本周乐评人：念安娜
讲真，本期 ING 榜里我只听过三个人的歌，一个是陈鸿宇，一个是 Mr.Graceless（不优雅先生），另一个是白水老师。这三位原创音乐人分别有着自己别具一格且吸引人的特色。陈鸿宇对民谣歌曲高深的领悟让时下众多歌手自愧不如，不优雅先生的双主唱配置使得歌曲更富有立体感，而白水老师从新民谣到后摇的转变让我禁不住竖起大拇指。
当然榜单里也听到了一些我个人非常中意的音乐人，例如 lamp 乐队，嘴哥樂團，阿克江。10 首歌，10 位音乐人可谓各有千秋，不相上下。那么此次 ING 榜点评的标题，就用我最熟悉的民谣音乐人陈鸿宇的演唱风格作为切入点吧，愿所有音乐人一如年少模样，不惧岁月悠长！
本周新进榜单曲：
《FLING IN LUV》- 阿克江Akin
《阴天王国》- Mr.Graceless
《鸽哨》- 缺省乐队
《月半桂枝夜半曲》- 白水
《雨のメッセージ》- Lamp
No.1：
Sea of Tranquility
Summer Blossom
前奏就像一阵来自英伦三岛的海风，似曾相识的吉他音色，并不陌生的节奏，在你能预感到的地方一声擦片切合时宜的出现，虽然听不太清歌词，或许随着这意境你根本不需要听懂。歌曲没有按照传统流行歌曲模式将副歌部分做的过于妥帖工整，而是在以打造氛围为主的歌曲中，以一个节奏过门逐渐将情绪收放转向副歌部分，之后更多的和声加入进来。结尾融入音效氛围的转折，更像一个装满噱头和创意的 DEMO，也更适合现场微醺状态下听。总而言之，这首歌可听、有趣，若即若离之间有很多复古的痕迹，又充满着新鲜感，结束后引人回味。
No.2：
ChaCha
Jam Night ATL -Believe Music Atlanta
通常这一卦的独立音乐常被人说脑袋里长着反骨的另类，他们规避主流，有意无意的在音乐、生活、唱法、个人造型、歌词撰写上都充斥着特立独行的气质。从音乐上来说嘻哈味道虽然有但并不是整体的主菜，主线律动融合了雷滚音乐的盎然，还能在前奏中找到R&B的摇摆。那么既然是2017年的新鲜玩意，电子元素也是要融入的，不知道以后的创作中是否会加入DJ的元素？可是如何一直保持另类小众感又让听众猛然耳边一亮，无疑是一个当下难题。女声唱腔中充满了随意呻吟式的诉说，让人有一种冷冷的性感。时不时跳出来的虚弱的颤音，给人强烈的听觉冲突，总的来看还是蛮有新鲜创意的，有看到用心编曲的痕迹，若是再加入一些增加识别度和记忆度的元素，或许惊艳的效果就离我们不远了。
No.3：
阿克江Akin
FLING IN LUV
通常这一卦的独立音乐常被人说脑袋里长着反骨的另类，他们规避主流，有意无意的在音乐、生活、唱法、个人造型、歌词撰写上都充斥着特立独行的气质。从音乐上来说嘻哈味道虽然有但并不是整体的主菜，主线律动融合了雷滚音乐的盎然，还能在前奏中找到 R&B 的摇摆。那么既然是 2017 年的新鲜玩意，电子元素也是要融入的，不知道以后的创作中是否会加入 DJ 的元素？可是如何一直保持另类小众感又让听众猛然耳边一亮，无疑是一个当下难题。女声唱腔中充满了随意呻吟式的诉说，让人有一种冷冷的性感。时不时跳出来的虚弱的颤音，给人强烈的听觉冲突，总的来看还是蛮有新鲜创意的，有看到用心编曲的痕迹，若是再加入一些增加识别度和记忆度的元素，或许惊艳的效果就离我们不远了。
No.4：
Mr.Graceless
阴天王国
五年前 Mr.Graceless 乐队出过一张名为《The Tree Ever Green》的专辑，当时给我印象最深的是专辑简介最后一句话“少年将死，树木则永世常青。”五年后他们再次带来了新专辑《阴天王国》，有一种曙光穿透黎明般的惊喜。其实对于这支国内独立摇滚乐队，深受我喜爱的不仅仅是他们充满少年心气的质朴，还有随着欧美乐队以及西方文化的浸淫，他们依旧保持着踏实做音乐的态度。
这首《阴天王国》的作词部分简单易懂，编曲部分灵动优美，结束部分的“啦啦啦”合唱，多了几分孩子气。仔细想来，五年前和五年后，历经世事的不优雅先生依旧保持着这一份童心，创作出层次更为丰富，编曲更为成熟的作品来，实属不易。
No.5：
缺省乐队
鸽哨
闭上眼睛你能想象一群鸽子从头顶飞跃而过的场景，其间会有五彩斑斓的画面穿过。背景的采样，人声的衬托，仿佛置身于空旷的广场，电子音效就像飞翔的鸽子般慢慢散开，使人耳鸣甚至迷幻，并逐渐进入一种隔离的状态。这可能就是后摇带给我们最真实的一面吧，你无法得知创作者的思路，但是你该懂得在曲子背后定是藏着一个秘密或者一个故事。
缺省乐队的很多歌曲反馈着当下的一种常态，周遭的人或事，乃至乐队的名字，都会让人深思几分。《鸽哨》的采样来自于 2017 年 1 月 22 日中午时分，新疆维吾尔自治区伊宁县吉里于孜镇，吉尔格朗路老酒厂上空的二三十只鸽子，把这种真实带进音乐，自然多了几分灵感和灵气。
No.6：
ZFZZ
daydream
用北京口音唱的一首类似欧美高中生乐队编写的歌曲，似乎是为了强调这一随心又朝气的噱头。唱腔直白简单到不加任何修饰，架子鼓与BASS的编配没有什么你来我往的细节互动，吉他质朴的就像初高中生单纯的思维。若是用中文讲述一些有趣的东西或许会更容易引起共鸣，而现在呈现的北京口音的生硬英语配上生涩的曲调，多多少少有着伪文艺青年雅皮士的路子。听着歌，搭不上深刻惆怅的青春列车，也停靠不了清新纯净的温馨港湾。对于歌曲来说，技巧的应用可以简单干练，但是创作不可少了必要的思考和自我审视。
No.7：
陈鸿宇
一如年少模样
《一如年少模样》更多层面上诉说的是陈鸿宇这些年的心绪、渴望以及那种继续年少时的单纯。不得不说陈鸿宇的嗓音和“少年”一词明显不搭，听他的唱腔，以及字里行间流露的情感，似是饱经沧桑又满怀憧憬的大叔。
《一如年少模样》这张专辑作曲部分明显超越了上一张专辑《浓烟下的诗歌电台》，同名主打《一如年少模样》是专辑中制作比较上乘的一首歌，可见陈鸿宇在自身的音乐风格上，已经慢慢琢磨出了一条适合的路线。而《一如年少模样》，让歌迷最感动的无非就是名声大噪后，依然有着对少年时代的念念不忘，这样的创作人大抵不会走偏到哪里去，所以依然很期待他的下一张专辑。
No.8：
MISTER_MOUTH_嘴哥樂團
鎗
对于这支来自台湾的独立乐队，你可以想象一首名为《枪》的歌曲所带来的遐想有多宽泛。不过当我听到前奏时，我更能确定的是这首歌比任何一首嘶吼呐喊的摇滚歌曲来的更酣畅淋漓。大概是沉迷于其中的鼓点以及前奏跃然而出的口哨声，男声一出，整个人不自觉跟着节奏摇摆起来。
