👆懂不懂艺术都能看懂的
象外
娜塔莉娅·卡利茨基
在风中 布面油画 110 x 140 cm 2021
我们很少报道国外的艺术家，印象中，这是第三次——北京798艺术区里的丄丅乀 SPACE（那三个字念shang xia fu）在展的《饥 HUNGER 饿》的艺术家，娜塔莉娅·卡利茨基（Natalia Kalicki）。
娜塔莉娅生于加拿大温哥华，在蒙特利尔康考迪亚大学读完绘画专业后，又跑到德国的莱比锡大学拿了个人类学硕士学位，目前正继续攻读人类学博士学位。
这里固然有经验使然——在一个艺术驻留项目中担任协调员的经历，让娜塔莉娅看到艺术界的诸多差异并因此感兴趣于艺术家、基金和文化资本的全球流动，“我意识到，我需要学术工具来研究艺术生产的社会和经济状况，这使我转向了人类学”。
人类学是一门跨学科的领域，起源于古希腊语“ἄνθρωπος”和“λόγος”，意为研究人的学科。它综合了自然科学、人文学和社会科学的方法，旨在研究人类及其文化的各个方面。人类学研究者通过比较研究，探讨人类的生物性和文化性，追溯人类特质的起源与演变。该学科研究领域包括人类在不同环境中的社会、政治、经济制度和宗教体系等。
以上是来自AI的释义，但我觉得人类学和艺术有两点是共通的：
一是对既抽象又具体的“人”保持兴趣，二是方法和结论上的开放性
。
熟悉的游戏 布面油画 140 x 80cm 2022
而娜塔莉娅的绘画，大体也与上述两个关键词相关——在她的画面中，人显然是主角：有的看上去像“正常”的肖像或人物画，有的以扭曲变形的形象示人，还有的，则似乎与其他事物组合成不可定性的生物，但无论怎样，这些个体和群体，总是在昭示某种关系：对峙的，争斗的，避让的，退守自我或与他者文化遭遇的……
至于开放性，有过欧美艺术院校留学经验的朋友们
想必更能
感同身受：在种种基础、训练和风格之上/之外，绘画首先服从于自我，换而言之，
自我的宣称是至关重要的
——所有的表达，只要说得通就行。
生日宴 布面油画 56.5 x 46.5 cm 2024
这种不拘一格的绘画，有时候难以评论，因为它会让评论陷入空洞、臆想、张冠李戴或无事生非，所以，我也需要就此打住，把时间留给读者们自己观看吧。
艺术家的展览在10月21日结束，感兴趣的读者可以到现场看看：
〇
123 布面油画 120 x 140 cm 2019
被中止的怀疑 布面油画 40 x 50 cm 2023
公共空间的私密甜甜圈1 木板油画 30 x 40 cm 2019
公共空间的私密甜甜圈2 木板油画 30 x 40 cm 2019
老干妈1 布面油画 120 x 140 cm 2019
老干妈2 布面油画 120 x 140 cm 2019
你与我宛如双生1 布面油画 198 x 94 cm 2019
你与我宛如双生2 布面油画 198 x 97 cm 2019
最喜爱的宠物1 布面油画 117 x 86 cm 2024
最喜爱的宠物2 布面油画 128 x 94.5 cm 2024
驯服石头1 布面油画 154 x 80 cm each 2019
驯服石头2 布面油画 154 x 72 cm each 2019
好事成双 布面油画 80 x 110 cm 2019
思绪之上 布面油画 100 x 70 cm 2023
我还能做什么? 布面油画 172 x 71 cm 2019
〇
娜塔莉娅·卡利茨基
Natalia Kalicki
出生和成长于加拿大温哥华，自2016年以来一直在德国莱比锡工作室生活创作。她拥有蒙特利尔康考迪亚大学绘画学士学位和莱比锡大学人类学硕士学位。
象外 x Natalia Kalicki
〇 ：你认为自己是个什么样的的人？
N ：
我非常确定自己
相当内向且容易痴迷
——有时甚至到了过分的程度。
〇 ：
记忆犹新的小时候二三事。
N ：
当我还是个孩子的时候，我记得在波兰首都华沙的国家博物馆里看到了扬·马特耶科
（Jan Matejko）
的《傻瓜斯塔尼克》
（The Fool, Stańczyk）
这幅画。
The Fool, Stanczyk, by Jan Matejko
每年夏天，母亲都会带我去那个博物馆，每年夏天我都会与这个画在舞台后面的傻瓜相遇，他无精打采地坐在椅子上，红色的身影映衬在棕色的色调中。我的品味已经发生了很大的变化，但我仍然记得自己是如何与这幅作品建立联系的。那时，我也想创作出同样能唤起共鸣的东西。
〇 ：
与你的童年相比，现在的温哥华是怎样的城市？这座城市的文化和特色如何影响着你？
N ：
我童年大部分时间生活的城市现在已变得不宜居住。生活成本极高，我所有的老朋友们每周工作40到50个小时，只是为了支付房租。结果，我在温哥华的艺术家朋友们几乎没有时间写作或画画。如果我留在那里，我也会同样无法专注于艺术。就这样，
温哥华的“文化”让我更加坚定地离开去追求我的技艺
。我17岁时搬到了蒙特利尔，开始攻读绘画学位。
手捧土豆的自画像 布面油画 50 x 110 cm 2016
〇 ：你
学习绘画的经历是怎样的？谁对你产生了影响？
N ：
我很早就有了重要的导师，他们给我展示了各种各样的画家。一些重要人物来自90年代的“玩世现实主义”运动，如岳敏君、张晓刚、方力钧，他们的创作实践激励着我。
〇 ：你
为何在德国莱比锡大学攻读人类学？这种专业训练如何影响你的创作？
N ：
我曾在一个艺术驻留项目中担任协调员，我对艺术界的诸多差异越来越感兴趣，包括艺术家、基金和文化资本的全球流动。
我意识到，我需要学术工具来研究艺术生产的社会和经济状况，这使我转向了人类学
。
宽泛地说，人类学是对文化的研究。我在那里学到的方法影响了我思考和参与艺术创作的方式。作为艺术家，我们不仅在创作美学作品，还参与进各种话语权和期望中。我感到更有责任感，但同时我也尽量让自己不去想太多。
〇 ：你
会如何描述你的创作主题？早期的和当前的作品在创作逻辑方面是否一致？
N ：
人与人之间存在着一条红线
。风格在演变，但人与集体之间的互动关系始终存在。也许这说明了这些存在的范畴在“西方”是如何被框定的，
但我认为这更多地关乎作为社会存在的人，他们被迫相互竞争
。
谈判 局部
〇 ：
在处理人物形象时，你有哪些考量？例如，他们中的许多人形象畸形、残疾或者有某种超现实意义。你希望在画作中表达出怎样的“人物”关系？
N ：
我创作的角色形象是扭曲的，有时会变形、融化或瓦解。我想让让观者被打动，感到一种拉力，注意到画作中以及他们自己身上那些关怀亦或不耐烦的时刻。
鬼的归处 布面油画 172 x 71 cm 2019
〇 ：
在你的画作中也有一些中文/中国元素，比如汉字、石狮子、老妇人等等。这是为什么？
N ：
每一件包含中国元素的作品，比如石狮子或老妇人，都是2019年夏天驻留北京期间创作的。我被这些随处可见，处于不同历史时期、各种环境下的石狮子所吸引。
至于那些文字——在驻留期间，一半的参与者来自中国。当中国同事来到我的工作室时，我有时会请他们写一两个汉字在画布上。这成为了一个合作的时刻。
总的来说，我所了解的这一点点中国文化，都是夏天我在那里待的几个月中直接学到的。但在此之前，我对中国的一些传统文化也并非完全陌生。
加拿大有一个庞大的华人社区，我在其中最亲密的一些同辈就是华裔
。
〇 ：
你的创作灵感从何而来？
N ：
一幅画始于文字所止之处
。又或许我更适合用画笔，因为一幅画往往始于某种感觉，这种感觉无法用文字表达。在注意力集中的时候，我也更多地开始用图像进行思考，这在某种程度上是令人鼓舞的。其他画家告诉我，对他们来说也是如此。
〇 ：
如何理解绘画中的“自由”，无论是思想上的自由，还是绘画技巧的自由运用等等。
N ：
对于我来说，绘画中有许多幽默之处。我意识到，
虽然我的一些作品被认为是阴暗的，但它们也有着相当的趣味性。我把这视为一种自由，一种可以发展出有趣语法的自由
。
闭上眼时 布面油画 140 x 80 cm 2023
〇 ：
能否在这个展览中选择三到四件您最喜欢的作品，并谈谈它们背后的思路和故事？
N ：
作品整体从棕色时期到橙色时期的过渡与转变，在这场展览的弧线中清晰可见。在疫情期间，我们不得不聚集在一起时，我感到有些东西产生了变化。
画面中呈现的那种拥挤感、缺乏足够空气的感觉，我想从作品的橙色时期开始就已经清晰可见了
。
〇 ：
你是更倾向于描绘外在的“现实”，还是更多地描绘自己内心的感受？
N ：
“现实”和“内在”从来都不是相互分离的。我认为我的画作是这些不可分割的概念的融合。显然，我并非在创作超现实主义画作，但我认为这不是这个问题的本意。我也不认为超现实主义绘画与“现实”有关，它更像是关于某种完美主义。
也许我的画作更偏向于那种真实的不完美的感觉
。
我们曾是红色 布面油画 40 x 50 cm 2021
〇 ：
欢迎更多地谈谈你在加拿大和德国的教育经历——对于中国读者，我们很好奇一位艺术家是如何接受培训的？或者如何成为一名优秀的艺术家。
N ：
这是一个有趣的问题。
我是个好艺术家吗
？
我不太确定艺术家是如何培养出来的。你需要花费大量时间去寻找自己的兴趣，去培养一门语言，一个有凝聚力的主题。你还必须愿意去做这些。
这是需要自律的工作，有时还需要摒弃对艺术是什么或应该是什么的成见
。
〇 ：
在欧洲，你喜欢哪个国家？有什么值得分享的故事吗？
在过去的三四年里
（尤其是在疫情期间）
，有哪些难忘的经历？
N ：
每个欧洲国家都有其迷人的艺术景象和当地的历史。
新冠疫情时期对我来说是一段有趣的时光。我终于有时间完全转向内部求索，做一些多年来一直需要做的“内在”工作。我也不再在一个让我担心生命安全的地方工作，对很多人来说，新冠期间充满了恐惧和剥削。
2022年，我乘公交车和火车从德国前往挪威的北极圈，然后又返回。这是一个艺术研究项目的一部分，该项目探究了长期陆路旅行的过程和现实。这是我第一次接触波罗的海国家，那些城市给我留下了深刻的印象。然后我北上去到芬兰，紧接着向下穿过挪威和瑞典。这次旅行花了我一个多月的时间。在创作方面，也正是在这段时间里，我开始偏爱橙色，过去几年的作品大概都是这样。
〇 ：
平时一天是如何度过的？除了艺术，你还喜欢做什么？
N ：
目前我正在写人类学的博士学位论文。所以，我很多时间都花在了阅读和写作上。和其他任何艺术家一样，我也花了很多时间撰写项目提案、勾勒想法、收集视觉材料，有时是物品，以及尝试各种媒介。
〇 ：
你对未来是乐观还是悲观？你认为你对未来的态度会影响你的创作动力吗？
N ：
我当然不乐观，但这从未阻止我去做事
。相反，它给了我一种紧迫感，促使我形成应对机制，并努力诚实地、有意识地去处理，不加粉饰地呈现我们周围正在发生的事情——
战争、生态灾难、多重交织的危机、日益加剧的不平等、少数富人的统治
等等。
〇 ：
近期读过的书/看过的电影。
N ：
书籍：索菲·K·罗莎的《激进的亲密关系》、
（由马丁内斯、佩蒂克和 WHW 编辑的）
《艺术生态》以及莉萨·史蒂文森的《生命之外》 。
每隔几年我就会看《广告之王》，这是我看过的最后一部电影
，是一部来自英国的黑色喜剧。
〇 ：
我最近做的一个梦。
N ：
我梦见自己正试图用一台打印机把整个街道，包括长椅、路灯和一个公园都扫描进来。
哺育 布面油画 100 x 150 cm 2020
新教皇 布面油画 90 x 110 cm 2018
浴中人 布面油画 200 x 110 cm 2021
家的极乐 布面油画 90 x 80 cm 2018
老婆婆 布面油画 110 x 80 cm 2023
蛋镜观察 布面油画 100 x 79 cm 2023
德文活字 布面油画 110 x 185 cm 2021
如何照顾宠物 布面油画 50 x 40 cm 2023
这些是小狗吗? 布面油画 60 x 80 cm 2018
之后还能吃吗? 布面油画 140 x 80cm 2023
