止尽，可翻起脸来又很可怕。就像一面是天使，一面是魔鬼，没有中间地带，要么0度，要么100度。因为之前的合作，刘导看到了钟汉良的成熟，以及对角色更精准的拿捏，这种清楚的演员的成长感，正好符合程天佑的内心层次感，刘导便立刻决定程天佑非钟汉良莫属。
而相较于天佑的“痴情”和北小武的“狂放”，凉生的角色设定无论从成长经历到性格在挑选适合的演员方面难度都更大。
而之所以选择马天宇来演凉生，是因为刘导和马天宇在北京见过一次面。通常，导演和演员见面，都会聊故事、聊角色，但他们没有，反而聊孤独、聊流浪、聊人生、聊音乐。刘俊杰从他的内心看到了孤独，看到了凉生的气质。聊完之后，他就觉得这必须是凉生，不会再有另外一个人选。
转眼，从初秋开机到冬末《凉生》杀青已经有三个月了，在年初的“第十一届全国电视制片业十佳表彰大会”上，《凉生，我们可不可以不忧伤》的刘俊杰导演喜获“最佳导演”殊荣。
刘导曾说过：对于时代元素的把握，其实都是源于生活。
在这个浮躁的时代，用心做事已经很难了，更难得的是认准一件事用心去做。从1982年开始，刘导用了35年时间来为无数观众造梦，来展现他所热爱的生活全貌。
目前，《凉生》还在紧锣密鼓的后期制作中，慈妹儿毫无疑问的相信有刘导的保驾护航，再加上一群小哥哥小姐姐的完美表演，万事俱备，只欠上映咯~
监制：米椒君
主编：沃豪帅
美编：隔壁王
采写：杨豆豆呦
