有网友放话春节档最好的电影就是《哪吒2》：

“完美特效、完美配乐、完美打戏”

“故事紧凑且充满张力”

“没有短板!!!”

身为一个妈妈，我太期待以后能看到更多像《哪吒》这样有情有义、有血有肉的作品。

动画片是每个孩子成长阶段不可缺少的要素，它不仅能让孩子在快乐中领悟道理，还能坚定他们的勇气。

以前很多人吐槽中国动画难再辉煌，如今我的想法恰恰相反：

千万别低估中国动画的优秀，早晚有一天会重现的！只不过需要一点时间。 毕竟咱们有这个根。

中国动画的巅峰期到底有多牛？

还要从1938年说起。

那一年，由美国迪士尼公司耗时4年筹备的第一部长动画《白雪公主》刚登录上海大戏院和南京大戏院，便立即创下上海同档期电影票房冠军。

当时已在动画行业摸爬滚打许久的万氏四兄弟（万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰）看到《白雪公主》后大受震撼，对中国动画电影的梦想也更加坚定：

想要创作出好的动画作品，还是要在自己的传统民族文化里生根发芽。

美国的白雪公主引领了潮流，万氏兄弟想让世界看看什么是真正的中国公主。

于是，由万籁鸣、万古蟾为首的创作团队，以《西游记》中“孙悟空三借芭蕉扇”的故事为蓝本，开始筹备 亚洲第一部长动画《铁扇公主》 。

当时谁也不敢相信，这部动画片，竟然冥冥中影响了世界动画的走向。

一位来自日本的14岁动画爱好者，在看完《铁扇公主》后果断放弃学医，全职做起了动画，他立志要成为像万籁鸣一样的动画家。

这位14岁的少年就是手冢治虫，他创作出了《铁臂阿童木》，被誉为“漫画之神”。

手冢治虫画的铁臂阿童木和美猴王

《铁扇公主》的爆火，加速了中国动画黄金时代的来临。

1957年4月，中国第一家专业美术电影制片厂——上海美术电影制片厂正式成立。

号召了万籁鸣等多个厉害的动画大师，在上美电影厂的协助下，万籁鸣终于把《大闹天宫》的想象变成了实践。

从剪纸、雕刻、手影等技艺，汲取木刻、年画等艺术特点，和张光宇、张正宇共同设计了玉皇大帝、太白金星和六七十个文臣武将的人物造型。

《大闹天宫》上映后，斩获无数奖项。法国《世界报》给出最高评价：

“它不但具有美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼艺术所做不到的，它完美地表达了中国的传统艺术风格。”

要知道，没有环境，没有条件，是进行动画创作时的常态。

中国动画能在科技、资源都不发达的年代璀璨闪耀，离不开的是幕后创作者克服困难的决心和把事做好的匠心。

比如《哪吒闹海》中李靖抚琴那段，时至今日仍然让网友感叹精准绝妙！尤其是抚琴的指法，几乎和真人弹琴一模一样。

为了呈现的真实，创作者们请来古琴演奏家龚一先生进行演奏，六位动画家呈扇形围绕龚一而坐，从不同角度用速写的方法记录下弹奏每个音节的指法。

摄影师也将龚一先生演奏时的神态用影像记录了下来。这才有了荧幕上活灵活现的形象！

只有24分钟的动画片《九色鹿》，背后是主创们真的重走了一遍丝绸之路才还原出的经典。

早上6点起床进洞窟画速写，天黑才出来。

上厕所困难，就把毛巾塞进裤子里。

这样认真的创作风气，其实是有源头的。万氏兄弟当年就是在只有7平米的亭子里创作出来我国第一部意义上的动画短片。

那会儿没有什么参考资料，为了能让动画角色里的人物动起来，他们只能一遍遍实验失败再推翻。

没有钱买摄影仪器，就去二手市场买被别人淘汰掉的设备。

经过无数这样的日子，亭子的墙壁上终于显示出了动画形象。万氏兄弟也接到了人生中第一个“商业广告”，为一个打字机做广告——中国第一部动画短片《舒振东华文打字机》由此诞生。

一位曾在上海美术电影厂工作过的绘景师感叹过：“美术电影制片厂的黄金时代啊，都是靠加班加点干出来的。”

对于看着这些动画片长大的观众来说，回忆可能是一个画面、一段故事情节。但对于幕后的创作者来说，是他们为所热爱的事业付出的汗水和时间。

《哪吒2》让我想起了中国动画辉煌的年代，也让我更加确信一部好的动画片，绝不仅仅是消遣时间的东西，更重要的是对孩子精神的充盈和信念的坚定。

咱们话不多说了，我们从上百部中挑了4部故事情节和口碑都很好的国产动画作品，就当致敬啦！

不分年龄阶段，成年人也能看！趁着咱们和孩子都放假，快快刷起来，快看看有没有你的回忆👇

《哪吒闹海》1979版

中国第一部大型彩色宽银幕动画长片，斩获很多国内外业内奖项。

新华网曾评价哪吒：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中横剑自刎的一幕仍历历在目。

哪吒正直勇敢，不轻易低头的精神，值得成为每个孩子心中的大英雄。

《邋遢大王奇遇记》1987版