油画风格的摄影作品以模仿油画作品的氛围、色调、光影、人物造型、道具等为手段,从而拍摄出画面近似于油画的摄影作品。
当然,模仿并不局限于对某一幅作品的简单复制,而是对同一时期、同一风格油画作品的融会贯通。
摄影:赵元 视觉策划:珍珠
摄影师:赵元
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造型师:珍珠
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巴洛克风格
巴洛克时代女装的特点是:大量褶皱和花边,领口边缘用花边镶嵌,衬衫肥大,袖子有长有短,领口挖深加宽,拉夫领成为贵族男女服装的典型特征。摒弃了裙撑,腰线上移,有明显的收腰,把女性身材勾勒得平缓、柔和而自然。
本组作品的人物造型借鉴了十八世纪文艺复兴时期巴洛克时代油画风格的造型装饰元素,以暖暗色调为画面视觉重点。卷发、露肩领口、蝴蝶结、拉夫领共同构成巴洛克时代的鲜明特征。画面呈现出浓郁的暖暗色调,明度较低,色彩柔和。女孩手里的白色玩偶打破画面暗沉的色调,是为点睛之笔。
参考油画作品
作品名称:《穆瓦特西耶夫人》
作者:让·奥古斯特·多米尼克·安格尔( 1780— 1867)
作品名称:《在等待中的公主伊莎贝拉女士的画像》
作者:(德)彼得·保罗·鲁本斯(1577—1640)
洛可可风格
洛可可风格在服饰方面的特点是蕾丝、花朵、蝴蝶结、缎带、堆褶等装饰艺术的运用,服饰的色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色,强调惬意的轻松感。
本作品选择了暖暗调的背景与道具,人物服饰选择了淡蓝色与淡粉色,款式经典、材质轻盈,体现出洛可可时代的柔媚、细腻、纤巧与华美, 给人以奢华浪漫的视觉效果。
参考油画作品
作品名:the two sisters
作者:让·奥诺雷·弗拉戈纳尔
古罗马风格
古罗马的服饰承袭了古希腊的传统又有所发展。当时,不分男女贵贱,古罗马人都穿宽大的围裹式长衣长袍,有的服装甚至连头部上端都一同围裹起来。围裹式长衣所用的颜色不同,往往反映着装者不同的社会地位与职业。
18世纪中叶,重新复兴起来的新古典主义以重振古希腊、古罗马的艺术为信念,在艺术形式上强调理性,在构图上强调完整。本作品的背景以及人物造型都借鉴了当时古罗马风格的油画作品,画面色彩浓郁、收敛。
参考油画作品
作品名称:A classical beauty
作者:(英)约翰·威廉·格维得(1861 - 1922)
作品名称:《夜中意大利牧羊人 》
作者:(法)让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗(1796 - 1875)
维多利亚风格
19世纪英国维多利亚时期,当时复古风潮盛行,蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素大量运用在女装中,立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式也广为流行,华丽而又含蓄柔美的着装风格与对细节的关注是维多利亚时代服饰最大的特点。
本作品中的女孩身着白色蕾丝连衣裙,帽子上的白色蕾丝系带与服装达成一致,帽子上的粉色花朵与手中的花束相呼应。整体感觉精致但不奢华。
从整体画面来看,背景呈现出深灰、深蓝、墨绿、褐黄的冷色调,人物的白色服饰作为中间色调减弱了画面的冷色调倾向,粉色花朵恰到好处地分布在脸部周围,起到了强调和点缀的作用。
参考油画作品
作品名称:Best Friends
作者:埃米尔·弗农
现实主义风格
本作品借鉴了欧洲19世纪中期新现实主义的油画风格,人物着装和造型方面既有革命时期的简练和朴素,也有浪漫主义的诗意和婉丽。造型简约复古,是最接近当代审美的一种人物造型。
参考油画作品
作品名称:小女孩肖像
作者:米哈伊·蒙卡奇